«Dans les coulisses»: la beauté de simples actions

PHOTOGRAPHES TOUS LES JOURS DANS LE MONDE à la recherche de nouvelles façons de raconter des histoires ou de capturer ce que nous n'avions pas remarqué auparavant. Nous choisissons des projets de photo intéressants et demandons à leurs auteurs ce qu’ils voulaient dire. Cette semaine, une série de "Voix off" de la photographe irlandaise Lynn Rothwell, qui tentait de trouver la beauté et la nouveauté dans des décors et des processus douloureusement familiers, qu'il s'agisse d'un lavage de voiture ou de l'achat d'un soda dans la machine.

Je suis né et j'ai grandi à Dublin et, comme tous les jeunes de 18 ans, lors du choix d'un collège, je n'avais aucune idée de ce que je voulais faire à l'avenir. J'ai toujours été attiré par deux choses: l'art et la photographie, mais en même temps, j'ai compris que je dessinais de façon absolument monstrueuse. Il s'agit d'une capacité indispensable pour une personne qui envisage de relier sa vie à l'art. En général, j'ai fait un choix en faveur de la photographie et en 2012, je suis diplômé de l'Institut d'art, de design et de technologie de Dublin.

La série "Voice-over" fait partie de mon travail final. Il repose sur l'idée que la photographie peut transformer un objet ordinaire en quelque chose de spécial et d'exceptionnel. Tout lieu ou objet transféré sur une photographie devient instantanément plus spectaculaire: les gens les regardent avec plus d’attention, ne les quittent pas des yeux plus longtemps, tentent de lire l’image et y trouvent un sens caché. Les photos de divers endroits qui semblent ennuyeux et banals pour une personne ont exactement l'effet inverse sur une autre et peuvent même devenir une véritable image inspirante pour elle.

La plupart des clichés de cette série sont tournés autour de ma maison à Dublin. J'ai choisi ces endroits parce que, premièrement, je les connais bien et, deuxièmement, je voulais voir quelque chose de nouveau dans la routine et les processus. Toutes les photos ont été prises à la lumière naturelle et les modèles ont été réalisés par des parents et des amis. En général, les personnes et les lieux ne sont pas connectés les uns aux autres, mais pour moi, il était important qu'une personne soit présente dans le cadre; ceci est, à mon avis, une condition préalable pour que les photos soient aussi réalistes que possible. J'avais peur que si les espaces dans les images soient déserts, il semblerait que j'ai dirigé la prise de vue. Au final, tel que je le ressens maintenant, il s’est avéré qu’il s’agissait d’un projet qui ouvrait les yeux sur toute la beauté étrange qui nous entoure tous les jours et qui est si difficile à voir.