La scénographe Galya Solodovnikova à propos des livres préférés

Wonderzine a longtemps été un cap régulier, où les filles parlent de leurs tenues préférées et des cosmétiques tout aussi aimés. Nous lançons à présent une nouvelle série dans laquelle nous interrogerons des journalistes, des écrivains, des érudits, des conservateurs et toute autre personne ne se souciant pas de leurs préférences littéraires et des publications occupant une place importante dans leurs étagères. Aujourd'hui, notre invitée est la décoratrice, artiste, créatrice de mode et enseignante Galya Solodovnikova, qui supervise également le cours "Conception du théâtre" BHSAD. En tant qu’artiste de théâtre, elle a joué en Russie et en Grande-Bretagne, notamment «The Field» de Pryazhko dans «The School of Contemporary Play», «The Trunk» au Battersea Art Center de Londres et l’opéra «The Golden Cockerel» dirigé par Serebrennikov au Bolshoi Theatre.

Lire pour le plaisir de lire est un luxe presque inacceptable que je ne peux me permettre que lorsque je voyage. J'ai un peu de temps libre, ce qui n'est pas occupé avec le travail et la lecture professionnelle. Le plaisir est de préparer ses livres pour le voyage, puis de s’allonger sur la plage, de ne penser à rien et de ne rien lire, que ce soit pour le savoir ou pour le savoir-faire. En général, je voyage beaucoup au travail et le plus simple est de prendre un petit livre qui tient dans un bagage à main. Récemment, le livre d'histoires de Bunin "Dark Avenues" m'a accompagné, car j'ai trouvé une édition qui me tient à la main.

Je suis un grand fan de livres d'art et de tout ce qui a trait à l'environnement visuel. Je suis intéressé par les livres qui peuvent me pousser au processus de pensée ou avoir le potentiel d'images qui peuvent fonctionner. Depuis le voyage que j’apporte avec moi une demi-boîte, et dans la ville où j’aime retourner, à Berlin, il ya deux livres préférés dans lesquels je peux dépenser beaucoup d’argent. Ce sont Dussman et Walther König. Ils ont tous deux été montrés par le réalisateur Kirill Serebrennikov lorsque nous avons travaillé avec lui à Berlin, ce dont il remercie beaucoup.

Il n’ya rien de plus agréable que de lire au lit quand on peut toucher des feuilles de papier. Un de mes livres de chevet préférés est le Tibetan Dream Yoga, consacré aux rêves lucides et à la gestion de vos pensées pendant votre sommeil. Je lis beaucoup en anglais, à Londres et aux États-Unis. Je ne lis qu'en anglais, mais la joie de lire dans ma langue maternelle ne peut être surestimée. Parmi les écrivains russes, j'ai une relation longue et complexe avec Vladimir Sorokin. Je lis généralement sous forme électronique uniquement pour le travail, les scripts ou quelque chose qui arrive par la poste. Un livre papier qui peut être retourné est important pour moi. La lecture sur papier est un autre moyen de perception, d'interaction avec le sujet, de structure de feuille, d'illustrations. Ouvrez un livre, regardez à travers, ralentissez et réfléchissez - il s'agit d'un processus complètement différent.

"Théâtre post-dramatique"

Hans-Thies Lehman

Aussi un de mes livres de chevet. J'ai étudié le théâtre moderne en anglais et je parle imparfaitement du vocabulaire et de la terminologie russes pour des phénomènes que je connais déjà. Sympa de lire une traduction alphabète. Il est bon qu’une publication ait finalement été publiée et traduite, ce qui évoque de manière adéquate le théâtre moderne et sa théorie.

"Lumière fantastique"

Max Keller

C'est un livre pour les artistes qui prennent en compte l'éclairage de scène dans leurs œuvres. Maintenant, j'enseigne à la British Higher School of Design et j'ai commandé deux exemplaires de ce livre: pour moi et pour la bibliothèque "British" pour mes étudiants. Ici, on montre non seulement comment différentes performances sont résolues, mais également des schémas d'éclairage techniques détaillés. L'avantage de ce livre est qu'il garde un équilibre entre technique et artistique.

"Faire la scène"

Oscar G. Brockett, Margaret Mitchell

Un livre très solide sur l'histoire de la scénographie, de l'Antiquité à nos jours. C'est une magnifique édition avec des illustrations, des schémas, des dessins de mécanismes et d'excellents textes. Un livre détaillé et nécessaire pour moi, considérant combien je travaille au théâtre. Il décrit en détail les mécanismes théâtraux de différentes époques, les scènes de théâtre, telles que les ondes mobiles, les méthodes permettant de créer des illusions sur le mouvement de l'eau, exécutées manuellement par des personnes en coulisse.

"Castes d'amour mythiques"

Pavel Pepperstein

Je connais personnellement Pacha et je l’admire beaucoup en tant qu’artiste et écrivain. Ce livre m'est venu dans ma jeunesse à une époque où un mélange de contes de fées et de psychédéliques semblait être la réalité dans laquelle vous vivez.

"Tempête de neige"

Vladimir Sorokin

Avec les textes de Sorokin, j'ai une relation compliquée, je ne peux pas lire tous ses livres. Pour les autres, je traite très doucement. "The Blizzard" me semble être un grand travail poétique, immergé dans l'atmosphère et l'état profond de la réalité créée par lui. J'ai eu la chance de rencontrer l'auteur lorsque nous jouions une pièce basée sur son histoire "Waves". Sorokin était à la première et a beaucoup aimé la pièce, ce qui a été un éloge pour moi: les écrivains aiment rarement le monde que les artistes créent sans leur participation et leurs instructions précises.

"Alice à travers le miroir"

Lewis Carroll

J'ai choisi ce livre à cause de la publication elle-même. Il s'agit d'une édition ancienne rare dans laquelle les superbes illustrations de l'artiste Kalinovsky sont très belles, réalisées en graphismes noirs. Ce livre m'a été présenté par un ami, le réalisateur Philip Grigoryan. Il a trouvé une ancienne édition qui l'a inspiré dans son enfance.

"Performance Live Art Depuis les années 60"

RoseLee Goldberg

Roseley Goldberg a traduit un livre célèbre en russe, qui raconte l'histoire de la performance du futurisme à nos jours. Ceci est une édition différente, une période plus courte est couverte ici, donc le livre est très détaillé et est illustré de photos vives. Ce livre m'a accompagné de Londres, où j'ai étudié la scénographie, et a été mon ouvrage de référence lors de ma maîtrise au Central Saint Martins College of Art.

"Psycho Bâtiments"

Brian dillon jane rendell

Ce livre m'est aussi venu de Londres, mais plus récemment, je l'ai acheté à la Serpentine Gallery. Le livre présente des œuvres d'artistes dans le domaine des installations, à la limite de l'architecture. Il regorge d'idées et de techniques intéressantes qui peuvent être inspirées lors de l'élaboration de solutions pour la scène.

"Design de mode 1800-1940"

C'est une collection merveilleuse avec de très bons costumes otrisovki de différentes décennies jusqu'au milieu du XXe siècle. Je travaille souvent en tant que créateur de costumes et le combine avec la scénographie. Par première éducation, je suis un créateur de mode. Comprenant clairement quelle époque vous avez dans la pièce, vous vous référez à diverses sources historiques pour plus de détails. Ici, la coupe est très clairement tracée, ce qui est important à prendre en compte lorsque vous proposez un costume particulier pour le personnage du héros.

"La grande boîte à bento d'inventions japonaises inutilisables"

Kenji Kawakami

Ceci est une collection d'inventions japonaises inutiles, où beaucoup d'idées absurdes. Je n'ai pas trouvé ce livre d'application pratique, mais quand je l'ai regardé, j'ai beaucoup ri. Il existe de nombreuses inventions absurdes comme un chat avec des chiots sur les jambes pour nettoyer la maison ou un collier spécial qui protège les vêtements des éclaboussures de bouillon de nouilles.