La correspondante spéciale de Medusa, Sasha Sulim, à propos de ses livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" nous demandons aux héroïnes quelles sont leurs préférences littéraires et leurs éditions, qui occupent une place importante dans la bibliothèque. Aujourd'hui, l'envoyée spéciale de "Medusa" Sasha Sulim parle de livres préférés.

Dans ma vie, tout a commencé avec le texte. Quand j'étais enfant, je traitais les machines à écrire avec une inquiétude particulière. J'aimais vraiment le son de leurs touches. J'adorais taper quelque chose, imaginant que j'écrivais un livre très long. Quand j’avais déjà appris un peu plus sur le métier de journaliste, j’étais très heureux: j’ai avoué que je voulais être écrivain, c’était impudique, mais les rêves du journalisme n’avaient pas l’air si confiant.

Après le deuxième cours de journalisme, j'ai décidé de céder à un autre loisir: le cinéma. Pendant trois ans, j'ai étudié à la Sorbonne en tant qu'experte en cinéma, jusqu'à ce que je réalise que les vraies histoires m'intéressent beaucoup plus que les histoires inventées. Alors je suis revenu au journalisme.

J'ai une famille très en lecture. Dans l'appartement de la grand-mère, il y a d'énormes étagères remplies de livres. Je me rappelle comment, dans mon enfance, j'ai longtemps regardé les racines multicolores, relisant plusieurs fois le nom de plusieurs centaines de livres. Les parents ont constamment conseillé de lire quelque chose de la collection de la maison, mais pour une raison quelconque, aucun de ces livres ne m'a capturé. Quelques années plus tard, après avoir déjà quitté la bibliothèque familiale, j'ai lu Steppe Wolf d'Hermann Hesse. Je pense que ce livre en particulier est devenu un tournant pour moi. Grâce à elle, j'ai compris que le livre pouvait transformer la perception d'eux-mêmes et du monde. Depuis lors, la lecture est la partie la plus importante de ma vie.

J'ai un peu peur des gens verbeux: la précision des mots choisis est très importante pour moi. Parfois, la façon dont un livre est écrit est plus important pour moi. C’est le cas, par exemple, de Laurel d’Evgeny Vodolazkin: la vie d’un saint orthodoxe n’est pas mon genre préféré, mais la langue du roman, ou plutôt la combinaison des langues russe ancienne et moderne, ne peut laisser indifférent. Les livres sont une puissante source d’inspiration et une occasion de se déconnecter du rythme de vie habituel.

Je relis rarement quelque chose ou le passe en revue - j'ai peur de détruire la première impression. Pour moi, il est plus important d’avoir de nouvelles émotions que d’expérimenter d’anciennes. J'aime apprendre quelque chose sur la culture ou simplement sur la vie dans d'autres pays ou à une autre époque grâce à la littérature, cela aide à comprendre et à accepter toutes sortes de personnes dans la vie réelle.

LARS SOBY CRISTENSEN

"Demi-frère"

Il me semble que c'est presque le seul ouvrage de littérature norvégienne que j'ai lu. Le roman de Christensen contribue à toucher la description du monde scandinave avec une mélodie de noms totalement inconnue, des noms de villes et de rues - il est fascinant en soi et plonge dans une autre époque et dans un autre environnement linguistique et culturel.

L'histoire décrite dans le livre commence le 8 mai 1945. En ce jour très important pour tous les Européens, l’un des personnages principaux du roman se trouble. Le bonheur apparemment sans limites de ce jour, la joie universelle, est confronté à son cauchemar. J'ai toujours pensé que le jour de la victoire était plus un jour de chagrin qu'un jour de joie insouciante. Mais le livre ne traite pas seulement de cela - il s’agit avant tout d’une saga familiale, dont le personnage principal se parle, notamment de la famille, de son père, du demi-frère, un garçon né d’un tragique accident le jour de la victoire; et sur quelle place dans la vie ils peuvent tous réclamer.

Stephen King

"Comment écrire des livres"

Il y a quelques années, j'ai décidé que je voulais vraiment écrire des scripts et j'ai chargé dans le livre électronique une douzaine de livres et demie sur le drame et la narration. Parmi elles se trouvait essentiellement l'autobiographie de Stephen King. Dans "Comment écrire des livres", il n'y a pas un mot sur les scripts et, ce qui m'a particulièrement plu, pas une seule recette pour écrire un bon livre. Mais, dans son exemple, le classique de la littérature moderne montre au lecteur une chose simple: pour atteindre un objectif, vous n'avez pas besoin de savoir comment le réaliser, mais simplement d'y aller.

Pour l'auteur, qui se trouve au début du voyage, il est très important de savoir comment Stephen King, marié précoce, travaillait dans la buanderie, il rentra épuisé et s'assit à la machine à écrire qu'il avait mise à genoux, car rien de tel n'existait dans leur petit appartement. bureau C’est l’histoire d’une personne férue de son entreprise qui, par la foi en elle-même et le soutien de ses proches, a été en mesure de réaliser un rêve. Personnellement, de tels exemples m'inspirent et font payer le travail.

Svetlana Alexievich

"La guerre n'a pas de visage féminin"

Je suis né à Minsk, y ai vécu et étudié jusqu'à l'âge de dix-neuf ans. Les livres de Svetlana Aleksievich ne font peut-être pas partie du programme scolaire, mais j'ai d'abord entendu son nom et les noms de ses livres à la dixième ou à la onzième année. Je l’avoue: je ne voulais pas lire le livre «La guerre n’a pas un visage féminin». Le fait est qu’en Biélorussie, à l’heure actuelle, il y a dix et vingt ans, ils ont beaucoup parlé de la Grande Guerre patriotique. C'est peut-être pour cela que, lorsque j'étais enfant, j'avais nié ce sujet et que pendant longtemps je n'avais consciemment pas envie de regarder des films ou de lire des livres sur la guerre, il me semblait que je l'avais «mangé» à l'école.

Les mythes associés à la guerre me paraissaient artificiels, invraisemblables et, par conséquent, peu intéressants. J’ai lu le livre «La guerre n’a pas le visage d’une femme» alors qu’Alexievitch avait déjà reçu le prix Nobel. C'était affreux d'en parler et de se concentrer, mais à chaque fois que j'ouvrais ce livre, les larmes coulaient. La guerre décrite dans le livre est très personnelle, très réelle - celle qui me manque depuis tout ce temps. "La guerre n'a pas de visage féminin" est une vérité nécessaire sur la calamité mondiale et le malheur, qui ne s'est pas arrêtée après la cessation des hostilités. La guerre a pris fin, les gens ont survécu, mais le bonheur ne leur est jamais revenu.

Gennady Shpalikov

"Je traverse Moscou"

Pour une personne qui s’intéresse aux films et aux scénarios, Shpalikov est un héros totalement distinct de son époque. Dans les années 1960, de nombreux grands films ont été tournés en Union soviétique. Ils regardent et révisent ce qui reste un grand bonheur. Les films basés sur les scénarios de Shpalikov sont toujours spéciaux, avec une atmosphère intemporelle. Quand vous regardez «je traverse Moscou» ou «l'avant-poste d'Ilyich», vous êtes complètement perdu dans l'espace et dans le temps. On y voit les années 1960 à Moscou, mais les personnages de ces films ne diffèrent pas beaucoup des héros de la nouvelle vague française: ils sont tout aussi beaux, pensifs et libres intérieurement.

En général, je n’aime pas lire les lettres et les journaux intimes d’autres personnes - cela me semble quelque chose d’interdit. Mais Shpalikov, malheureusement, a réussi à faire si peu dans sa vie, que ses notes sont devenues presque la seule occasion d'en apprendre plus sur lui, de toucher ses pensées et ses sentiments, sa perception très sensible et triste de la vie.

Kazuo Ishiguro

"Le reste de la journée"

J'aime les livres et les films qui vous capturent non pas à partir des premières pages ou des cadres, mais progressivement. Au début, il m'a semblé que l'histoire du majordome anglais ne pouvait pas m'intéresser - il y a trop peu de points de contact avec lui. Mais plus je progressais, plus je comprenais à quel point mon roman était personnel.

Tout commence facilement et de manière ludique: un homme âgé partage ses souvenirs. Son histoire nous apprend qu'il a consacré toute sa vie au travail, ne voulant pas être distrait ni par ses proches, ni par ses sentiments - mais derrière le désir de devenir le meilleur dans son domaine, il semble avoir perdu de manière irréversible quelque chose de très important. C'est triste et très reconnaissable.

Elena Ferrante

"Quartet Napolitain"

J'aime partager des livres et des films avec vos amis et votre famille et je remplis avec grand plaisir ma liste de recommandations. Il n’ya pas si longtemps, les romans de Ferrante étaient inclus. J'ai moi-même appris l'existence de ce cycle par hasard. Seulement deux livres sur quatre ont ensuite été traduits en russe. J'ai donc dû finir de lire en anglais. Il était absolument impossible de m'arracher. Si vous commencez à réciter l'intrigue du roman, il semblerait que nous parlions d'un «feuilleton» littéraire, mais c'est, à mon avis, le pouvoir de ce texte: l'auteur cache une étude sérieuse du destin humain pour une légèreté apparente et un récit parfois excessif.

Au centre de l'histoire, une relation très difficile entre deux filles d'un quartier pauvre de Naples. Je ne dis pas délibérément que nous parlons d'amis, leur interaction est beaucoup plus compliquée. Il semble que leur relation repose sur une rivalité constante: et si celle-ci ne semble pas gêner cette rivalité, l'autre est hantée toute sa vie. Fait intéressant, les finales du roman en russe et en anglais sont légèrement différentes. Il me semblait que dans la version anglaise, les mots avaient été choisis plus précisément pour décrire l’état de l’héroïne, qui à la fin de l’histoire, en fait à la fin de sa vie, comprend que celle avec qui elle s’est comparée toute sa vie est une personne ordinaire, loin d’être idéale.

Cette «sortie» était très importante pour moi, car généralement les œuvres en plusieurs volumes se terminent par «et elles sont tombées au coucher du soleil», mais ici le point est très puissant.

Vladimir Nabokov

"Lolita"

La première fois que j'ai lu Lolita était encore à l'école - après avoir regardé la télévision à l'écran avec Jeremy Irons. Je ne me souviens pas qu'un livre ou un film m'ait fortement impressionné. Après l’école, j’ai étudié à la Faculté des études de cinéma de Paris et j’ai vu la première adaptation du roman, publiée quelques années après la publication du livre, puis j’ai décidé de relire Lolita.

En russe et en anglais, le roman est écrit dans une langue étonnante et très précise. J'admire lorsqu'une personne d'un autre contexte culturel et linguistique maîtrise avec brio une nouvelle langue et l'écrit avec autant de brio que dans sa langue maternelle. "Lolita" - aussi étrange que cela puisse paraître - je le prends comme une déclaration d'amour très sincère. Oui, cette reconnaissance appartient à un héros très controversé (pour beaucoup - négatif), mais après tout, la possibilité d'entrer dans le vif du sujet est l'un des privilèges qu'un bon roman nous donne.

Agot Christoph

"Carnet épais"

Agot Christoph, comme Nabokov, maîtrisait parfaitement une langue étrangère: une écrivaine d'origine hongroise, toutes ses œuvres - en français. Le roman "Fat Notebook" est écrit sous la forme d'un journal, qui sont deux frères jumeaux. L'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale, attendez les garçons de combat envoyés à la grand-mère, à la frontière de la ville hongroise.

Les premiers chapitres sont écrits en phrases courtes et quelque peu primitives - mais il ne s'agit que d'une imitation de l'écriture pour enfants: une simple énumération, une déclaration de ce qui entoure les garçons dans une ville occupée, fait forte impression. À mesure que les personnages mûrissent, le texte du roman devient plus compliqué; Christophe a pu montrer l'évolution des personnages non seulement à travers leur point de vue, mais également à travers leurs compétences orales.

Jonathan Littell

"Femmes bienveillantes"

En lisant ce livre, vous éprouvez constamment des sentiments de dégoût et d’horreur. Incidemment, il s’agit aussi d’un journal écrit pendant la Seconde Guerre mondiale, mais cette fois-ci au nom d’un officier SS. Le personnage principal participe à presque tous les événements (terribles) de cette guerre: du massacre des Juifs à Babi Yar - en passant par le héros, nous nous trouvons littéralement au foyer - jusqu'à la bataille de Stalingrad.

Dans le "bienveillant" décrit le très "attractif" mal. Pas dans le sens où vous vous approchez de lui ou commencez à sympathiser avec lui - vous semblez ici ouvrir le rideau habituellement très fermé et vous pouvez retracer le mécanisme de la naissance et de la propagation de ce mal. Le livre compte environ un millier de pages et, lorsque vous parcourez les dernières pages, outre le sentiment de fierté que vous avez enfin maîtrisé, vous expérimentez quelque chose comme la libération: ce rêve terrible (extraterrestre) est enfin terminé.

Boris Vian

"Jours de mousse"

Le roman étonnant du moderniste français. Une copine française m'a recommandé de le lire quand j'étudiais à Paris. Viana aime généralement la jeunesse universitaire française, je pense, juste pour l'esprit d'avant-garde et de non-conformisme, qui n'a pas disparu de sa prose. Vian a lui-même appelé "La mousse des jours" "une projection de la réalité, mais est passé à un autre niveau". Le monde dans son roman fonctionne selon ses propres lois: le nénuphar de la nymphéa est étouffé de l'intérieur par l'héroïne et la taille de l'appartement parisien diminue progressivement.

Foam of Days est un poème consacré à la meilleure ville du monde (Paris) et à ses beaux habitants (jeunes amoureux). Il y a quelques années, le roman avait filmé Michel Gondry - probablement le réalisateur le plus approprié. Le film a tenté de reproduire littéralement celui décrit par Vian, mais la magie s’est perdue à l’écran. Cependant, tous les fantasmes ne doivent pas être réalisés.

Vincent Bougliosi

"Helter Skelter: La vérité sur Charles Manson"

Vincent Bougliozi a représenté le procureur lors du procès de Charles Manson, puis a écrit un livre sur l'affaire et le processus. Du point de vue de la littérature, cela a peu d’intérêt, mais la texture est la plus riche: deux nuits de meurtres terribles sont décrites en détail, et comment la recherche de criminels a eu lieu et la preuve de leur culpabilité. En général, j'aime les livres, les films et les feuilletons sur les tueurs en série - plusieurs de mes documents journalistiques sont consacrés à ce sujet - c'est pourquoi j'ai inclus le livre de Bougliosi dans ma liste.

Quand je l'ai lu, je n'ai pas pu m'empêcher de faire un parallèle avec ce que j'ai rencontré dans mon travail. Le maniaque d'Angarsk, pour lequel j'ai écrit plusieurs textes, n'a pas pu être retrouvé avant vingt ans, notamment parce que certains policiers, puis la police, ne faisaient pas bien leur travail. Selon Bougliozi, dans les années soixante-dix de Los Angeles, tout n'était pas parfait. Pendant plusieurs mois, ils n'ont pas pu vérifier le pistolet transféré au poste de police, qui s'est finalement révélé être un instrument du crime. Mais là encore, il ne s’agissait pas des années, mais des mois - une différence importante en ce qui concerne les tueurs en série.