Mark Ascoli: "Les gens seuls annoncent Chanel et ZARA"
La fondatrice de Mercedes-Benz Kiev Fashion Days et directrice vidéo de Nowfashion.com, Daria Shapovalova, continue de dialoguer avec des professionnels du secteur de la mode. Dans la nouvelle interview, Mark Ascoli, le grand directeur de la création, préfère rester en retrait. Il a ouvert les légendaires photographes Nick Knight, Merth et Marcus, David Sims et Craig McDean, et a tourné les campagnes publicitaires de Yoji Yamamoto et Gilles Zander, qui font désormais partie de l'histoire mondiale et consacrent l'essentiel de sa vie et de son travail à sa muse et à son épouse, le designer Martin Setbon.
Daria Shapovalova
contributeur à Style.com et Nowfashion.com
Mark Ascoli
directeur de création
Vous travaillez dans le secteur pendant longtemps. DITES-MOI, AVEZ-VOUS CHANGÉ LA MODE ET LA PHOTO DEPUIS 20 ANS?
Il est difficile de répondre, car je veux être optimiste, mais les choses se passent ainsi. Maintenant, je termine un livre pour Chloé, ce qui est très intéressant, car la maison est dirigée par plusieurs designers: Karl Lagerfeld, Martin Sitbon, Stella McCartney, Phoebe Faylo, Hanna Macgibbon, Claire Keller et autres. Pour créer de la publicité, ils ont travaillé à différents moments avec Craig McDean, Inez et Vinood, et plus tôt avec Guy Bourdin et Helmut Newton, ce que j'ai récemment pu constater lorsque j'ai étudié les archives de Chloé. Le niveau de feu dans les yeux a récemment diminué, les gens ne sont pas aussi agressifs; les photos sont sexy, mais pas aussi provocantes qu'avant. Les photographes ne recherchent pas la poésie, le surréalisme, l'art nouveau. Quelque chose comme faire dans la conception de Gareth Pugh, qui semblait être transféré dans un autre monde, créant leurs vêtements; on peut en dire autant de Rick Owens. J'ai besoin de ressentir l'incarnation d'une personne dans ce qu'elle crée - maintenant, cela se produit de moins en moins. Le plus souvent, j’ai l’impression que les gens font du bon travail, essaient de gagner plus d’argent, sans penser à ce qu’ils peuvent donner à la marque. Maintenant, les marques ont besoin de beaucoup de personnes sur la photo pour que vous ayez la possibilité de voir l'essentiel de la collection. Tout est pensé: vêtements, chaussures, accessoires. Le désir d’attirer de plus en plus d’acheteurs est peut-être à la base du problème.
Un autre problème est que tout est devenu disponible. Stella Tennant peut être tournée simultanément pour Chanel et ZARA, et le même photographe et styliste peut travailler sur le tournage, il vous suffit de payer suffisamment. Aujourd'hui, il y a beaucoup de façons de s'auto-éduquer, beaucoup plus que jamais. Le travail doit être fait au plus haut niveau, ce qui est vraiment difficile: ce sont des larmes, des nuits sans sommeil. Nous ne le faisons pas parce que nous aimons nous moquer de nous-mêmes, mais parce que nous aimons ce que nous faisons. Si vous êtes un directeur créatif, il est important d’avoir un objectif. Vous devez clairement voir quelles sont vos aspirations. Je suis sûr que Gareth Pugh sait parfaitement à quoi il aspire, à l'instar de Martin Seatbon, à l'instar de Phoebe Faylo dans Céline. Ils savent que leur travail est collectif et tous ensemble ils réaliseront ce qu'ils veulent. Ils passent beaucoup de temps à réfléchir, ils rêvent d’idées, ils souffrent d’insomnie. La mode excite les gens. Grâce à Internet, certains designers suivent le travail des autres, il y a une rivalité, ce qui est intéressant à regarder. Quelqu'un peut dire qu'il est fatigué du "cirque de la mode" ou des soirées. Pourquoi Ils aussi, dans leur propre délicieux! De plus, personne ne vous oblige à leur rendre visite.
POUR PLUSIEURS TRAVAUX DE DIRECTEUR CRÉATIF OUTUTAN SECRET. POUR CETTE PROFESSION BESOIN D'ÉDUCATION?
Mon éducation est le fruit de ma curiosité. Je suis heureux de me lever le matin et de faire ce que j'aime - c'est l'un des secrets de mon travail. Il est important d'aimer ce que vous faites, de rencontrer des personnes douées afin d'apprendre de ces expériences. L'admiration provient précisément de ce dialogue créatif. J'aime donner des interviews parce que cela m'apprend beaucoup: quand les gens me posent des questions, je commence à penser à mon travail et à la façon dont je le fais. Je crois en l'amitié. J'ai des amis qui ne sont pas liés à la mode et qui m'aident à rester en équilibre et à ne pas perdre la tête.
QUELLES SONT VOS TACHES EN TANT QUE DIRECTEUR DE LA CRÉATION?
Pendant de nombreuses années, j'ai eu l'occasion de travailler sur de nombreuses campagnes de publicité. Je m'imagine moi-même en tant que chef d'orchestre, réalisateur, chorégraphe, entraîneur qui stimule les gens et les met à l'aise. Plus vous investissez votre force, meilleurs seront les résultats. C'est pourquoi vous ne devriez pas travailler si vous êtes nerveux ou fatigué, car vous investissez tout seul. Vous ne pouvez pas être superficiel ou ne pas prêter attention aux autres. Rappelez-vous: plus vous donnez, plus vous obtenez, et chaque fois, le résultat ne fait que grandir.
PARLONS DES MÉDIAS. QUELLES ÉDITIONS MODERNES SONT LES PLUS PROGRESSIFS DU POINT DE VUE DU CONTENU VISUEL?
Il y en a beaucoup. Je respecte les éditions authentiques, en restant fidèle à leur point de vue. Si vous suivez ce critère, de nombreuses publications disparaissent tout simplement. Il existe de bons magazines indépendants tels que Love, Pop, Garage, Purple, Double. Mais lorsque vous les parcourez, vous ne pouvez pas vous empêcher de penser qu’ils manquent de publicité. Je conseillerais à la presse moins avant-gardiste d’envisager les choses plus largement. Personne n'est obligé de faire les mêmes étapes. Maintenant tout le monde est ravi de Cara Delvigne. Oui, elle est mignonne, jeune, enjouée, mais trop battue et a même réussi à se transformer en cliché. La mode est tout cela: les magazines trouvent une personne et lui accordent toute leur attention. Mais alors cette même personne dérange tout le monde, et pour lui ce n'est pas très bon. J'aime aussi le magazine Signature. Je suis impressionné par la manifestation de la personnalité. J'adore ce sentiment. Lorsque j'ouvre un magazine, je vois une photo et je peux dire avec confiance qui est son auteur. Aujourd'hui, les photos rappellent davantage celles des catalogues, elles n'ont pas de profondeur. Le problème est que toutes les niches sont occupées et qu’il n’ya plus de place pour les nouveaux photographes fragiles.
La mode consiste en tout cela: les magazines trouvent une personne et lui accordent toute son attention
Comment comprenez-vous que ce photographe est idéal pour cette saison? Est-ce que vous le ressentez?
Il faut tout analyser en profondeur. Ce n'est pas une décision spontanée, la préparation prend du temps; besoin de voir des livres, comprendre les points forts du photographe. Bien sûr, ils ont tous du talent, vous devez donc lire entre les lignes. Tout le monde a quelque chose à dire au monde, mais vous devez voir clairement ce que vous voulez obtenir à la fin. C’est ce qui devrait être expliqué à vos amis à Moscou ou à Kiev. Vous devez toujours rechercher un résultat spécifique. Si je dois créer un instantané pour cette collection de Rue du Mail, je dois définir le concept et comprendre quels sentiments je souhaite que cette photo évoque, et quelle est l'histoire de la création de vêtements, ce qui attire les gens. Les campagnes publicitaires sont extrêmement importantes car ce sont elles qui transmettent le mieux l’essence de la marque et vous en font tomber amoureux. De plus, j'ai l'occasion de communiquer avec ceux qui comprennent cette philosophie. Lorsque vous créez une campagne de publicité, son objectif est de donner aux gens la possibilité de mieux comprendre la marque, d’en explorer l’essence. En regardant la photo, vous êtes transporté dans un autre monde. Le travail des directeurs créatifs du monde de la mode contribue à ouvrir une marque aux gens et, par la suite, ils commencent à attendre avec impatience la nouvelle saison pour savoir quel modèle sera choisi ou comment la nouvelle collection sera présentée.
Et comment maintenir un équilibre entre le business et l'art?
Le but du shooting de mode est de vendre un sac, des chaussures, des vêtements, quoi qu’il en soit. Mais c’est ennuyeux de montrer les choses telles qu’elles sont: vous devez toujours être à la pointe des solutions visuelles. Ce qui compte vraiment, c'est de créer la bonne humeur. Nous ne pouvons pas justifier le fait que la majorité des consommateurs - stupide, parce que ce n'est pas vrai. Vous pouvez dire que je suis naïf, mais je suis sûr que les gens savent exactement ce qu'ils veulent.