Art to the Mass: Bosch, Van Gogh et Warhol sur les vêtements

Automne dior tiendra une exposition inhabituelle à Granville. La marque présentera 70 œuvres d'impressionnistes, tels que Degas et Renoir, ainsi que des robes inspirées de ces peintures. Si jadis les designers s’inspiraient des œuvres d’artistes, ils s’impriment désormais facilement sur des vêtements - de manière totalement fragmentaire. Les impressions avec des images deviennent de plus en plus populaires: peu de gens se demandent s’il est bon ou mauvais de porter une robe avec une histoire biblique. Wonderzine répertorie 8 marques qui ont été appliquées à leurs vêtements au cours des dernières saisons. Dans la matière - l'amour de la religion de Givenchy et de l'art moderne, Raf Simons.

№1

Carven / peintures de Jérôme Bosch

La mémoire de la maison de couture française Carven n'a été conservée que grâce à une gamme de parfums au succès commercial, mais la marque a été relancée par un jeune créateur, Guillaume Henri. Dans l'une de ses premières collections, il utilise des fragments du triptyque "Le jardin des délices terrestres" et des peintures "Les sept péchés capitaux et les quatre dernières choses" de Jérôme Bosch: des images sont apparues sur des robes et des jupes. "Garden of Earthly Delights" - l'oeuvre la plus célèbre de l'artiste néerlandais. Sa partie centrale, écrite à partir des textes bibliques, symbolise le monde corrompu. Il est peu probable qu'Anna Dello Russo et Victoria Beckham aient réfléchi à la question. Elles portaient des vêtements avec un fragment central d'un triptyque dans des blogs de rue.

№2

Dior / Early Andy Warhol

Christian Dior était dans le monde de l'art: il travaillait comme galeriste et collaborait avec des artistes, dont le célèbre illustrateur René Gruot. Le directeur créatif actuel de sa marque, Raf Simons, poursuit la tradition. À la saison automne-hiver, le designer belge dessine des imprimés dans le style des années 1920, puis constate qu'ils ressemblent au graphisme d'Andy Warhol à la fin des années cinquante. Il a décidé de trouver les dessins d'un apologiste du pop art avec l'aide de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels, tels qu'ils apparaissent dans la nouvelle collection Dior.

№3

Dolce & Gabbana / Mosaïques de la cathédrale de Monreale

La Sicile est la principale source d’inspiration de Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Les designers aiment beaucoup leur pays: leurs collections sont entièrement constituées de références à sa culture. Cette fois, le duo a placé sur les robes des images de la Vierge et de Jésus-Christ avec des mosaïques sur les thèmes de l'Ancien et du Nouveau Testament de la cathédrale de Monreale. Les images des créateurs italiens sont toujours aussi pompeuses: les vêtements sont agrémentés de couronnes en or avec des pierres et des boucles d'oreilles.

№4

Jean-Charles De Castelbajac /

"Ophelia" de John Everett Millet

Jean-Charles de Castelbajac peut être considéré non seulement comme designer, mais aussi comme artiste. Il a eu plusieurs expositions personnelles: pour la première fois, il montrait des collages, puis une série de dessins lugubres. Castelbajac emprunte souvent des œuvres d'autres personnes pour leurs collections. Il a imprimé sur les vêtements de l'artiste américain Keith Haring et, à la nouvelle saison, s'est tourné vers les préraphaélites: mettez Ophelia, la peinture la plus célèbre de John Everett Millet, basée sur la pièce de théâtre «Hamlet» de William Shakespeare, sur une robe à plis.

№5

Givenchy / William Bouguereau

Givenchy fait souvent référence à un thème religieux. C'est pourquoi le critique Tim Blanks qualifie avec ironie le designer Ricardo Tishi de catholique exemplaire. Pour la collection de la saison en cours, Silence a emprunté des images de saints à William Bouguereau. Des fragments de "Pietas" avec Jésus-Christ et des variantes de "Madonna" sont apparus sur les blousons et les t-shirts bombardiers pour hommes de Givenchy.

№6

Natalia Valevskaya / Vinogradov et Dubosarsky

Natalia Valevskaya a confectionné des robes de soirée, mais l’année dernière, elle a décidé de se lancer dans le prêt-à-porter et a publié une collection de choses avec des peintures de Vladimir Vinogradov et Alexander Dubosarsky. Vinogradov et Dubosarsky travaillent ensemble depuis 1994 et sont célèbres pour la peinture thrash sur le thème du zéro. Les robes Natalia Valevskaya avec des filles nues vendent le grand magasin Tsvetnoy et portent la directrice mode du magasin, Caroline Greer.

№7

Raf Simons / Brian Calvin

À première vue, il se peut que les tirages de la ligne personnalisée Raf Simons soient empruntés aux archives de Wassily Kandinsky ou de Pablo Picasso. En fait, sa propre marque collabore avec de jeunes artistes. Par exemple, avec Brian Calvin de Los Angeles, qui a commencé sa carrière à peu près au même moment que le designer - au milieu des années 90 - et a organisé une douzaine d’expositions personnelles dans le monde entier. Les t-shirts Raf Simons présentent des portraits de l'artiste: ce sont des androgynes au visage long, à la peau terne et accentués de sourcils et de lèvres brillants.

№8

Rodarte / "Tournesols" de Vincent Van Gogh

Dans le contexte de l'industrie de la mode américaine, les sœurs Kate et Laura Mullevi sont des créatrices plutôt atypiques. Ils ne prêchent pas le minimalisme et la fonctionnalité dans les vêtements, comme le font la plupart de leurs collègues. Les filles cousent presque des robes de couture, faisant référence à l'art. Au cours d’une saison, les designers impriment des motifs de porcelaine chinoise sur leurs vêtements, tandis que l’autre utilise une des variantes du «Tournesol» de Vincent Van Gogh. En 1988, le groupe, inspiré par l'artiste néerlandais, montrait également Yves Saint Laurent. À notre époque, il était également cité par Ashish Gupta, Caroline Herrera et Max Azria.