Diversité, écologie, confort: là où la mode évolue

Prédiction des tendances - le travail des chasseurs de tendances. Mais il n’est pas nécessaire d’être un employé de l’agence de prévision, qui surveille l’opinion publique, pour constater que certaines tendances ne s’affaiblissent pas pour cette saison et disparaîtront, apparemment, pas de si tôt. Il ne s’agit pas de bottes de cow-boy, du retour des lunettes "aviateurs" des années 2000, des pantalons palazzo ou des épaules larges sur les vestes. Quelque chose de plus est en jeu: des thèmes et des idées que toutes les grandes marques sans exception doivent prendre en compte. Nous parlons des tendances macro, sans lesquelles il est impossible d'imaginer la mode d'aujourd'hui.

Consommation responsable

Une décharge géante, semblable à la ville, l'abattage d'animaux, de plantes qui polluent l'air et l'eau - l'industrie de la mode vient au deuxième rang en termes de dommages qu'elle cause à l'environnement. La mode de la consommation responsable et, parallèlement, le refus de porter de la fourrure naturelle ne sont pas une nouveauté, mais en 2017, ils en ont parlé tellement et si désespérément que cela est devenu évident: il n'y a plus qu'à aller plus loin.

Les gens ont commencé à penser que même acheter un t-shirt ordinaire sur le marché de masse était non seulement une question d'éthique (travailler dans des usines asiatiques produisant des vêtements peut être tout simplement dangereux), mais aussi pour l'avenir de la planète. Revendiquer des marques et des sociétés peut être infini, mais de plus en plus de personnes ont sagement décidé de commencer par elles-mêmes. Nous avons déjà expliqué comment vous pouvez aider l'environnement sans souffrir: achetez moins, organisez des échanges, c'est-à-dire changez de vêtements avec des amis et apprenez à vous habituer ou à le revendre. Les macro-tendances de la consommation consciente ont d'ailleurs inspiré toute une panoplie de jeunes créateurs, dont beaucoup travaillent avec des tissus d'époque et transforment de vieilles choses en de nouvelles.

Les marques connues, elles aussi, ne peuvent que réagir: ignorer les slogans environnementaux et sociaux semble déjà tout simplement indécent. Le conglomérat Kering, qui possède Balenciaga et Saint Laurent, a pris l’initiative de la production humaine de biens et a soutenu le programme "Fashion for Good". Les objectifs pour 2025 comprennent la réduction des émissions de carbone, la réduction des volumes d'eau, la réduction des déchets, etc. Cette année, Gucci a annoncé qu’elle refusait d’utiliser de la fourrure (et c’est avec les énormes ventes de pantoufles et de manteaux de fourrure dans l’esprit de Margot Tenenbaum), et Stella McCartney a filmé une campagne publicitaire contre le dépotoir avec le message littéral suivant: "Regardez combien nous consommons."

Le marché de masse, qui doit plus souvent que d’autres lutter contre les attaques des éco-organisations, n’est pas en reste: depuis l’année dernière, Zara a vendu avec succès sa ligne de coton biologique Join Life et Mango a présenté cette année une gamme de vêtements Committed - fabriqués à partir de matériaux biologiques ou recyclés. H & M et Monki continuent à collecter les vieux articles à recycler en échange d'un rabais dans leurs magasins: 15% donnent par sac à H & M et 10% par sac à Monki. Uniqlo a également organisé des promotions ponctuelles: le 11 novembre, dans les magasins de marques à Moscou, Saint-Pétersbourg, Kazan et Nijni Novgorod, vous pouvez obtenir un t-shirt gratuit de la gamme Heattech en échange d'un ancien. On peut reprocher aux marques un marketing hypocrite, mais le fait demeure: ces changements sont pour le mieux.

Mode et sport de rue

Le grand mediahash tiré des annonces de partenariat entre Louis Vuitton et Supreme témoigne de l’importance actuelle de la mode de rue. Toutes les grandes marques veulent leur part de gâteau des collaborations avec streetwear, car elles comprennent que celui qui peut obtenir les faveurs de la jeune génération va gagner. Le coût d'une chose n'est pas si important pour lui, sa rareté, l'exclusivité est plus intéressante. C’est ce que les marques de rue peuvent offrir à cette édition. "Aujourd'hui, la mode n'a rien à vendre: le luxe ne se précipite pas, il reste la dernière clairière intacte - le streetwear", explique Alexander Goncharenko, coordinateur marketing de la boutique de skate squat, qui estime que le tour de ville est gonflé.

Le mot "Hipbist" a commencé à sonner de plus en plus souvent - on l’appelle si communément un jeune homme fasciné par les marques de rue, des choses qui peuvent ensuite être revendues sur Internet, c’est-à-dire la quasi-totalité des jeunes d’aujourd’hui. Nous n’aimons pas vraiment cette définition, le manifeste à ce sujet se trouve ici. Et pourtant, la mode de rue est vraiment l'un des phénomènes les plus intéressants de l'industrie moderne.

Le cours sur le confort, les tissus de haute technologie et la fonctionnalité nous convainc que l’intérêt pour le vêtement de ville dans un avenir proche ne faiblira pas. Des noms de marque comme Acronym et Cav Empt, grâce aux comptes publics de VKontakte, sont déjà familiers même à 13 ans - tout ce que nous pouvons faire est de regarder.

Variété

Parfois, il semble que l'incroyable popularité de Kaiya Gerber et Lily-Rose Depp, une beauté classique, née de nulle part, mine toutes les tentatives de l'industrie de la mode de se tourner du côté de la diversité. Mais c'est une illusion. Nous ne nous demandons plus si la mode est prête à donner une chance à des modèles de différents types de figure, d’âge et de couleur de peau, nous demandons seulement: "Pourquoi pas plus?"

Le forum FashionSpot a résumé les résultats traditionnels de la saison printemps-été 2018: le nombre de modèles d'origine africaine, asiatique et latino-américaine, les modèles de taille plus de plus de cinquante ans, les modèles transgenres et ceux qui ne sont pas prêts à déterminer le principe de genre a augmenté sur les podiums. Même en comparaison des résultats des impressions de trois ans, les progrès sont impressionnants: en trois ans, la part des soi-disant participants non standard dans les fashion weeks est passée de 17% à 30,2% du total.

Il y a de plus en plus d'agences promouvant divers modèles, notamment en Russie et en Ukraine. À la fin de 2017, il est même difficile de qualifier leurs signataires de “non standard” - tant depuis quelques années, ces mêmes “normes” sont devenues floues. Rien que cette année, Vetements a publié un lookbook à Zurich, Balenciaga a propulsé de vrais pères avec leurs enfants sur le podium, Acne Studios a présenté une collection de croisières sur une Verushka âgée de 78 ans. Inutile de parler de jeunes marques: le tournage de modèles classiques devient de plus en plus rare et la Russie, où de tels changements ont toujours été difficiles, ne déroge pas à la règle. Il suffit de rappeler les gros titres de Wonderzine ces deux derniers jours: "Les employés de GUM dans les sections" du Lookbook "ou" un modèle de 60 ans est apparu dans le lookbook de Monki ".

Le confort

«Les vêtements doivent être confortables en premier lieu» - est l’idée la plus courante qu’un numéro hebdomadaire de la colonne «Garde-robe» contient. Un mode de vie actif, le sport, la possibilité de voyager qui apparaît chez un nombre croissant de personnes - les vêtements deviennent également plus confortables et plus fonctionnels. Des pulls moelleux, des doudounes énormes, des couvertures, des jeans - voilà le choix du citadin aujourd'hui.

Les chaussures méritent une discussion séparée: il y a dix ans, il était difficile d'imaginer la popularité des baskets ordinaires, qui déplaçaient les talons sur les tablettes. Dans l'énorme zéro studs étaient partout - et dans le marché de masse, et dans la suite, ils ont commencé à porter du lycée. Aujourd’hui, il est presque impossible de rencontrer une écolière à talons dans une grande ville, mais dans une paire de baskets chères, s’il vous plaît. Votre version de la paire de chaussures la plus populaire aujourd'hui produit même une suite épaisse: Louis Vuitton, Prada, Gucci et Chanel. Sur le culte des baskets Balenciaga et ne peut pas parler. Grâce à la même tendance, les crocs continuent de conquérir les podiums. La prochaine étape logique de la part des marques est celle des bottes en feutre Revival en peau de mouton, qui a déjà commencé.

Au cours des dernières années, toute une vague de créatrices a émergé, prônant des vêtements confortables. Confessant leur "simplicité inquiétante", ils ont réussi à trouver un compromis entre la mode "féminine" (Balmain et Dolce & Gabbana se sentent toujours très bien sur le marché) et la "rue" mondaine. Les petites marques qui fabriquent des vêtements à partir de matériaux naturels, tels que Paloma Wool, Carcel et Marieyat, bénéficient également de la commodité et de l’attitude éthique à l’égard de la production, et ces fabricants en obtiendront davantage avec le temps.

Vêtements d'agender

À l’image d’une créature androgyne et asexuée, David Bowie vient tout d’abord à l’esprit. La tendance pour les vêtements d'agender est également plus d'une décennie. Dans les années 90 - à l’apogée des magazines et fanzines indépendants - le concept «unisexe» nous est apparu, prônant un uniforme pour hommes et femmes. Depuis lors, beaucoup de choses ont changé: une classification claire des sexes, qui définit depuis des siècles les rôles sociaux et l'apparence correspondante, a été remise en question.

Aujourd'hui, la relation de genre, qui annule les règles traditionnelles des garde-robes «masculines» et «féminines», se généralise pour la première fois. Les marques les plus progressistes refusent de diviser en spectacles masculins et féminins, les représentations en ligne de concept stores comme KM20, pour plus de clarté, suppriment les mêmes vêtements pour les garçons et les filles, et les règles archaïques telles que "le rose est pour les filles, et le bleu est pour les garçons "ne travaillent plus, même dans les départements pour enfants.

"Si vous regardez dans le monde, la tendance principale est l'annulation de" peut "et de" non ". Tout est possible: toutes les couleurs, toutes les combinaisons, tous les styles", nous avons rencontré de telles déclarations lors de la création de notre projet, demandant aux hommes comment Sentez-vous dans les choses traditionnellement féminines. En regardant notre autre tournage consacré aux vêtements de genre, il est également facile d’arriver à la conclusion: tous les signes de vêtements «masculins» et «féminins» - des conventions que la prochaine génération peut déjà passer.

Photos:Mangue, Paloma Wool, Acne Studios, Palais, Stussy, Ports 1961, Joseph, KM20