Aux genoux: comment la mode des bottes a-t-elle changé
Dernières années Les bottes (à l’exception des jockey aristocratiques) ont été retirées de la liste des objets à la mode en raison de leurs associations déplaisantes avec la mode fétichiste du début des années 2000: bottes laquées, bottes en cuir jusqu’à mi-cuisse et, bien sûr, bottes et bas.. Cependant, la saison automne-hiver actuelle a été marquée par le retour de la mode de la fin des années 60 au début des années 70, qui est l’un des éléments clés de l’image de la décennie sous la forme de bottes à la hauteur du genou et d’un petit talon. Cependant, aujourd'hui et ce n'est pas le seul type de bottes qui était à notre disposition. Nous rappelons comment la mode des bottes a changé avec le temps et quelles sont celles qu'il convient de porter aujourd'hui.
Si vous vous dirigez dans l'histoire, les premiers prédécesseurs des bottes modernes sont les mocassins. Contrairement à sa version moderne, ces mocassins avaient un orteil élevé protégeant les pieds du froid. Ils ont été cousus par les peuples autochtones des États-Unis en cuir brut, en fourrure de lapin ou en laine de mouton, et décorés de broderies, de franges et de motifs.
Une forme plus familière de nos bottes apparaîtra au XVIe siècle. Pendant le règne des Tudors, la plupart des chaussures étaient portées par des hommes, en particulier des soldats. Les mousquetaires marchaient dans des bottes dont la hauteur pouvait atteindre la moitié de la cuisse jusqu'à la première moitié du XIXe siècle. À la mode féminine, les bottes à lacets raccourcies au nez étroit et au petit talon de verre n’ont été retranchées qu’au XVIIIe siècle. Ce modèle survivra à plusieurs transformations jusqu'à ce que, au milieu du XIXe siècle, des bottes très élégantes en dentelle ou en daim ne deviennent pas à la mode: il s'agissait alors du matériau le plus populaire pour la création de chaussures. Ces bottes seront l'un des signes de la mode victorienne.
Au début du 20ème siècle, le style de la robe changera plus d'une fois, tandis que les chaussures resteront plus ou moins les mêmes. Les changements n'affecteront pas la forme des chaussures, mais les éléments de fixation: au lieu de laçage, ils ont commencé à utiliser de petits boutons, dont le nombre a augmenté proportionnellement au temps. Ainsi, à la fin du 19e siècle - au début du 20e siècle, il était possible de placer jusqu'à 25 boutons sur une botte. Ces chaussures étaient appelées «attelles de jambe».
Des crochets spéciaux faits de métaux précieux et décorés de pierres servaient de fermoirs. C'était une option pour la noblesse. L'écrivain Eileen Elias a expliqué comment enfiler des bottes: «Les boucles des boutons étaient si étroites et serrées qu'elles vous faisaient mal aux doigts, et le crochet pour bouton n'était pas toujours à portée de main. Même si vous en aviez un, vous devez avoir tiré le mauvais bouton dans la boucle. Je me suis assis et ai lutté avec mes bottes, avalant des larmes. " Il est très utile ici de sauter environ un siècle à l’avance et de rappeler les mots de la célèbre diva de la mode: "Si vous vous sentez à l’aise, vous n’aurez jamais le look."
Jusqu'au début du 20ème siècle, la pleine égalité prévalait en ce qui concerne les bottes: elles étaient portées par les hommes et les femmes. Tout a changé lorsque le nombre de boutons sur les chaussures a diminué, et ils sont devenus si petits que seules les femmes aux doigts maigres étaient capables de faire face aux attaches. Parallèlement, grâce en grande partie aux «Gibson Girls», les bottes ont commencé à se transformer en objet fétiche et sont devenues le précurseur de la naissance de la culture moderne du fétichisme des pieds.
En 1913, Denise Poiret, l'épouse de Paul Puare, le célèbre couturier, est apparue en public avec des bottes jusqu'au genou, ce qui a émerveillé tout le monde. Le modèle, créé par les dessins du couturier, avait un talon bas, un bout carré et était fabriqué en rouge, blanc, vert et jaune. Elle reçut le nom de bottes russes et, déjà en 1915, le New York Times écrivit à propos d'une nouvelle mode pour les bottes hautes. À partir du 20, les bottes russes ont commencé à être produites dans différents styles: la forme du talon variée (de cubaine, large, légèrement effilée vers le bas au «verre à vin»), la largeur des dessus, avec ou sans fermeture à glissière.
On pense que la popularité de ce modèle dans les années 20 est le reflet des changements socioculturels dans la société à l’époque où les femmes de la "classe du marché du travail", considérées depuis des siècles, sont devenues des combattantes à part entière pour des droits égaux à ceux des hommes: de la conduite automobile à la maîtrise professions "masculines". Si auparavant, une femme avait besoin d'au moins deux mains supplémentaires et de quelques heures pour enfiler une paire de bottes avec de nombreux boutons et glissières ingénieux, maintenant des bottes confortables avec une jambe spacieuse pourraient être tirées en quelques secondes. Cependant, pendant longtemps, ces bottes russes ne se sont pas attardées: à la fin des années 20, les chaussures ouvertes sont devenues à la mode. Grâce à la popularisation des voitures, il n'était plus nécessaire de protéger les pieds d'un long séjour dans le froid, et les chaussures pouvaient remplir une fonction esthétique exclusivement.
Les bottes d'accessoires véritablement à la mode sont devenues dans les années 60. Quelques années auparavant, la créatrice américaine Beth Levine avait présenté, sous la marque Lebert Levine, des bottes mi-mollets en cuir husky le plus doux, couramment utilisées dans la confection de gants. Le public a rencontré le mannequin avec peu d'enthousiasme: à cette époque, les bottes n'étaient pas considérées comme des chaussures conçues pour être portées par mauvais temps ou lors de travaux pénibles. Levine, à son tour, a insisté sur le fait que les bottes pourraient bien faire une paire décente, même une robe de haute couture, et en 1957 a publié une collection entièrement construite autour de ce modèle - avec une tige soignée, pas très haute et talon chaton talon.
Au début, les bottes "à la mode" étaient acceptées avec un scepticisme froid, mais après quelques années, ce style était exploité par les plus grands couturiers. Dans la collection d'automne de Balenciaga en 1962, vous pouvez voir des bottes juste au-dessus du genou de l'auteur du célèbre cordonnier René Mancini. Un an plus tard, Yves Saint-Laurent montrera ses bottes en paire et ses tenues de haute couture, Vogue les reconnaîtra officiellement comme étant les "chaussures de la saison" et deviendront un attribut obligatoire d'une femme des années soixante.
Même à cette époque, les bottes étaient en cuir et en matériaux artificiels comme le PVC. Adepte du futurisme dans la conception d'Andre Kurrej en 1965, il montrera pour la première fois ses emblématiques bottes en cuir blanc à bout rond et ses chaussures plates. Deux ans plus tard, Mary Quant lancera la ligne Quant Afoot, dans laquelle elle fabriquera des bottes en plastique à la mode peu coûteuses, et constituera le couple parfait pour les mini-jupes, également à la pointe de la mode. Dans les années 60, le plastique était utilisé pour créer des chaussures partout. Premièrement, pour des raisons économiques, les prix du cuir naturel augmentaient rapidement, et deuxièmement, à cause de l’image futuriste privilégiée par les designers, inspirée de l’odyssée de l’espace et des fantasmes concernant l’avenir de l’homme.
Les bottes du style typique du milieu des années 1960 étaient appelées bottes Go-Go. Cela n'a rien à voir avec les danseurs dans les clubs: le nom vient du français "à gogo", qui signifie littéralement "être abondant", et figuré - "au sens moderne du terme" ". En 1966, Nancy Sinatra a publié le hit immortel "These Boots Are Made for Walkin '", qui finira par figer les bottes dans une culture à la mode et pop et sera une preuve supplémentaire que les bottes persistent longtemps chez nous. Plus l'ourlet de la jupe est haut, plus les bottes deviennent hautes. À la fin des années 1960, les bottes et les soi-disant bottes de pirate seraient à la mode - avec une botte grande ouverte. Ceux-ci, fabriqués en PVC noir dans sa collection de 1968, sont montrés par Pierre Cardin et Beth Levine produit presque simultanément des bottes en vinyle extensible et en nylon, qui ressemblent davantage à des bas.
Bien que les bottes fussent considérées comme les chaussures les plus en vogue au milieu des années 1960, jusqu'à la fin de la décennie, elles étaient plus susceptibles de constituer un choix, dirions-nous, de mods avancés. Ces chaussures n’ont acquis une popularité de masse qu’avec l’arrivée des années 1970, après s’être débarrassées de toute association avec la garde-robe de jeunes filles. Au début des années 1970, les bottes hautes (au genou ou plus), le plus souvent moulantes, sur un petit talon stable ou sans talon, étaient toujours à la mode.
Une transition radicale s'est produite lorsqu'un talon haut et épais et une plateforme au niveau de la pointe ont été ajoutés au modèle, ce qui pouvait atteindre 7 centimètres. Les premiers adeptes de ce genre ont été essayés par les adhérents du mouvement hippie à la mode, et après la publication de l'article correspondant dans le magazine Seventeen - et tout le reste. En passant, dans de telles chaussures, ils aimaient les hommes et les tapettes - c’est à cette époque que les bottes sont revenues dans la garde-robe des hommes. Outre la plate-forme, les bottes de la grand-mère, rappelant celles portées à l'époque victorienne, et les bottes de cow-boy, sont considérées comme la pièce maîtresse des années 1970. Ralph Loren a été le premier à monter sur le podium.
À la fin des années 1970, le haut de la chaussure est devenu plus bas et plus large pour pouvoir être porté par-dessus un pantalon ou un jean. À la fin de la décennie, la mode de la chaussure indique deux directions opposées: les masses préfèrent les bottes raccourcies et les bottes à hauteur de cheville, tandis que les hautes bottes sont reconnues parmi les mouvements punk émergents et deviennent les uniformes de musiciens comme Debbie Harry. À l'exception de la scène et des contextes subculturels, les bottes disparaissent presque complètement des magazines dans les années 80 et ne se souviennent plus que de temps en temps de bottes d'équitation modestes, portées avec des jupes longues et des épaulières.
Après la sortie du film "Top Gun" en 1986, le héros Tom Cruise se promène en bottes de cow-boy avec incrustations, sur lesquelles toute la jeunesse américaine a immédiatement sombré. Les créateurs tenteront timidement de remettre les bottes dans la mode de masse à la fin des années 80: d'abord, des bottes en daim avec haut et talons bas gratuites apparaîtront sur les étagères, puis en 1990, à l'automne-hiver, la collection de vêtements Chanel Karl Lagerfeld présentera des bottes en satin. bas. Avec cela, une nouvelle vie longue et heureuse de bottes va commencer.
Le début des années 90 a accueilli la société avec l’épanouissement de la culture de club, qui a évidemment influencé notre façon de nous habiller - nous avons utilisé tout ce qui pouvait faire d’une star une fête avec un homme ordinaire. Le plus souvent, les clubbers se basaient sur des manuels de code pour des jupes, des mini-robes et des bottes hautes des années 1960, de sorte qu’à la sortie, ils aient des images assez vulgarisées mêlées à la culture fétichiste. En honneur, des bottes de go-go sous le 60ème genou, des bottes sur la plate-forme et des bottes en PVC - tout cela a été flirté par des designers individuels, dont la colonne était dirigée par Gianni Versace.
Pour imaginer ce que cela a été, souvenez-vous de Julia Roberts dans "Pretty Woman" - vous ne pouvez pas imaginer un meilleur exemple. Enfin, en 1993, la nouvelle mode va plus loin que les tenues des fêtards: Vogue publie un article sous le titre "L'année de la chaussure", plaçant de manière catégorique la chaussure parmi les tendances principales des prochaines années. Lors de la saison Versace du défilé automne-hiver - 1995, des mannequins sont apparus sur le podium en talons aiguilles - une image fermement ancrée dans la conscience de masse pendant les 10 à 15 prochaines années. Un tel modèle est devenu le héraut d'une nouvelle sexualité franche et directe de la fin du XXe siècle, à l'image d'une séductrice. En toute justice, il faut dire que les bottes ne sont pas les seules chaussures qui ont dominé les podiums dans les années 90. Donc, tout de même Ralph Lauren, inspiré par la série télévisée "Dynasty", avec une constance enviable dans les collections de bottes de cow-boy, et Michael Kors le suivit avec sa collection Sundance Chic en automne-hiver 1999. Cependant, ces apparences peuvent être appelées l'exception plutôt que le grand public.
Millennium devient la période la plus hétérogène en ce qui concerne les tendances de la mode, et les chaussures en particulier. Le début des années 2000 est l'apogée du glamour monstrueux avec des tonnes de strass, des kilomètres d'extensions de cheveux et de bottes, dont la hauteur ne pouvait être conservée que par les limites physiologiques de la figure humaine. Dans le même temps, les bottes à la mode se caractérisaient par une longue pointe (et quand on dit cela, on entend vraiment très long): un orteil pointu et un crampon d'au moins 10 cm. Roberto Cavalli aimait le montrer. Dans le même temps, les chaussures, qui servaient initialement les intérêts de l'armée australienne et sont devenues le principal cauchemar de la mode depuis dix ans, sont utilisées à grande échelle.
Et pourtant, dans les années 2000, c’est l’époque des bottes sexy. Les collections de Narciso Rodriguez et de Phoebe Failo, qui travaillaient encore à Chloé, donnent des indices sur la popularité future de ces chaussures dans la masse. Après la saison, Karl Lagerfeld et ses bottes au-dessus des genoux continuent de faire l’objet du sujet. Un peu plus tard, elles seront montées par Anne Hathaway pour le tournage du film "The Devil Wears Prada". Dans la plus grande variété, les bottes se manifesteront en 2009: Miuccia Prada proposera une version radicale - des bottes pratiquement jusqu’à la cuisse avec une tige très large et des bretelles, censées être montées sur une ceinture. Dans la même saison, Stella McCartney aura des bas en cuir à bout rond et un talon aiguille. Frida Giannini pour Gucci en fera de même: Alexander McQueen a une version fétiche avec une impression «pied d’oie» ou monochromatique, le tout sur une plate-forme de strip-tease ultra-haute.
La créatrice Hanna Macgibbon, fraîchement nommée à Chloé, proposera des bottes à dessus plat et à semelle plate, et Peter Dundas pour Emilio Pucci - les mêmes, uniquement sur un grand talon. Marc Jacobs présentera au défilé Louis Vuitton des bottes gaufrées ultra hautes, noires et dorées. Il n’est pas surprenant que la même année, la célèbre collection de capsules Jimmy Choo pour H & M, dotée de bottes à talons hauts et moulantes, paraîtra.
La semelle, avec ou sans talon, restera une tendance forte tout au long de l’année et passera à la suivante avec le même succès: nous la verrons dans les collections automne-hiver - 2010 Burberry Prorsum, Dior, Gucci, Dsquared2 et Hermès. Parallèlement à cette tendance, plusieurs autres se développent à la fois. Par exemple, avec le classement de Karl Lagerfeld, des bottes en fourrure ont soudainement éclaté dans la mode, transformant instantanément les jambes en jambes du yéti. Phoebe Faylo pour Céline montrera des bottes laconiques aux genoux, Dior, sous la direction de Galliano, propose des variations sur le thème des bottes à talon baroques et la collection de Michael Corsa aura des bottes basses en daim à bout souple et à talon large. Ce dernier sera appelé à devenir le modèle clé des filles russes jusqu'à aujourd'hui.
Cependant, les filles russes ont des relations spéciales avec des bottes. En raison des conditions climatiques difficiles pour nous, les bottes sont plus indispensables qu'un accessoire de mode, du moins, a enseigné ma mère. De la variété des tendances sur les styles de bottes, nous sommes plus sûrs que d’autres, nous nous sommes retrouvés coincés dans les bottes hautes «Je ne veux pas» et les bottes UGG. Celles-ci et d’autres sont des extrêmes: de la femme fatale canonique à la manifestation du réconfort au seuil de l’indécence. Progressivement, les chaussures au-dessus de la cheville de plus de 2 centimètres sont devenues désespérément obsolètes. Au cours des deux dernières années, nous avons perdu l'habitude de ces extrêmes et nous étions prêts à geler en hiver dans des bottines à la mode masculine (brogues et oxfords) et, bien sûr, des baskets. Heureusement, dans la saison en cours, les designers nous donnent une chance de nous réchauffer: les chaussures sont de retour sur les podiums dans une grande variété. On voit des bottes à Balenciaga, Carven, Moschino, 3.1 Phillip Lim, Marc Jacobs et même Hood By Air, laconiques à Acne et Prada, jockey à Cédric Charlier, MM6 Maison Martin Margiela, Sacai et Alexander Wang, lacets sportifs à Marc par Marc Jacobs et Chanel.
Peut-être que la règle principale, qui consiste à adopter, si vous décidez de porter à nouveau des bottes: évitez les images délibérément féminines et franchement sexy. Il est préférable de choisir un modèle dont la hauteur du talon ne dépasse pas 5 centimètres, voire même sans lui, et dont le talon est libre mais suffisamment large pour que vous puissiez porter, si vous le souhaitez, des bas en laine. Cette technique conviendra non seulement au réchauffement, mais également à un style plus convaincant dans les années soixante. Cependant, parmi la variété de modèles qui méritent de prêter attention aux bottes du style des années 60 et 70 comme les plus pertinentes. Celles-ci font partie des collections de Louis Vuitton, Gucci et Saint Laurent, ainsi que de Meadham Kirchhoff - ces marques citent presque littéralement les bottes dans lesquelles les filles des années 1960 ont marché. Ils sont également censés être portés avec un œil sur la source d'inspiration - associés à des robes courtes à silhouette A, à des mini-jupes et à de longs manteaux de fourrure colorés.
Encore un modèle non-trivial de bottes - celles qui ressemblent à des sandales de gladiateur, ainsi que la lutte sportive. Ils sont censés être complétés par quelque chose de manifestement simple: shorts jusqu'aux genoux, culottes, robes de t-shirts, parcs gigantesques. Et pourtant, si vous pensez que les bottes conçues pour l'hiver européen (et la très grande majorité des marques de mode restent concentrées sur une température minimale d'environ 0 degré), ne sont pas conçues pour survivre même en Russie centrale, vous vous trompez profondément. Au final, les semelles intérieures en fourrure et les sous-vêtements thermiques n’ont pas été inventés.
