L'historienne de la danse Vita Khlopova à propos des livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des spécialistes, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, historienne de la danse, chercheuse en chorégraphie moderne et créatrice du projet Sans point fixe, Vita Khlopova partage ses histoires sur les livres préférés.

Je suis le seul enfant de la famille et, étant un peu introverti, j'ai aimé lire. Je faisais partie de ceux qui heurtaient toujours un poteau dans la rue parce que j'étais enseveli dans un livre. Souvenirs fréquents de mon enfance: je me lève à trois heures du matin avec mon père dans mes bras et ma mère me fait un lit - je m'endormais toujours en lisant un livre.

À neuf ans, ma vie a radicalement changé. Je suis entré à l'école de ballet de Moscou. Les cours ont lieu de neuf heures du matin à six heures du soir à Frunzenskaya, mais je vivais à Zelenograd et, pour pouvoir aller à l'école vers 8h30, je devais me lever à 5h40. Je suis rentré vers neuf heures, puis une heure de cours de musique, une heure de leçons, une heure d’étirements et de gymnastique. En conséquence, je me suis endormi à une heure du matin. Par conséquent, j'ai été envoyé dans un internat pour élèves non-résidents (je fais encore peur à mes nouvelles connaissances avec le mot "internat", mais ce n'était en fait qu'un foyer). Et même si je commençais à dormir plus de quatre heures, je ne pouvais plus lire, comme auparavant, à cause de la charge de travail incroyable.

L'école "a donné" un stéréotype, ce qui m'a conduit à la profession actuelle: toutes les ballerines sont stupides. Les professeurs ont dit cela, les amis des parents ont parlé, mes nouvelles connaissances autres que le ballet l'ont dit plus tard. «S'il y avait une ballerine sur le Titanic, il ne se serait pas noyé, car la ballerine est comme un bouchon de liège», j'avais entendu beaucoup d'histoires de ce genre. Par conséquent, dès l'âge de dix ans, j'ai décidé de prouver à tout le monde que les ballerines ne sont pas stupides. J'ai emporté avec moi un grand nombre de livres dans mes mains, de manière à ce que la couverture soit toujours visible. J'ai lu qu'il était encore trop tôt pour le lire, afin "d'essuyer le nez" aux professeurs, qui ont répété que nous étions stupides.

Quand je suis entré au GITIS à la faculté de théâtre, je me suis rendu compte que je n’étais absolument pas éduqué. À 17 ans déjà, mes camarades de classe parlaient de Bart et je n'avais même jamais entendu parler de lui. J'étais terriblement en colère contre moi-même et contre mon éducation au ballet. Le premier semestre, certains de mes camarades se moquaient franchement de moi: mes expériences critiques étaient extrêmement naïves et pleines de clichés journalistiques stupides. Mais à la fin de mes études, il m'est apparu que j'étais le seul à avoir obtenu mon diplôme rouge et que j'étais seul invité à poursuivre des études supérieures.

Quelques années à peine, je suis allé étudier à Paris. Le premier choc a été le centre de bibliothèque Pompidou. Premièrement, elle ne contient aucune carte de bibliothèque et, deuxièmement, vous pouvez emporter tout votre sac à dos et ne pas sortir, pour passer, un crayon et deux bouts de papier. Vous pouvez rester assis jusqu'à dix heures du soir et quand vous êtes fatigué, vous pouvez aller dans un café ou respirer sur le balcon (depuis les balcons de Pompidou, cinq minutes suffisent pour une nouvelle inspiration). Pendant un an, j'ai étudié toute la section de la danse moderne à Pompidou et j'ai dû chercher un endroit plus spécialisé. J'ai trouvé le centre de danse, qui est situé dans une zone peu favorable, assez loin du centre, et la vue depuis le balcon n'est plus inspirée.

J'ai regardé une horloge vidéo, réimprimé des centaines de livres; Les bibliothécaires ont élaboré un programme pour moi, sorti des archives, aidé à la traduction. C'était comme si elle s'était réveillée après un siècle de coma et essayait de comprendre en quelques années ce qui s'était passé pendant ces cent années. Deux années passées dans ce centre m'ont apporté toutes les connaissances de base que je n'avais pas acquises en quinze ans d'étude du ballet en Russie. Je quittais la France avec une marge de soixante kilos. J'ai plus de trois cents livres étrangers sur la chorégraphie, et ce n'est que de la crème - le reste du non-sens que j'ai déjà réussi à vendre en France. Je ne parlerai pas de ballet en russe - ce bagage a été accumulé depuis le temps de l'école.

Chaque fois que je voyage, je cherche des livres d’occasion, où vous pouvez trouver des trésors pour des sous: des journaux intimes de Nijinski pour cinquante cents ou le livre le plus rare sur Le Printemps du sacré pour deux euros que j’ai pris dans une boutique secrète d’une brocante à Paris. À New York, j’ai parcouru toutes les librairies et jeté un guide énorme sur les meilleurs points du livre de danse, mais au final, j’ai pensé qu’il n’y avait plus de gens comme moi fous d’un sujet et que personne ne le lirait. Maintenant, il me semble que je lis peu indécemment. De plus, avant chaque conférence, j'étudie plusieurs livres, certains doivent être avalés en entier en quelques jours. Mais comme ils concernent mes intérêts professionnels, je ne les considère pas comme une "vraie" lecture.

Je prends toujours le Kindle avec moi. Je l'ai acheté, même quand j'ai commencé à donner des conférences à GITIS: la préparation était exactement une semaine et, si le sujet était étroit, par exemple, «La troisième génération de danse moderne en Amérique», seul le livre correspondant pouvait me sauver la vie: la version électronique pouvait être téléchargée instantanément et son coût moins cher. Pendant quelques années, une quantité décente de livres sur la danse ont été rassemblés dans ma bibliothèque Kindle et, une fois le cours terminé, j'ai téléchargé une tonne de livres intéressants sans rapport avec la chorégraphie. J'ai l'habitude de lire plusieurs livres en parallèle sur le Kindle, je pèche souvent en le faisant en diagonale, mais j'apprends quand même à le faire plus lentement. Maintenant, j'essaie de lire le journal de Sarah Bernard sans hâte et avec soin, mais c'est très difficile: il faut encore supporter un ton aussi narcissique et impertinent et le livre lui-même est énorme.

Le roman de Polanski

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh est une personne qui m'a transformée de danseuse en ballet en chercheuse en chorégraphie moderne. Grâce à lui, je me suis retrouvée à la Sorbonne. Quand j'ai étudié à GITIS, nous n'avions pas d'histoire de ballet, mais j'ai entendu parler des cours sur l'histoire de la chorégraphie moderne à l'Institut d'art contemporain (Institut d'art contemporain), enseignés par Violetta Maynietse. Elle est ensuite devenue mon guide pour ce monde de la recherche. Lors de l’une des premières conférences, elle a montré à «Romeo and Juliet» un chorégraphe au nom étrange, et j’ai été abasourdi par le fait que le ballet n’était pas du tout joué sur Shakespeare, mais sur «1984» d’Orwell.

À partir de ce moment, j'ai commencé à étudier Preljocaj et je l'ai choisi pour un diplôme, ayant toutefois découvert un mois avant la défense que rien n'était écrit en russe à son sujet. Je devais prendre courage et lui écrire personnellement. Quelques heures plus tard, une lettre est arrivée que, le 9 avril, M. Prulzhokaz m'attendait dans son studio pour une entrevue. Beaucoup de livres ont été écrits sur lui, car il est l'un des plus importants chorégraphes de France, mais celui-ci est mon préféré. Quand le réalisateur Roman Polanski pose une question à la chorégraphe Angeline Prelzhokazhu - c'est déjà intéressant. Et l’essentiel est que les questions de Polansky en disent beaucoup aussi, ce qui rend ce livre intéressant, non seulement pour les amateurs de danse moderne.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Pas de points fixes: la danse au XXe siècle"

L'œuvre monumentale du directeur de la Fondation George Balanchine, Nancy Reynolds, sur la danse contemporaine du XXe siècle. Mon manuel est entièrement couvert de notes et de commentaires. Il n'y a aucun ouvrage sur l'histoire de la danse moderne en russe. Tout le vingtième siècle, de Martha Graham à Wima Vandekeybus, n’est connu que des praticiens et des chercheurs. Le cours que j'ai imaginé était consacré au vingtième siècle; en terminant une conférence, j'ai commencé à préparer la suivante le même jour.

C’est pour ce livre que j’ai écrit une base pour des conférences et avec d’autres - souvenirs, mémoires, critiques, monographies - j’ai complété l’histoire. Nom de mon projet sur la chorégraphie moderne Pas de points fixes, bien sûr, que j’ai pris de Nancy Reynolds, qui l’a ensuite prise du chorégraphe américain Merce Cunningham, qui l’a ensuite prise d’Einstein. Le fait est qu’il n’ya pas de points fixes dans l’espace. Par conséquent, tout ce qui se passe à présent est le mouvement, ce qui signifie danse. Et nous sommes tous, à un degré ou à un autre, des artistes et des danseurs.

Marta Graham

"La mémoire du sang: une autobiographie"

Martha Graham - l'homme principal de la danse moderne du vingtième siècle. Charlie Chaplin est au cinéma. Combien de livres sont écrits sur son travail, sa vie, ses romans, ses hommes, ses performances - ne compte pas. Mais celui-ci se distingue toujours comme il est écrit par Martha elle-même. Comme toute autobiographie, elle est assaisonnée d'une dose de narcissisme, mais pour apprendre la vie du point de vue du héros lui-même, il n'y a pas de meilleure option. Vous y trouverez des histoires merveilleuses sur la façon dont son élève, Madonna, a tiré la troupe du marais de la dette, comment elle a caché l'âge réel à son mari "curieux", Eric Hawkins, comment elle a gaspillé son talent chorégraphique lorsqu'elle a enseigné aux enfants de l'école Denisone.

Il y a quelques années, je suis venu au Garage Museum avec l'idée de traduire en russe les livres cultes sur la danse moderne, écrits au XXe siècle, traduits dans plusieurs dizaines de langues et reproduits à plusieurs reprises. Je l'ai dit jusqu'à présent (et c'était 2015 dans la cour) en russe il n'y a rien sur la danse moderne. Beaucoup de mes étudiants entendent pour la première fois les noms de ceux qui sont pour des étudiants en Europe ou en Amérique sont les mêmes classiques que Petipa pour nous. Dans le même GITIS, je ne pouvais pas donner une liste de références à étudier, car elle serait entièrement composée de livres étrangers. "Garage" a fini par me croire et nous avons lancé la série "GARAGE DANCE", où l'autobiographie de Graham sera publiée au numéro un. Il s’agit là d’une entreprise très importante et très importante, et je suis heureux que ce livre soit disponible pour les lecteurs en russe.

Irina Deshkova

"Encyclopédie illustrée du ballet d'histoires et de blagues historiques pour les enfants et leurs parents"

Ce livre ne se trouve que dans des livres d’occasion, mais si vous le trouvez, prenez-le, c’est le bonheur. Irina Pavlovna Deshkova a enseigné l'histoire du ballet dans notre école et ce sont les meilleures leçons. Elle n’a pas énuméré les dates de la vie de Petipa d’une voix monotone, mais elle nous a montré des vidéos incroyables comme Riverdance (tout le monde le connaît maintenant, mais dans les années 90 c’était une révélation) ou le chef-d’œuvre fantastique de Disney, où des hippopotames dansent dans des groupes sous Tchaikovsky, et les dinosaures vivent leur destin tragique sous le "printemps sacré".

Je pense toujours que la meilleure initiation à la musique classique pour enfants n’est pas à trouver. Quand Irina Deshkova a écrit ce livre, nous étions tous obligés de l'acheter. Franchement, je ne l'ai pas ouvert depuis très longtemps. Mais en tant qu'adulte, j'ai accidentellement trouvé et je ne pouvais pas m'arracher - je l'ai lu en quelques heures et j'ai ri avec plaisir. Le livre se compose d'articles spirituels et joliment écrits, classés par ordre alphabétique, d'histoires sur ce qui est "l'arabesque" ou qui est Louis XIV, sur des blagues sur une ballerine qui a tué un voleur d'un coup de pied.

Elizaveta Surits

"Art chorégraphique des années vingt. Tendances du développement"

Elizaveta Y. Surits est notre principal historien du ballet, apprécié et aimé de tous. À l'étranger, ils parlent d'elle uniquement avec aspiration et plaisir. Mais, étonnamment, avec toute la reconnaissance académique de son livre, il est incroyablement facile à lire. Vous n'avez pas à parcourir les constructions les plus compliquées et les expressions peu utilisées, vous ne vous sentez pas stupide en ouvrant ses œuvres.

Je recommande tous ses livres - d'une monographie consacrée à Leonid Myasin à l'unique ouvrage en russe sur l'histoire de la danse aux États-Unis "Ballet and Dance in America". Mais c’est exactement ce que j’aime le plus, car le XXe siècle est une période très difficile pour le ballet et la danse. Elle raconte les débuts du jeune George Balanchivadze, qui devint plus tard le célèbre chorégraphe américain George Balanchine, et les expériences qu'il avait devant lui, Kasian Goleizovsky et Fyodor Lopukhov, ainsi que de nombreuses autres, un peu moins connues.

Twyla Tharp

"Habitude de la créativité"

Twyla Tharp est bien connu en Russie. Tout le monde se souvient de Baryshnikov dansant sous Vysotsky - donc, cela a été réglé par Tarp. Elle est en fait la "marraine" de Baryshnikov en Amérique, car après son "Push to shove", la danseuse de ballet soviétique fugitive est devenue la légendaire Misha Baryshnikov, c'est elle qui a commencé sa carrière américaine.

Super populaire Twyla a écrit un livre sur la façon d'apprivoiser sa muse. Comment faire en sorte que la muse vienne de vous exactement de neuf à six heures, parce que l'habitude de créer n'est pas donnée par le haut, mais par un travail laborieux. Le livre est immédiatement devenu un best-seller et il a été vendu en tant que manuel commercial. Nous n'avons pas le droit d'attendre l'inspiration. Le chorégraphe a des artistes qui ont besoin d'un salaire, il y a une hypothèque, il y a des enfants qui doivent aller à l'université - il est donc très important de développer l'habitude de créer en vous-même. Le livre contient de nombreux exemples, tests et exercices qui vous aideront à comprendre les problèmes, par exemple avec la gestion du temps. Le livre est écrit dans un style américain, avec des slogans et des phrases de motivation, et il est très inspirant.

Kurt Yoss

"60 ans de la table verte (études de théâtre et de danse)"

J'ai longtemps cherché Amazon sur ce livre: c'était très cher, ça a disparu pendant longtemps. À la fin, après une année de tourments, j'ai réussi à m'en sortir et j'étais heureux, car il y avait très peu d'informations sur le chorégraphe allemand, le professeur de Pina, Bausch Kurt Yoss. Dans ma bibliothèque, il y a deux exemplaires - l'un d'eux avec une inscription très intéressante. Il y a quelques années, ma connaissance, qui n'était pas impliquée dans la danse, m'a appelé et m'a dit que sa collègue avait une tante qui était un peu fanatique du ballet et avait laissé une bibliothèque que son neveu était sur le point de jeter. Par politesse, j'ai accepté, mais j'ai compris que, très probablement, ma grand-mère avait quelques livres de Krasovskaya, peut-être quelque chose sur le ballet soviétique - en général, ce qui est en dehors de mes intérêts scientifiques.

Quand je suis entré, j'ai vu que tout l'appartement était bordé de livres sur le ballet. Et puis, je me suis demandé qui était cette grand-mère - une chercheuse en danse très réputée à l'époque soviétique et, dans le passé, actrice d'un ensemble nommé d'après Igor Moiseyev, où j'ai également dansé pendant plusieurs années. J'ai appelé d'urgence GITIS, les archives, le Syndicat du théâtre, pour que cette bibliothèque ne soit pas manquée, mais j'ai quand même pris quelques livres étrangers pour moi-même. L'un d'eux concerne Kurt Yosse. Et Igor Moiseev l'a signé: "À un historien de l'art - à l'avenir et à une charmante créature - au présent un jour joyeux pour nous, je la laisse volontiers à la mémoire. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn Garafola

"Ballet russe Dyagileva"

À propos de Dygilev et "Russian Seasons" continuent tous et continuent à écrire des livres. Cette histoire incroyablement addictive donne lieu à de nombreuses spéculations et fictions. Il semble que cent ans se soient écoulés, que chacune des vingt saisons de ballet ait été étudiée de façon approfondie, mais chaque année, de nouveaux travaux apparaissent - les écrivains cessent d'explorer et règlent les faits connus.

Lynn Garafol, chercheuse américaine et professeur au Barnard College, qui fait partie de la Columbia University, a écrit un livre vraiment excellent. Je suggère toujours de commencer à faire connaissance avec l'entrepreneur Dygilev avec son travail minutieusement rassemblé. On peut faire confiance à cette scientifique et, en outre, il est agréable de se rendre compte que dans son travail, il n’ya aucune spéculation sur le ballet russe et en particulier sur la période soviétique, qui regorge souvent de livres étrangers. Elle ne se trompe pas dans les noms d’obscurs chorégraphes - tout le monde ne sera pas capable d’écrire correctement dans le livre un nom de famille compliqué comme Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, alias Georges Balanchine, alias Georgy Melitonovich Balanchivadze, a construit une école de ballet et la première troupe professionnelle en Amérique à partir de rien. Avant l'Amérique, il a travaillé comme chorégraphe pendant les saisons de Dygilev, a étudié à l'école de ballet de Petrograd et a dansé pendant quelques années au théâtre, qui s'appelle maintenant le Mariinsky. Beaucoup a été écrit sur lui - on l'appelle le chorégraphe en chef du XXe siècle et même "Petipa du XXe siècle". Mais la plupart des livres couvrent la période américaine, où il perfectionna son style abstrait distinctif.

Les périodes de Dyagilev et, surtout, de la Russie restent moins étudiées, même si elles étaient très intéressantes. Étonnamment, il n’existe pas de monographie complète sur Balanchine en russe. C'est ainsi qu'Oleg Romanovich Levenkov, le créateur du festival Dygilev à Perm, a publié la première partie de sa biographie. Oleg Romanovich était un célèbre balanchologue, chef dans notre pays. Ce livre n’est pas une chronologie de la vie de Balanchine, ni une adaptation libre d’une biographie célèbre écrite par Bernard Teyper, mais une étude très élégante de la période peu étudiée de la vie du chorégraphe. Malheureusement, du fait que Levenkov est décédé subitement (cela a bouleversé le monde du ballet), il n'a pas eu le temps de publier le deuxième volume.

Jean Effel

Création du monde

Mon mari et moi avons trouvé ce chetyrehtomnik soviétique à la poubelle - quelqu'un a apparemment libéré les bibliothèques et a aménagé ce trésor. Bien sûr, les dessins d'Effel sont souvent à la limite, mais il est très curieux de regarder l'histoire de la création du monde à partir d'une position non pas d'un commencement tout-puissant, mais pratiquement de la même personne que nous sommes. Ces dessins étaient très populaires en Union soviétique et, ce qui est le plus intéressant, un ballet a été organisé pour eux.

En 1971, au théâtre Kirov (aujourd'hui théâtre Mariinsky), eut lieu la création du ballet "La création du monde" de Vladimir Vasilev et Natalia Kasatkina, où le jeune artiste talentueux Mikhail Baryshnikov joua le rôle d'Adam. Trois ans plus tard, il s’échappa de l’Union soviétique, ce qui posa de nombreux problèmes à ce ballet - le «foyer» d’idées trop libres. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.