Critique d'art Alexander Danilova à propos des livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des universitaires, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, l'historien d'art Alexander Danilov partage ses histoires sur les livres préférés.

Je ne me souviens pas du tout de ma vie sans livres: des livres m’entourent depuis l’enfance et ils étaient nombreux. Il était clair que je ne les maîtriserais jamais tous et que je devrais préférer une chose au détriment de l'autre. Moi aussi, je dois très probablement le choix de la vie à des livres qui ont toujours été à proximité. Un des souvenirs d’enfance les plus marquants: ma mère, qui me reproche d’avoir presque 14 ans, a été lue dans les contes de fées des peuples du monde.

Je m'intéressais beaucoup à la littérature à l'université, où je devais lire de très grands volumes de littérature professionnelle en peu de temps. C'était l'histoire de l'art, la théorie, les articles critiques. Le temps où j'ai étudié était spécifique: à la fin des années 80, des livres incroyables sont devenus disponibles - et littéralement, tout le pays lisait. Je me suis réjoui de pouvoir lire ce que je voulais et de découvrir la littérature russe du début du siècle, jamais publiée par des auteurs et des artistes occidentaux, dont j'ai parlé ou que je n'ai pas du tout mentionné. Ce fut la période la plus intense de ma vie: des informations ont été accumulées pour l'avenir et les livres ont été avalés un par un - beaucoup d'entre eux étaient dans la langue d'origine. La lecture en anglais de Lacan a été l’un des souvenirs les plus douloureux de cette période: dans mon expérience de lecture à l’époque, il n’y avait aucune différence entre les langues, même si jalousie la génération moderne, qui peut lire la même chose qu’alors, mais dans une bonne traduction.

Dans ma jeunesse, la poésie de Gumilev, Blok, Bryusov et Akhmatova était une véritable fascination qui menaçait de devenir un métier, mais je me suis arrêté à temps. J'allais faire l'art de l'âge d'argent et du style moderne aussi. J'ai écrit toute une série d'œuvres consacrées à l'espace synthétique de la culture de l'âge d'argent, où la peinture se confondait avec la poésie, se glissant doucement dans l'architecture: à un moment donné, le contexte est devenu trop complexe. J'étais tellement immergé que j'ai lu tous les périodiques de l'époque, des magazines comme "The Architect" et "Niva". J'ai donc atteint l'état de Gezamtkunswerk et je voulais vivement quelque chose de fondamentalement différent. Parallèlement, je me suis intéressé à l'art d'avant-garde du début du XXe siècle. Mais la fascination pour l'art américain des années 60 et la littérature de l'époque m'a amené au pop art, au beatniks et à Updike.

Il y a plusieurs auteurs que j'aime beaucoup, mais qui sont très difficiles à me donner psychologiquement. L'approche, le fossé tragique et le besoin intérieur constant de revenir à ces auteurs - je le ressens avec Nabokov et Dostoevsky. Ils n'acceptent pas un coup rapide, techniques de regarder en diagonale. Dans le cas de Nabokov, cela est probablement dû à la structure de la langue - épaisse, nécessitant une attention particulière. Dostoïevski inspire la réflexion - non seulement philosophique généralisée, mais aussi purement philologique. Si nous parlons de savourer le texte, j’appellerais Andrei Bely et le roman «Petersburg», écrit dans un langage absolument fantastique. Le deuxième auteur, fascinant et très intéressant en construction et en imagerie, en termes de complexité des phrases est Gogol. Mais les poèmes de Gumilev, beaux, complexes et imaginatifs, sont écrits dans un langage très simple - leur facilité est frappante.

Le processus de lecture lui-même a toujours été difficile pour moi. Il se trouve que je prends beaucoup de temps pour aborder les livres - il m'est difficile de commencer à lire. Mais lorsque je suis capturé, il est tout aussi difficile pour moi de m'arrêter - je peux facilement lire le livre avec avidité du jour au lendemain. Pour moi, la littérature a toujours été une sphère d’émotions, bien que lire pour le plaisir et pour moi soit devenu un luxe rare. La fiction m'a toujours procuré un certain degré de liberté, un monde romantique séparé, où l'on pouvait passer d'un espace professionnel chargé de textes secs.

Susan Sontag

"Contre interprétation"

Rarement une rencontre avec un écrivain radical est non seulement dans son texte, mais aussi dans la vie. À un moment donné, j'ai été frappé par le langage de Susan Sontag. Ses textes complexes et critiques sont écrits en mots absolument clairs. Il est librement lisible en anglais, et il est impossible de s’en écarter, vous êtes fasciné par le flot de pensées et la structure même du texte, qui (ce qui est rare pour la critique et la théorie) n’interfère pas avec la lecture. Il m'est difficile de le lire dans les traductions, car cette légèreté a été perdue, et dans le texte de traduction, je sens un glissement dans une langue qui n'était pas dans l'original.

J'ai rencontré Sontag lorsque j'ai trouvé un lien vers Camp Notes - un texte absolument fascinant qui contient une interprétation libre du terme dans un espace culturel, et qui mélange Oscar Wilde, Greta Garbo et Crivelli sur plusieurs pages. Sontag crée un nouvel espace dans lequel un nouveau personnage est né: il respire la puanteur du tuyau d'échappement et en profite. En ce qui concerne Sontag, pour que je sois engagé dans un sujet, il faut d'abord l'aimer, puis ce sujet devrait vous offenser. Ainsi commence la présente étude.

Cécile Whiting

"Un goût pour le pop: Pop Art, genre et culture de consommation"

Pour moi, en tant que professionnel, il s’agit d’une tentative très importante d’examiner la situation de l’intérieur, et non du plus fort de l’époque: le livre contient de nombreuses études culturelles et des détails de contexte. Le conservateur a besoin de combiner plusieurs points de vue et de comprendre le contexte dans lequel l’art existe - c’est une condition importante pour un travail de qualité. Whiting semble très large, elle plonge dans l’atmosphère des magazines, du design, de la mode, des habitudes de tous les jours, ce qui lui donne différents points de départ et permet de tirer des conclusions très intéressantes sur le lien, par exemple, avec l’artiste Tom Wesselman et la culture culinaire américaine, le nouvel espace public et le triomphe de la consommation.

Jonathan fineberg

"Art après 1940"

Il est clair qu’il existe probablement quelques dizaines de livres portant des noms similaires, mais j’ai choisi celui-ci, et non le plus évident. Pour moi, c'est le matériau de référence idéal, très mal connu en Russie. Toutes les tendances importantes de l’art de la seconde moitié du XXe siècle sont présentées ici dans une relation étroite et dans une proportion tout à fait correcte: la théorie coexiste avec des commentaires sur des œuvres importantes et une riche factologie sur la vie des artistes et des points clés de leur biographie.

George Kiesewalter

"Ces soixante-dix étranges, ou la perte de l'innocence"

Toute exposition destinée au commissaire est accompagnée d'une lecture intensive, et la préparation de l'exposition sur le conceptualisme de Moscou a été l'une des plus intenses et intenses en ce sens. Pendant plusieurs mois, j'ai lu des dizaines d'excellents livres sur les années 70, des entrevues avec des artistes de l'auteur Tupitsyn, des articles auto-publiés et des textes dactylographiés de cette époque. Mais ce livre semblait le plus intéressant. La sélection des héros eux-mêmes, leurs relations au sein de la publication ont présenté une tranche entière de l'époque. Ils ont donné un nouveau sentiment à partir du moment où j'ai vécu dans une enfance profonde. Les mémoires gagnent en volume, les mémoires de Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov et de nombreux autres éclairent une époque qui était si importante pour l'art non officiel.

Haruki Murakami

"Underground"

Un livre difficile à recommander et à ne pas inspirer, mais qui est devenu pour moi un tournant décisif. Au plus fort de la mode Murakami, lorsque tout le monde le lut, pour une raison quelconque, ce livre parut chez moi: je le retirai de l'étagère et passai quelques jours avec lui - une situation classique de lecture forcée. La description des attentats dans le métro de Tokyo était très difficile à lire, un véritable test. Mais grâce à ce livre, mon propre espace s'est formé en moi, une autre échelle de valeurs est apparue. Tous les conflits antérieurs à l’ouverture d’un projet d’exposition complexe, avec lequel le livre n’était pas directement lié, ont été vécus de manière complètement différente; Tous les problèmes et toutes les inquiétudes de départ semblaient ridicules et paradoxaux. Ce livre m'a retourné. Elle a donné un sentiment de paix intérieure, ce qui vous permet de ne pas répondre aux petites choses ennuyeuses.

Clive Staples Lewis

"Les chroniques de Narnia. Le lion, la sorcière et la garde-robe"

Ce livre a vécu sur l'étagère de mes enfants comme une pièce magique avec des illustrations incroyables des frères Traugot. Je suis retournée la voir alors que d'autres livres de cet auteur ont commencé à paraître: tous les Chroniques, l'essai de Lewis et ses célèbres lettres de Balamut ont été publiés. Ensuite, j'ai lu Lewis d'une manière complètement différente: je ne savais jamais par moi-même à quel point il était un auteur chrétien et quelle histoire il racontait selon la méthode du conte de fées pour enfants. Lewis pensait que le prix de votre promenade importait peu, mais l’important, c’était de savoir comment vous y alliez, cela me semblait très précis, et depuis lors, je l’ai protégée intérieurement, j’ai vécu avec elle.

Hans Richter

"Dada - art et anti-art"

Le livre de Hans Richter n’est pas seulement l’histoire la plus complète du dadaïsme en tant que mouvement artistique. C'est une histoire très fascinante et vivante, qui est recouverte de détails et, comme il est maintenant clair, de récits partiellement terminés. Artiste, écrivain, excellent réalisateur et témoin oculaire des événements décrits, Richter crée son propre espace artistique dans lequel tout est vivant, réel, paradoxal, complexe et terriblement intéressant. Cet étrange travail entre un article critique, la recherche scientifique et la fiction est la combinaison parfaite de la fiction fondamentale et de la fiction créative.

John Updike

"Gertrude et Claude"

Ce livre plutôt typique de Updike, dans lequel il ne parle pas de modernité, mais tente plutôt de jouer à un jeu postmoderne, m’a été le premier. Roman Updike est "Hamlet" sous un angle différent, une manipulation magistrale de l'intrigue et du langage de la littérature anglaise. Pourquoi Updike? Dans l'étude de l'histoire de l'art américain des années 60, je n'avais pas assez de littérature de ce temps-là et je me suis tourné vers Updike, je cherchais des parallèles textuels avec le pop art, avec lesquels j'étais étroitement impliqué. Je ne peux toujours pas m'expliquer pourquoi les érudits littéraires de Updike sont appelés «pop art» en littérature, mais mon amour pour cet auteur a traversé la moitié de ma vie.

Jean Baudrillard

"Système de choses"

Baudrillard évoque dans ce livre l'un des problèmes les plus graves du XXe siècle: le thème d'une société de consommation. Il parle du contexte de la culture de consommation et insuffle plusieurs aspects importants de l'attitude envers l'objet et l'objet au 20ème siècle: le rôle symbolique de l'objet, l'idée de perte d'objectivité et de fonctionnalité, la transformation de l'objet en symbole. Tout ce philosophe analyse en détail dans la description de la culture occidentale. La nature anthropomorphique du sujet, qui est considéré à la fois comme un statut et comme une partie intégrante de la personnalité, est une remarque très correcte de Baudrillard, qu’il exprime dans un langage clair et facile. Contrairement à beaucoup d'autres philosophes, Baudrillard en même temps ne perd pas le vol de la pensée et est très facilement absorbé.

Konstantin Balmont

Des histoires

La prose de Balmont est la chose la plus étrange que j'ai jamais lue. D'une part, ils ont le langage magique de Constantin Balmont, beau, mélodique, vérifié pour sonner. D'autre part, indescriptiblement espace sauvage d'histoires fantastiques, où vivent des scènes triviales. C'est une corbeille littéraire: cliché et abus de sentiers. «Seulement l'amour», «Mauvais enchantements», «Danse des temps», «Menteurs de sang» - les noms parlent d'eux-mêmes, et même il ne semble pas nécessaire de continuer.