«Je ne suis plus moi»: l'artiste Dima Shabalin à propos des masques à l'intersection de la mode et de l'art

Fin février au Jardin botanique de Moscou de l'Université d'Etat de Moscou "Jardin pharmaceutique" L'exposition "Particles" de l'artiste Dima Shabalin a été inaugurée. Des masques colorés de son auteur, assemblés à partir de détails complètement aléatoires au premier coup d'œil - jouets pour enfants et vieilles guirlandes données par des amis à la préparation de plats - se trouvaient dans les principaux musées de Moscou et au Grand Palais à Paris. Malgré le manque de prétention de la plupart des matériaux, les œuvres semblent majestueuses à leur manière et, dans les fourrés de la serre à palmiers, elles semblent être des avatars d'anciens dieux ou des extraterrestres. Retrouvez les quinze objets présentés à l'exposition - une quête pour laquelle passer un jour de congé n'est pas un péché.

Il y a quelques années, Dima travaillait dans le gloss. Elle était rédactrice de mode pour les magazines Numero et Interview, styliste préférée des photographes de rue - notamment le célèbre Scott Schumann. À propos de la manière dont cette transition du monde de la mode au monde de l’art - apparemment, finale et irrévocable - au pouvoir des masques, des mondes parallèles et des idées à ramener de la ville, tombant sous le sol, nous avons discuté avec le jeune artiste.

Masques et colle

Je suis arrivé à Moscou de Berezniki - un endroit qui se cache sous terre. Toute une ville de 140 000 habitants a été construite au-dessus des mines d'extraction de sel, qui sont maintenant inondées, ce qui entraîne des défaillances. Pour moi, tout a commencé chez nous. Je suis venue chez ma mère pour les vacances et je suis tombée sur une boîte contenant des jouets pour enfants. Il y en avait beaucoup. Ensuite, je viens de rencontrer Andrei Bartenev, qui a toujours dit: "Dima, faites toujours quelque chose! Et surtout, utilisez davantage de colle." Alors j'ai commencé à coller des jouets. Au début, c’était juste des collages sur des histoires, je les ai accrochées aux murs. Il a attaché des cassettes à l'une d'entre elles. En conséquence, Bartenev a joué un rôle tout à fait accidentel dans ce travail pour le magazine Numero, où je travaillais à l'époque.

C'était involontairement, je n'allais pas faire un masque. Mais quand cela s'est avéré, j'ai réalisé qu'il y avait quelque chose de sacré dans la fermeture du visage et j'ai commencé à étudier le sujet. Alyona Isayeva, directrice de la mode Numero à l'époque, m'a raconté l'expérience: des personnes présentant des caractéristiques mentales se sont vu proposer de se peindre le visage, pour montrer comment elles se voient. Une fois le visage complètement peint, ils ont commencé à se comporter différemment: il leur était plus facile de communiquer et de prendre contact.

J'ai ressenti cet effet sur moi-même. Nous avons commencé les premières expériences sur la similitude des masques avec un ami, le photographe Ruslan Shavaleev, en 2012. Au début, nous voulions simplement créer des images inhabituelles avant les événements et aller aux fêtes d’une façon ou d’une autre, simplement batifoler. Et puis ça s'est transformé en un projet de photo: on frappait des assiettes, on les collait sur des masques, on couvrait mon visage d'argile et de couches de peinture, et Ruslan filmait tout avec une caméra. Alors, debout avec ce visage couvert, recouvert d’argile et de peinture, j’ai senti que je n’étais plus moi. Je commence à bouger d'une manière différente, le plastique change complètement, c'est comme si c'était une autre personne. Le projet s'appelait Paraforma et était exposé au musée Erarta de Saint-Pétersbourg.

Point d'ébullition

Bien avant les masques, j'ai confectionné de magnifiques chapeaux dans lesquels je participais à des soirées auxquelles tout le monde faisait attention. Tout cela est probablement dû à des complexes, le désir de me mettre la couronne - de me sentir significatif. Les couronnes et les masques sont des contraires. Couronnez-vous de vous élever, d'essayer de montrer le monde, de vous montrer. Un masque, au contraire, se cache complètement. Quelle que soit la loi, dès que vous atteignez un sommet dans quelque chose, vous devez tomber. Mon point d'ébullition, après lequel j'ai dû me calmer, était cet orgueil accablant, ce désir de me montrer, d'être vu de tous. J'ai vu tout cela quand, à un moment donné, je me suis retourné. Et je voulais changer, m'éloigner, regarder dans les profondeurs.

Monde parallèle

Quand j'étais enfant, j'aimais vraiment l'univers Harry Potter. À onze ans, j'étais terriblement et complètement sincèrement bouleversée, et la lettre de Poudlard n'est jamais arrivée. J'ai toujours été attiré par les autres mondes, je voulais croire en la possibilité de l'existence de quelque chose de surnaturel et d'un autre monde. Et puis j’ai vu ce monde d’un autre monde - on peut dire cela dans un rêve: un monde très similaire au nôtre, mais toujours différent. Dans l'air, d'immenses plates-formes et des fragments de roches et d'arbres planent, et les animaux et les plantes sont blancs, bleu cendré et roses. Je rêve toujours de tout cela de temps en temps - et si quelque chose rêve, cela signifie qu'il existe quelque part.

J'ai vu le premier masque réel sous les impressions d'un rêve. Il ferma les yeux et se présenta. Elle n'avait ni yeux ni bouche, mais il y avait des hémisphères bleu vif au-dessus de sa tête. Le reste est déjà inventé et collecté en cours de route. La seconde venait presque entièrement de guirlandes, de mes vieilles montres et de jouets pour arbres de Noël. Tous les autres ont également été fabriqués à partir de ce qui était. Parfois, ils me font tous penser aux dragons, parfois aux cyborgs ou à quelqu'un de Mad Max. Postapocalypse, mélangé avec "Avatar" et divinités indiennes. "La valériane et la ville aux mille planètes". Que ce soit des extraterrestres, des amphibiens ou des lézards, ce n'est pas évident! Une sorte de pharaons - j'aime leurs mentons allongés. Je l'ai fait avec les lunettes d'un des masques. Mais dire que chacun de mes masques est un personnage spécifique avec un personnage et tout le reste, probablement toujours pas. Je ne sais pas qui ils sont.

Art recyclé

J'ai lu «Nettoyage magique» Marie Kondo trois fois. J'aime vraiment le minimalisme, j'aimerais vraiment n'avoir que cinquante choses, mais cela ne fonctionne toujours pas. En partie, j’ai commencé à faire ce que je fais, juste pour me débarrasser de choses, des déchets, c’est beaucoup, et c’est dommage de les jeter à la poubelle. C’est un moyen d’aboutir au minimalisme, qui échoue constamment. Il y a de plus en plus de choses autour de moi.

En même temps, les idées de traitement ne sont précisément pas très proches de moi. J'utilise des masques et, par exemple, du vrai turquoise. Et ceci est une perversion - attacher turquoise avec un pistolet à colle! Cela peut même être irrespectueux de la pierre elle-même. Le mot «recycler» est pour moi un moyen accessible d’expliquer ce que je fais aux autres: eh bien, je donne une seconde vie aux choses, et tout le monde semble être clair à la fois.

Il m'est généralement difficile de décrire ce que je fais. Pour l'exposition «Jardin pharmaceutique», nous avons écrit avec la commissaire Seryozha Nesterenko cinq phrases annotées pendant plusieurs jours. C'était difficile. Lorsque vous recherchez des mots, le vrai sens est flou. Je dois tout attirer par les oreilles, mais je n'aime pas ça. Tout cela se situe au niveau subconscient - vous ne pouvez pas l'expliquer avec des mots.

Mode et art

Je suis devenu à la mode parce que j'aimais Alexander McQueen depuis le lycée. À sa mort, ce fut une tragédie pour moi. Je ne pensais même pas être designer, mais j'étais un candidat à la littérature et je pensais pouvoir travailler dans un magazine. Je brûlais avec ces choses-là, je suis entré au département de journalisme de l'Université d'Etat de Moscou sans examen, j'ai déménagé, travaillé comme assistant dans Glamour, etc. En général, la mode m'a pris à cause de McQueen - mais McQueen est mort. Et au cours des cinq années où j'ai travaillé dans des magazines, aucun nouveau qui m'aurait tant secoué ne se serait jamais manifesté. Et je n'étais pas intéressé. Et quand vous perdez tout intérêt, vous partez.

En général, être rédactrice de mode était très amusante. Toutes sortes de souvenirs lumineux. Lorsque Dita Von Teese est tombée dans la robe rouge de l'escalier à la fête, je l'ai aidée à se relever. Alors que je tombais dans les escaliers devant Donatella Versace à la fête du Ritz, elle ne m'a pas aidée. En blogueur chinois, se faisant passer pour moi, il s'est rendu aux concerts. Tilda Swinton m'a donné une brindille après sa performance et je l'ai gardée. Andre Leon Telli est venu à Moscou et je suis le seul éditeur de mode à Numero, et j'ai 19 ans. Vous auriez dû voir son visage en ce moment! Je ne veux pas que ça sonne comme une vantardise, non. C'était génial de communiquer avec tous ces gens, de vivre dans le même monde avec eux. Parfois, il me semble que j'ai tout perdu à un moment donné. Mais je ne regrette pas.

Vous avez beaucoup plus de liberté dans l'art. Vous pouvez parler ce que vous voulez dire dans une autre langue et personne ne fera (presque) rien pour vous. Et dans le magazine, les annonceurs se tiennent au dessus de vous, vous pensez sans cesse combien de centimètres il faut donner à chacun d’eux sur la page, si le lecteur le comprendra, comme si vous serviez quelqu'un. Et plus Je lis donc un livre sur McQueen: "Alexander McQueen. Du sang sous la peau". Sur la couverture sont deux noms, le premier est McQueen, le second est l'auteur. Qui se soucie du nom de l'auteur? De quel côté de la barricade voulez-vous être? C'est la question.

Comparaisons avec Margiela

Vous pouvez dire que j'ai collé mon premier masque presque immédiatement après avoir visité le spectacle artisanal de Margiela. Vous pouvez faire un parallèle, je n'hésite pas. La mode m'a aidé à trouver ce sujet idéal pour moi, avec lequel j'ai commencé à travailler. Mais les masques Margiela - soit une dépersonnalisation décisive (sous Martin lui-même), soit simplement un élément décoratif (sous Matthew Blazey): collés de fleurs, de perles, inspirés des images de Lee Bowery.

Mes masques ne sont pas décoratifs, ils ont un sens. Chaque élément utilisé dans eux peut être expliqué. Et ensemble, tous ces éléments s’ajoutent à l’histoire. Je n'ai pas d'objectif de dire quelque chose de spécifique à chaque fois, mais pour n'importe lequel de mes masques, vous pouvez raconter une histoire qui sera différente pour tout le monde. Je ne pense jamais à l'avance à ce que je vais faire maintenant, que chaque détail signifie, même les matériaux que j'utilise. Tout se passe tout seul quand je m'assieds et commence à plier le masque.

Mode moderne

De la mode moderne, je n'ai pas la chair de poule. Moi-même, je ne sais pas pourquoi et j'espère qu'ils reviendront bientôt. Par exemple, Off-White et Heron Preston ne sont pas du tout proches de moi, et la seule question que je me pose est la suivante: "Est-ce que je veux le porter ou non?" Bien que j'aime Craig Green, oui. Lui et la tradition chamanique ont ressenti et quelque chose de postapocalyptique. Et le sujet de l'emballage, de l'isolation, de tous ces matériaux de protection. J'aime bien ce que Michele fait à Gucci, Vaccarllo à Saint Laurent et même Galliano à Margiela.

Publique

Parallèlement à l'exposition de «Pharmaceutical Garden», une autre grande exposition intitulée «Répétition du printemps» a été inaugurée avec un bouquet de tulipes et diverses plantes exotiques. Donc, il y a maintenant une grande perméabilité - dans la journée, trois à cinq mille personnes, partout il y a des tournants. Les masques sont suspendus dans les airs au milieu des palmiers et des paysages dans l’esprit de Maya - ils vivent vraiment ici, c’est pour eux un environnement idéal. Mais les gens qui les regardent ne comprennent pas toujours ce que c'est et pourquoi. Pour eux, c'est plus de divertissement - trouver quinze masques dans la jungle. En même temps, dans les galeries où peu de gens viennent, et tous ceux qui comprennent, je n’aime pas les murs blancs, ils sont vides et les masques sont suspendus comme des cadavres. Ils ne peuvent pas y vivre. Je voudrais qu'ils soient perçus comme des objets que personne ne songe à porter. Comme les masques africains, vous ne le porterez pas: et si c'est une malédiction? Alors laissez mes masques, comme maintenant dans le jardin botanique, pendre comme des personnages fantômes.

Faits saillants de la carrière

Le premier souvenir vivant d'artiste était toujours lié à la mode. J'ai réalisé des masques pour la designer Ria Keburia - pour une collection dédiée aux robots et à la Renaissance. Le spectacle était à Tbilissi, et j'ai regardé le podium, debout sur le balcon au-dessus, et pour la première fois, j'ai ressenti une telle extase de mes propres masques: les voici, les voici en train de descendre le podium! Les deux thèmes, la Renaissance et les robots sont très proches de moi. Les masques sont généralement très baroques. Et j'aime aussi les cyborgs avec des robots. Donc, cette histoire était conceptuellement proche de moi.

La seconde est, bien sûr, une exposition au Grand Palais de la Biennale internationale des arts décoratifs et appliqués, elle s'appelait Révélations. Il y avait cinq artistes russes. Et allez simplement au Grand Palais avec la signature "artiste" sur le badge - c'est fou d'y aller! Les masques n'y ont été exposés que pendant trois jours, mais le fait même que cela se passait dans un tel lieu de pouvoir ... Lorsque je suis rentré à Moscou, je suis allé chez Worker et Kolkhoz Woman pour une exposition de costumes supervisée par Natalia Kozlova. Et dans l'une des signatures, j'ai lu que Rodchenko et d'autres artistes d'avant-garde russes avaient été exposés au même endroit au Grand Palais lors de l'Exposition universelle de 1925. Imaginez, ils étaient là il y a presque cent ans, et maintenant moi aussi, sinon à l'exposition universelle, mais quand même! Cette pensée m'est littéralement tombée dessus et je rentrais chez moi, comme abasourdi.

Photos: Ria Keburia, archives de l'auteur