L'artiste Polina Kanis à propos des livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des universitaires, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, l'artiste Polina Kanis partage ses histoires sur les livres préférés.

Les livres ont toujours été pour moi des porteurs de connaissances que je voulais vraiment avoir, mais j'ai toujours senti que ces connaissances m'échappaient - et plus je lisais, plus je les sentais.

Dès ma plus tendre enfance, j'ai beaucoup lu jusqu'à ce que j'apprenne à le faire moi-même Les livres pour enfants occupent actuellement une place de choix: les contes de Pouchkine, Marshak, Tchoukovski, les fables de Krylov, l'histoire de Kipling, des frères Grimm, Perrot et Andersen. Je ne me souviens pas de les avoir lues, mais je me souviens bien des illustrations de livres: je leur ai accordé beaucoup plus d’attention que le texte. Tous les contes de fées ont été rassemblés dans plusieurs volumes et soigneusement cousus dans des couvertures rigides, qui gisaient dans une grande pièce. Quand je suis allé à l'école d'art en classe de floristique à l'âge préscolaire, j'ai déposé des fleurs et des feuilles entre les pages du livre que j'avais recueillies avec ma grand-mère pour les cours. Ils sont toujours là: des feuilles de peuplier argenté, d’aulnes, de pensées.

Maman lisait toujours beaucoup et achetait constamment des livres, la seule chose sur laquelle nous n'avions jamais économisé était la sienne. Dans notre bibliothèque, il y a presque tous des classiques russes et étrangers, les œuvres rassemblées dont la mère a rassemblé avec une attention particulière du premier au dernier volume pendant de nombreuses années. Elle et mon oncle ont fait la queue, ont remis de la corbeille à papier, acheté des livres avec des coupons et, lorsque les livres étaient difficiles à acheter, elle a copié les passages à la main. Par exemple, Maman a entièrement réécrit l'histoire de Hemingway «Le vieil homme et la mer», car la publication elle-même n'a pas pu être obtenue. Nous avons donc traité les livres avec le plus grand soin: ne pliez pas les pages, ne mangez pas un livre à la main, portez-les dans une couverture obligatoire - le plus souvent avec du papier calque. J'aime toujours faire de telles couvertures.

Si nous parlons de tourner les livres, alors "Nausée" et "Mots" - c’est ma connaissance de la littérature de l’existentialisme et directement de la philosophie de Sartre. Les romans ont coïncidé avec ma dernière crise de transition et les questions internes que je pose aux jeunes gens, en ce qui concerne leur sentiment de solitude et d'abandon à des circonstances extérieures. Des années plus tard, Marcel Proust et son cycle de romans "À la recherche du temps perdu" ont pour moi une signification particulière. Je pense que c'est la seule chose que je peux appeler lire. J'aime beaucoup passer beaucoup de temps avec Proust. Je le lis généralement pas à Moscou, romance après romance. Cela me rapproche d'une maison imaginaire, me procure une sensation de calme - la lecture est comme un métronome qui, avec ses coups uniformes, me conduit au bon rythme.

Pour la plupart, la lecture reste pour moi un travail qui ne peut pas être accompli sur un canapé: il nous faut une atmosphère de travail, une chaise, une table et du temps libre, ce qui impose certaines restrictions. De plus, je lis lentement et relis des fragments plusieurs fois, s’ils ne me sont pas tout à fait clairs. J'ai lu avec un crayon, un cahier, un surligneur et des autocollants sur les pages. Dans les bonnes éditions, je ne peux pas rédiger de notes ou de commentaires, de sorte que de simples livres papier me sont beaucoup utiles maintenant, qu’il est plus facile de les traiter comme des supports de travail et de prendre des notes sur des pages. J'écris habituellement de courts extraits qui peuvent être utiles pour le travail, des descriptions de personnage aux positions des auteurs. En me concentrant sur le texte, en lisant des livres électroniques, je ne peux pas le faire: comme beaucoup, j’ai une vue coulissante.

Dante Alighieri

"Divine Comédie"

La «comédie divine» nous a été donnée à lire en huitième année - un choix inattendu pour l'école d'enseignement général. Mais ce livre est le premier que j'ai lu avec une diligence consciente. Je me souviens du premier sentiment que le sens de ce que nous venons de lire est insaisissable et qu’il faut faire des efforts pour le conserver: il fallait relire chaque strophe à plusieurs reprises, se reporter aux commentaires à la fin du livre, relire à nouveau et ensuite, passer à autre chose. Ce travail me semblait très difficile et sa maîtrise était une sorte de défi qui rendait la lecture du texte encore plus intéressante.

Alexandre Pouchkine

"Le conte du prêtre et de son ouvrier Balde"

Quand j'étais enfant, ce petit livre était mon préféré - j'ai probablement aimé le vers d'accent avec lequel le conte de fées était écrit et les comptines, parce que je le connaissais par cœur. Je me souviens que je me suis toujours méfié du personnage principal du conte Bald, dont le comportement ressemblait plus à l'action d'une voiture et, à mon avis, était injuste envers les autres personnages du conte.

Walter Benjamin

"Une brève histoire de la photographie"

Le livre comprend trois essais dans lesquels Benjamin parle de la transformation radicale de la société et de l'art à l'aube du XXe siècle et de la photographie en tant qu'outil et du motif de cette transformation. Ma connaissance des œuvres de Benjamin a commencé la première année de l’école Rodchenko, lorsque l’on nous a demandé de lire son essai «Une œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique» au cours de la première semaine d’étude - c’était généralement le premier texte théorique sur l’art que je lisais. Honnêtement, à ce moment-là, j'ai peu compris: l'article ne m'a été ouvert que quelque temps plus tard, avec l'aide de Short History.

Léon Tolstoï

"Diable"

Cette histoire très inhabituelle a été écrite par Tolstoï en 1889 en neuf jours à peine. Quatre mois plus tard, il y est retourné et a écrit la deuxième version de la fin. En conséquence, "The Devil" a été publié uniquement dans la collection des œuvres posthumes de Tolstoï - avec les deux versions de l'épisode final. L'histoire révèle l'idée d'une division interne cachée qui sous-tend l'être humain et l'impossibilité de s'y adapter: Tolstoï se soucie de ce qui arrive à une personne qui ne s'appartient pas. Selon le style, le diable ressemble à une esquisse, une esquisse au crayon sec sans demi-tons ni détails inutiles. La structure est schématique et transmet le drame du héros à travers le vocabulaire grammatical et textuel. Tolstoï construit le récit sur une antithèse constante avec des unions adversatives et des antonymes: chaque affirmation est remise en question ou a sa forme opposée.

Matthew Barney

"Le cycle de crémaster"

Cet énorme livre contient des éléments des cinq parties de la vidéo culte "Cremaster": croquis, références, photographies et séquences vidéo. Matthew Barney est un artiste américain et une figure clé de l'art vidéo. Ses films couvrent presque tous les sujets et toutes les techniques plastiques pertinents pour l'art contemporain. Par conséquent, il est important de regarder son travail non seulement pour son auto-éducation, mais aussi pour ne pas succomber au plagiat inconscient.

Giorgio agamben

"Open. Homme et Animal"

C'est à partir de ce livre que ma connaissance de la philosophie d'Agamben a commencé. L'auteur y pose la question de savoir comment se forme la compréhension de la différence entre l'homme et l'animal et quelle place occupe dans cette machine anthropologique qui introduit cette différence.

Marcel éleveur

"Ecrits rassemblés"

Marcel Brothars - une des figures clés de l'art du XXe siècle, protoconcepteur et poète. Il a commencé sa carrière artistique tardivement, après avoir créé son premier emploi à quarante ans, mais au cours des douze suivants, il est devenu l'artiste le plus important de son temps. Pour moi, c'est aussi important parce que c'était le premier artiste à développer ce qu'on a appelé plus tard la critique institutionnelle. C'est l'un de mes albums préférés.

Thomas Ruff

"Zeitungsfotos"

Les archives photographiques constituent une partie importante de mon travail sur les projets. Cet album est l’un des documents constamment lus dans ma bibliothèque. Pendant dix ans (de 1981 à 1991), le photographe Thomas Ruff a rassemblé des images de journaux allemands sur un large éventail de sujets: de la politique au sport en passant par la science. Après la chute du mur de Berlin et l'unification de l'Allemagne, Ruff a commencé à les réviser pour sa série "Zeitungsfotos", qui figuraient dans ce catalogue.

Alain Badiou

"Rhapsody pour le théâtre"

"Rhapsody for the theatre" est une étude du théâtre occidental d'après-guerre, basée sur des articles du philosophe Badiou pour le magazine L'Art du Théâtre. Ma perception du théâtre a toujours été ambiguë: les installations et les programmes d'art contemporain sont directement opposés au théâtre classique et, après avoir obtenu mon diplôme de l'école Rodchenko, j'ai complètement cessé d'aller au théâtre. C'est à la lecture de ce livre que mon intérêt pour le théâtre est revenu. Dans ce livre, Badiou examine constamment les sept éléments essentiels du théâtre: le lieu, le texte, le metteur en scène, les acteurs, les décors, les costumes, le public, à travers le prisme de la politique, de l'éthique et de la philosophie.

Alfred Döblin

"Berlin, Alexanderplatz"

L'action de la saga Döblin se déroule à Berlin à la fin des années 20 - dans la période de la République de Weimar, entre les deux guerres mondiales. Le protagoniste Franz Biberkopf sort de prison après avoir tué une petite amie et décide de vivre en honnête personne. Pour moi, l'intérêt de ce livre est que tout ce qui se passe dans le roman est décrit à travers la technique d'installation. À travers un tel travail avec le texte du livre, la société est figée, évoluant imperceptiblement vers le radicalisme extrême.