Fondatrice de LABORATORIA Daria Parkhomenko à propos de livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous demandons aux journalistes, aux écrivains, aux érudits, aux conservateurs et à quiconque de ne pas connaître leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, Daria Parkhomenko, conservatrice et fondatrice de la galerie LABORATORIA Art & Science Space, raconte ses histoires de livres préférés.

J'étais un enfant qui est difficile de rester assis par conséquent, je ne peux pas dire que, dans mon enfance, je lisais des livres, ma méthode de connaissance du monde était plutôt expérimentale. La communication avec les livres a pris fin souvent inhabituelle. Par exemple, vers huit ou neuf ans, j'ai saisi le livre "History of Impressionism" de John Revald sur le bureau de ma mère. Après l'avoir parcouru, j'ai transféré les peintures d'artistes au populaire jeu de société "Monopoly". Désormais, l'essentiel du jeu consistait à acheter des œuvres d'art, à créer des branches non pas d'usines, mais de collections d'artistes. Avec un soin particulier, j'ai écrit les noms des œuvres, leurs auteurs, l'année de création, tout transféré aux cartes à jouer. Soudain, mes amis et moi avons appris les noms des impressionnistes et leur travail. Pour moi, c'est une expérience très révélatrice de communiquer avec un livre - non seulement pour absorber des connaissances, mais aussi pour les convertir immédiatement en activité.

La période de lecture active, lorsque je lisais beaucoup, était le lycée et les premières années d'université. À l'école, les écrivains préférés étaient Dostoïevski, Boulgakov, Jack London. Ils ont donné une idée de la vie, une base culturelle sans laquelle il est impossible de m'imaginer maintenant. La philosophie a formé la conscience à l’université et j’ai lu un cours de prédilection en philosophie étrangère, où je lisais Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Dans le même temps, je me rendais souvent dans les bibliothèques: à l'université, historique, «étranger» - la rencontre avec un livre rare créait un sentiment de contact avec un trésor. Le plaisir de trouver un livre de valeur est un sentiment dont je me souviens de mes années d’études, et maintenant la recherche de connaissances secrètes est importante pour moi.

Je travaille avec l’art scientifique - c’est encore une tendance rare dans la culture, les publications ne paraissent pas très souvent, aussi on s’attend toujours à ce que quelqu'un soit prêt à dire quelque chose de nouveau dans notre domaine, je le surveille toujours, je regarde l’émergence de nouveaux matériaux sur sujet. En raison des spécificités de l'activité, les ouvrages d'art et de science, notamment ceux sur la théorie quantique, la neurobiologie, l'informatique et l'astronomie, se portent bien sur ma bibliothèque. J'ai une relation particulière avec la littérature scientifique: si je peux regarder des livres d'art, alors les livres scientifiques nécessitent une plus grande concentration d'attention.

Pour moi, les publications spécialisées sont importantes. Heureusement, presque tout se trouve maintenant en ligne, par exemple les magazines préférés Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Récemment, alors que je préparais une conférence sur l’art dans l’espace, j’ai téléchargé un article rare et nécessaire du professeur MIT sur une ressource payante - la bibliothèque est en train de devenir mondiale. Il est choquant qu’une personne, assise dans une ville ou un village éloigné, disposant d’Internet, puisse se rendre dans les bibliothèques des universités les plus cools du monde. L'accès au savoir est maintenant incroyable, et cela modifie la structure de notre savoir, permettant à une personne de choisir un sujet d'étude.

Je regarde en permanence des publications, des catalogues sur l'art moderne, les nouvelles technologies, les découvertes scientifiques. La majeure partie de ma bibliothèque est composée de catalogues d’expositions, de biennales, de festivals - et cela devient un outil important, une archive, que j’utilise pour rappeler des solutions réussies, des œuvres. Je possède une collection de catalogues de festivals Ars Electronica depuis 1984; pour le développement du festival, il convient de suivre l'évolution de l'art technologique dans le monde. Je suis honoré qu'un article présentant une analyse de l'art hybride avec ma participation ait été publié dans le catalogue de 2011.

Probablement, je suis une personne très tactile, toucher un vrai livre est un plaisir, des voyages que je retourne sans cesse avec des valises pleines de livres, et chaque catalogue est une confirmation matérielle de l'événement. Malgré l'habitude quotidienne de consommer des informations en ligne, j'utilise toujours une grande bibliothèque personnelle.

Harald Szeemann

"Avec de travers parce que vers malgré"

Quand j'ai choisi le parcours du conservateur, Harald Zeeman est devenu mon idole. Ses paroles selon lesquelles rencontrer des artistes et visiter de bonnes expositions sont la meilleure école sont devenues pour moi un guide et des instructions pour l’action. Ce livre lourd en tant qu'objet d'art est sorti en édition limitée, je l'ai apporté à la Biennale de Venise. Cette collection rare et complète de textes d’expositions de 1957-2005, de notes, de plans d’expositions, d’explications sur des œuvres, de correspondances personnelles avec des artistes, permet de comprendre les idées et la vie du grand conservateur.

Pour Zeeman, la conservation était avant tout un art. Il a d'abord montré qu'il était possible et nécessaire de mélanger des œuvres d'art, des inventions scientifiques et des documents historiques, et l'a appelé "chaos structuré". Le conceptualisme a également dominé la Documenta 5, dirigée par lui en 1972, et il a permis à Joseph Beuys d'ouvrir son "Office of Direct Democracy" au centre même de l'exposition. Ensuite, les installations et les performances ont été établies comme les principaux genres de l'art moderne.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Pôle Nord", "Pôle Sud"

Quand j'ai été invité à participer à une expédition scientifique et artistique dans l'Arctique, au Spitzberg, et que mon vieux rêve est devenu réalisable, anticipant un incroyable voyage dans le royaume de glace, j'ai redécouvert les journaux intimes des découvreurs d'Amundsen et de Peary.

Les vrais souvenirs des gens peuvent être encore plus excitants qu'une science-fiction sur d'autres planètes. Les pôles Nord et Sud est un livre sur le pouvoir de la volonté humaine, du caractère et de la manière dont une personne se manifeste dans les situations et les conditions les plus critiques. Les découvreurs ont montré non seulement l'héroïsme, l'entraînement physique et l'équipement de leur expédition, mais ont également rivalisé d'ingéniosité. Comme l'a dit Robert Piri, «la réalisation du pôle Nord peut être assimilée à une partie d'échecs dans laquelle tous les mouvements menant à un résultat réussi sont pensés à l'avance». J’ai été émerveillé par la détermination impénétrable des héros qui ont surmonté tous les obstacles inhumains, risquant leur vie pour faire un pas de plus, élargir les frontières du connu, atteindre le point abstrait du pôle terrestre.

Et en 2010, j’ai eu la chance de participer à une véritable expédition dans l’Arctique, où les aventures se sont succédées: une vieille goélette sur laquelle nous avons exploré les glaciers et le changement climatique pendant un mois, enfermée dans la glace et presque brisée sur des rochers, nous avons évité miraculeusement l’évacuation et poursuivi notre voyage. . Je peux maintenant comprendre les pionniers de l’Arctique et des glaciologues modernes, pour qui le travail "sur le terrain" est la principale motivation de leurs recherches et de leurs aspirations. De retour sur le continent avec de nouvelles impressions et connaissances, avec des artistes et des glaciologues, nous avons réalisé l'exposition "Ice Laboratory".

Antoine de Saint-Exupéry

"Petit prince"

Je prendrais ce livre avec moi sur une autre planète si je devais en choisir un. Elle apporte une lumière et une bonté incroyables. Ceci est un livre pour enfants pour adultes, qui parle du plus important - de l'amour, de l'amitié, de la gentillesse, de la compréhension. En le relisant à différentes périodes de la vie, chaque fois que je trouve la réponse, un indice sur ce qui m’arrive.

Exupery encourage les gens à ne pas perdre des qualités enfantines telles que la curiosité, la capacité à être surpris, à fantasmer, dont les manifestations nous rendent heureux. Ce livre est très poétique, de nombreuses expressions ont été exprimées: "Seul le cœur a la vue perçante. Vous ne verrez pas la chose la plus importante de vos yeux", "Amour ne veut pas dire se regarder, l'amour signifie regarder ensemble dans une direction."

Dmitry Bulatov

"L'évolution de la haute couture: l'art et la science à l'ère de la postbiologie"

L'art scientifique est encore un phénomène interdisciplinaire rare et, malheureusement, il existe très peu de travaux en profondeur avec une justification théorique. Par conséquent, il est particulièrement agréable que l'anthologie sur l'art scientifique "Evolution de la haute couture" - le travail de mon collègue Dmitry Bulatov - ait été publiée en Russie et constitue l'une des collections les plus complètes et les plus informatives dans notre domaine. "L’évolution de la haute couture", j’ai mis la première place dans la liste de références que je recommande à mes étudiants ainsi qu’aux téléspectateurs qui souhaitent approfondir leur compréhension des problèmes et des perspectives de l’art scientifique.

Dmitry Bulatov a distingué dix sections dans lesquelles les pratiques artistiques qui se développent à l'intersection de l'art et des neurosciences, de la robotique, des technologies de l'information, de la biomédecine et de la nanotechnologie sont systématisées. La plupart des textes de l'anthologie ont été spécialement écrits et traduits en russe, ce qui est très important pour notre public. "L'évolution de la haute couture" est sorti il ​​y a quelques années et a immédiatement remporté le prix "Innovation" dans la catégorie "Théorie, critique, histoire de l'art".

Stanislav Lem

"La quantité de technologie"

Ce travail de Lem est difficile à surestimer, il a grandement influencé mon activité professionnelle. "La quantité de technologie" - une étude des problèmes moraux, éthiques et philosophiques des technologies futures ", l'étude des épines de roses non encore existantes". Dans nos projets, nous utilisons non seulement les dernières technologies, mais également les interprétons de manière critique, en réfléchissant sur ce que sera l'avenir, et Lem a demandé: "Pourquoi l'avenir?" - il a anticipé l'intelligence artificielle, les technologies quantiques, les voyages dans l'espace, une percée dans le domaine de la biomédecine, le transhumanisme. L'expression même "intelligence artificielle" appartient à l'écrivain de science-fiction Lem.

"La quantité de technologie" n’est pas de la science-fiction, c’est une philosophie particulière de la futurologie, et elle est encore plus pertinente que celle de ses années au moment où Lem l’avait écrite au début des années 60. Lem est un penseur avec qui je rêverais de parler et de l'inviter à nos discussions scientifiques et artistiques s'il était en vie. Malheureusement, il n'y a pas de tels penseurs de ce niveau maintenant.

Épopée populaire indienne

"Ramayana"

Maintenant, avant Noël et le Nouvel An, je veux surtout l’ambiance du miracle et de la magie. J'avais apporté ce livre extraordinairement beau de l'ancienne épopée indienne d'un voyage en Inde. Vous le feuilletez, vous regardez des images colorées, comme des miniatures, et vous êtes transféré dans le monde de Rama, Sita, Hanuman, où les dieux se battent et où les vrais amis commettent des actes héroïques. "Ramayana" dessine l'image d'un souverain et héros idéal, proclame la victoire immuable du bien sur les forces du mal. En Inde, le Ramayana, comme la Bible, définit la vie de base et les valeurs morales. Pratiquer le yoga et voyager en Inde induit naturellement une compréhension plus profonde des fondements de la culture. Ramayana est la première étape, la suivante est la Bhagavad-Gita et le Vedanta, la quintessence de la sagesse spirituelle en Inde, qui enseigne la conscience de soi chez l'homme.

James Westcott

"Quand Marina Abramović meurt"

Nous avons rencontré Marina Abramovich en 2010 et avons commencé à travailler ensemble. Ils ont traduit sa performance "En présence de l'artiste" en une nouvelle version dotée d'équipements technologiques - "Mesurer la magie de la vue". Pour deux ans de travail, nous sommes devenus amis, Marina est un homme d'une force incroyable et d'un charme rare, il est impossible de ne pas tomber amoureux d'elle. Le livre "When Marina Abramović Dies" est une biographie très franche et intime, qui raconte la vie de l'artiste, son parcours depuis son enfance, sa famille et ses amants, son attitude et son parcours d'artiste, ainsi que de nombreux récits et souvenirs comment ses performances se sont passées et comment le public a réagi.

Il existe aujourd'hui de nombreuses publications et catalogues de créativité d'Abramovich, mais c'est ce livre qui en donne une idée non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant qu'homme fort, mais en même temps très sensible et vulnérable. L'auteur de la biographie a même enregistré de nombreuses blagues. Abramovich aime vraiment commencer chaque réunion par une histoire ou une anecdote amusante. Maintenant, elle est devenue une diva super populaire, il y a beaucoup de mythes et même de scandales autour d'elle, ce livre réfute également beaucoup de mythes sur elle, montre la vraie Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Comment le corps façonne notre façon de penser"

Pendant plusieurs années, j'ai travaillé en étroite collaboration avec des neuroscientifiques et des neurophysiologistes. Nous avons présenté des artistes aux laboratoires de l'Institut Kurchatov. Je lis donc des livres sur la conscience, la mémoire, les processus de réflexion. L'un de mes livres préférés est «Le cerveau raconte: Ce qui fait de nous des gens» de Vileanura Ramachandran et «L'homme qui a pris sa femme pour le chapeau» de Oliver Saks.

Nous avons déjà mis en œuvre une série de projets en neurosciences, mais je continue à explorer le sujet et à acheter des livres avec de nouvelles approches. L’une des dernières découvertes est l’édition MIT de Comment le corps façonne notre façon de penser, que j’ai rapportée d’Allemagne. Le livre soulève des questions sur la possibilité de l'existence d'une intelligence artificielle, de nouvelles approches pour l'étude de la connexion du corps et du cerveau. Les auteurs brisent la priorité cartésienne de la conscience "Je pense, donc j'existe" et soutiennent que la pensée est inséparable du corps physique et que notre corps influence grandement notre conscience.

Kazimir Malevich

Oeuvres Recueillies

Tout le monde connaît la valeur du suprématisme et de la contribution de Malevich à la culture du XXe siècle, mais peu de lecteurs de ses ouvrages théoriques méritent l’attention. Malevich est un artiste complexe et brillant, un peu fou. Lorsqu'il a terminé son projet suprématiste, il a cessé de peindre et a consacré dix ans à la rédaction de manifestes, un scientifique ayant créé une théorie confirmant sa vision. Pour moi, ses écrits sont un exemple rare lorsqu'un artiste crée un environnement verbal contextuel autour de ses œuvres, qui repose désormais largement sur les épaules des conservateurs.

Roger Penrose

"Le nouvel esprit du roi"

L'année dernière, alors que je préparais l'exposition "L'intrication quantique", j'ai exploré le sujet de l'intelligence artificielle et des phénomènes quantiques. Ce livre documentaire ne m'est pas venu sur l'avis des scientifiques, comme on pourrait s'y attendre, mais sur la recommandation des artistes du groupe d'Ekaterinbourg "Where the Dogs Run" - ce sont de nouveaux Leonardo, artistes-poètes et inventeurs à la fois.

Le livre est que notre conscience est fondamentalement différente de tout ce qui peut être modélisé par un ordinateur. Selon Penrose, les voitures n'apprendront jamais à "comprendre", elles n'auront jamais de "perspicacité" ou de "créativité". Le livre est consacré à des hypothèses et à des suppositions, pas à des résultats, et peut-être, par conséquent, est-il si convivial pour le lecteur. Penrose montre que les philosophes ont besoin de la théorie quantique pour comprendre la réalité physique, présenter les expériences et les formules les plus importantes sous une forme accessible.

Malgré le design insipide et repoussant de l'édition nationale de ce livre, que j'ai immédiatement enveloppée dans du papier, le contenu du livre et le langage de Penrose sont extraordinairement attrayants et ses idées inspirent.