Giuseppe Zanotti à propos de Bowie, Slimane et West

Giuseppe Zanotti est l’un des principaux cordonniers des temps modernes. Il crée des collections sous la marque, est responsable des chaussures Balmain, Christopher Kane, Proenza Schouler et développe des chaussures en collaboration avec le mannequin Anya Rubik.

Texte: Liza Kologreeva

L'Italien est venu à Moscou pour ouvrir sa première boutique à marque unique à GUM. Look At Me a rencontré le designer et lui a parlé de la musique - dans sa jeunesse, il était DJ.

Je suis un homme mûr, mais quand j'avais dix-sept ou dix-huit ans, je voulais faire carrière comme musicien. Il a quitté ce poste car il ne fonctionnait pas très bien. Ce que j'ai aimé dans le travail du DJ, c'est qu'il a pris plusieurs morceaux et en a fait une compilation. La tâche du cordonnier est essentiellement la même: je prends les matériaux et crée un objet à partir d’eux.

En général, la musique et la mode ont beaucoup en commun: vous pouvez écrire de belles chansons et pas tellement, vous devez être capable de jouer d'un instrument à l'autre, comme avec des chaussures. Dans les deux cas, on ne peut pas être trop commercial, par contre, on ne peut pas passer cinq ans sur un album et une collection. Dans n'importe quel disque, douze chansons maximum. Ils devraient être unis par une seule histoire, et si vous faites une erreur avec au moins une, vous ruinez tout l’album, ainsi que la ligne de chaussures. Ensuite, le musicien a besoin d'un orchestre et j'ai besoin d'une équipe: un agent, un manager, un distributeur. En musique, vous pouvez faire du Gangnam Style et vous avez la chance de devenir un musicien de renommée mondiale. Le designer peut devenir célèbre en un tournemain. Mais dans la vie normale, cela ne se produit pas. Cependant, quel genre de vie est généralement considéré comme normal?

Mon goût en musique est très flexible. J'aime le jazz. Vous n'écoutez pas le jazz, vous le sentez. J'aime Benny Goodman, par exemple. Ensuite, je peux passer au blues, mes favoris étant Aretha Franklin et Billie Holiday. Et Janis Joplin est l’autre côté du blues, plus fort. Je peux écouter et Jimi Hendrix. J'aime le langage moderne de la musique. Maintenant, la chose la plus importante dans la musique est le texte. Ici en face - rap, ça évolue. Cela peut être très étrange, sauvage et brut, mais plein de pouvoir. C'est très proche du monde de la mode et de sa langue.

Pour moi, la musique est un univers entier, il est difficile de trouver une chose pour moi. Aujourd'hui, je veux écouter les rappeurs, parfois même lire leurs paroles, demain - de la musique électronique, telle que Daft Punk ou Swedish House, puis - Nicky Minaj, Rihanna. Bien sûr, au début de sa carrière, elle était très commerciale, rappelez-vous la chanson Umbrella, mais maintenant elle est très cool. J'aime Alisha Kiz - elle est la personne la plus douce, la plus douce, belle et avec une bonne voix. Bien sûr, j'écoute Kanye West, mais aussi John Legend, avec qui nous sommes de bons amis, la même histoire avec Shiloh.

Pour moi, l’essentiel dans la musique est la recherche d’associations. Par exemple, une histoire intéressante s'est produite il y a deux jours. C'était mon anniversaire, et la chanteuse italienne Malika Yang m'a envoyé l'album Patrick Watson sur iTunes, qu'elle pensait que j'aurais dû écouter. Pendant le vol de Bologne à Moscou, je l'ai écouté et j'ai dit "d'accord ...", car si vous écoutez cet album, vous devez en écouter un autre: le groupe The Delano Orchestra, je les adore. Il semble que Patrick Watson s'en soit inspiré. Telles sont les associations.

J'aime travailler avec des musiciens. J'ai donc rencontré Kanye West il y a quatre ans lors d'une vente aux enchères caritative amfAR. Ensuite, j'ai créé des chaussures pour le spectacle de Michael Jackson avec des créateurs de vêtements - Christophe DeCarnen de Balmain, Ricardo Tisci et Tom Ford. Malheureusement, Michael Jackson a quitté ce monde et l’ambassadrice de l’amfAR, Janet Jackson, a proposé de mettre aux enchères les objets que nous avions créés. Kanye West était également présent avec sa petite amie Amber Rose. Puis il a dit qu'il était fasciné par la mode, je l'ai invité dans mon atelier et dans les usines et il est venu. Nous avons expérimenté un peu et fait des amis. Il a très vite appris le processus de création de chaussures et s'est impliqué. Alors il m'a suggéré de faire des chaussures ensemble: pour ses spectacles, pour mes spectacles. Ce mois-ci, il est de nouveau venu, avant d’avoir travaillé sur son album à Paris, il est presque prêt et nous allons encore faire quelque chose ensemble.

Je suis les projets musicaux d'autres maisons. La dernière campagne publicitaire de Saint-Laurent avec des musiciens est l’avenir, Edi Slimane la regarde. Ce n'est pas une publicité, c'est une histoire, vous pouvez facilement imaginer comment le tournage a eu lieu, créer un tel film dans votre tête. Je pense que c'est l'idée la plus incroyable de la publicité de mode au cours des vingt dernières années. Par rapport à cette campagne, tout le monde est ennuyeux.

Bien sûr, la musique m'inspire. Ma collection printemps-été est comme un voyage de Los Angeles à Vegas dans les années 1980. A cette époque, toutes les crèmes de la musique moderne vivaient aux États-Unis, la musique afro-américaine était florissante. L’histoire était ethnique, peut-être même pas ethnique, mais plus abrupte, à propos du style de Verushka. Tout en travaillant sur les chaussures, j'ai écouté de la musique comme le blues et la soul, Dennis Kofi, Tavares et le R'n'B moderne. Ce triangle m'a inspiré pour créer la collection automne-hiver: David Bowie et son glam rock, Nirvana et Kurt Cobain et le groupe très harmonieux de punk The Cure. Trois de ces formations avaient un style incroyable, et elles croyaient en la mode et croyaient en la mode. Comme Mick Jagger au début de sa carrière. Les Beatles étaient d'excellents musiciens, mais quand il s'agissait de style, ils étaient ennuyeux. Mais John Lennon est devenu plus intéressant quand il était avec Yoko Ono. Les gars des Sex Pistols croyaient aussi à la mode, ils étaient fous. Sting au tout début croyait aussi à la mode. Il y a une mode pure dans la musique, leur connexion crée un art véritable.