Perles, or, kabuki: 10 semaine de maquillage audacieuse à New York

Macha Vorslav

Il y a une semaine, les défilés des quatre semaines mondiales de la mode ont commencé. Ainsi, dans un mois, nous saurons quoi porter et comment le porter le printemps et l'été prochains. Alors que se déroule la semaine de Londres, il est temps de réfléchir à ce que les designers et les maquilleurs voulaient dire à New York, qui vient de s’achever. Nous avons choisi dix des plus impressionnants maquillages, qui serviront d’excellente source d’inspiration pour des expériences indépendantes.

Hood par air

Inge Ggnard a été choisie pour présenter HBA. Le designer Shane Oliver a décidé de parler de la modification de l'apparence et a envoyé la maquilleuse avec le contouring en référence à la maquilleuse. Dans Gognard, l'ironie de l'excellence illusoire s'est avérée jolie et donc pas dure, mais la question idiote de savoir pourquoi les gens ont tellement envie de paraître parfait, l'air suspendu. En passant, les maquilleurs ont également souligné la modernité des conceptions de HBA, en créant des modèles masculins de la même manière.

Georgine

La créatrice Georgine a voulu parler en général de vêtements (ou plutôt que ceux-ci peuvent être combinés de manière inhabituelle). La tâche des maquilleurs était donc la tâche habituelle: s'imprégner de l'ambiance et préserver l'image. Le résultat n'était pas anodin: des yeux charbonneux colorés aux teintes complexes complétées par des sourcils de couleurs contrastées, comme si quelqu'un avait tordu les curseurs lors de la lecture de courbes RVB dans l'éditeur d'images.

Jeremy Scott

Le maquillage de Jeremy Scott était même concis comparé à la quantité de couleur dans la collection elle-même (peut-être avec des perruques hypertrophiées choisies par le coiffeur Eugene Suleiman, un brillant aurait semblé ridicule). Mais attraper l’œil, c’est pour cela: un rouge à lèvres mat pêche clair, associé à une coiffure luxuriante, rappelle les goûts non seulement des années 70, mais aussi des valeurs nulles luxueuses, et la grosse flèche à plusieurs articulations repousse la diligence excessive de l’image, qui fatigue tout le monde depuis longtemps.

Dion Lee

Au salon Dion Lee, les mannequins n'avaient qu'un seul accent dans le maquillage, mais quoi. Un effet visuel similaire peut être obtenu de différentes manières (cosmétiques, papier d'aluminium ou autres moyens improvisés), mais l'équipe a décidé de ne pas lésiner sur ses efforts et a contacté les bijoutiers australiens Sarah & Sebastian. Pour chaque modèle, ils ont fabriqué un pneu en métal minimaliste qui épouse parfaitement les contours du visage. Il s’est avéré simple, propre et suffisamment attrayant pour inonder l’instagram de presque tous les invités du spectacle.

Francesca Liberatore

Un exemple illustrant l'utilisation d'un ensemble minimal de produits familiers pour tout le monde (ombre à paupières argentée, crayon noir et brillant à lèvres) peut être réalisé non seulement avec un maquillage monochrome. Pour le point de départ, Francesca Liberatore a pris le besoin de briller, mais en quelque sorte fleurie. En conséquence, les ombres argentées ne se fixèrent pas sur les paupières, mais sur le haut du front, et le brillant fut ajouté non seulement sur le visage, mais également sur les ongles.

Thom Browne

Contenant des références évidentes au théâtre japonais, le maquillage du spectacle Thom Browne était l’œuvre de l’équipe du MAC, et Jimmy Paul a inventé la tresse avec l’aide de Bumble & Bumble. L'incohérence originelle de l'image s'efface lorsque l'on regarde la collection elle-même: le maquillage postkabuki faisait écho à des chaussures ressemblant au geta traditionnel japonais et à la bande-son de Kill Bill, et les jupes à plis et les portfolios d'écolières semblaient exiger de repenser les cheveux des enfants avec des nattes.

Katie Gallagher

Victor Sembellin a fait un retour à la culture asiatique - ou plutôt, il a soutenu cette idée de la designer Katie Gallagher. Dans la composition asiatique elle-même, elle n’est qu’américaine: même l’éclat de la peau, aimé dans une autre partie du monde, est déjà devenu une tendance mondiale et est appelé strobe. Néanmoins, le maquillage est divertissant: généralement, la couleur noire sur les lèvres qui fait peur, associée au rouge ne donne pas l’air sombre, mais les accents de couleurs graphiques auxquels nous avons toujours cru sont encore mieux utilisés pour diluer la palette.

Les blondes

"Egypt and Disco", dit le maquilleur principal de l'émission The Blonds, qui préfère s'appeler Kabuki. L'or était en vrac parmi les vêtements, donc le maquillage s'est avéré être plus modeste que le célèbre travail de Pat McGrath sur un thème similaire, mais pas beaucoup. Des flèches en métal sous forme de hiéroglyphes et non seulement - elles étaient, des paillettes d'or et des applications - il y avait des contours de lèvre au-delà du contour naturel (Kylie, bonjour) - aussi.

Créatures du vent

Assez d'or était également présent dans l'émission Creatures of the Wind. Aaron de May estima que la flèche graphique audacieuse n'était pas assez bien habillée et recouvrait toute la paupière en mouvement de larges paillettes. Le reste du maquillage était assez net et discret pour que l'accent mis sur les yeux ne soit pas considéré comme ingénieux, mais d'une beauté classique. En général, l'option idéale - et rapide! - pour les fêtes de l'été prochain.

Givenchy

Les masques sont déjà devenus un maquillage familier pour Givenchy - grâce à Pat McGrath, qui ne se lasse pas de les inventer. Cette fois, les paillettes et les pierres précieuses ont été remplacées par des perles, un voile mince et des plaques figurées de couleur ivoire (toutefois, il y avait de gros strass à certains endroits). Comparé aux masques précédents, le ressort est sorti léger et même aéré - malgré le fait qu’il coûtait 12 heures de travail aux maquilleurs professionnels et qu’il n’était pas ressenti comme un modèle.