Nigina Saifullaeva sur la vague du cinéma féminin et le rôle du père

EN RUBRIQUE "AFFAIRES"Nous familiarisons les lecteurs avec des femmes de professions et de passe-temps différents qui nous plaisent ou qui nous intéressent tout simplement. Ce numéro est dirigé par Nigina Saifullaeva, l'une des principales représentantes de la nouvelle vague du cinéma russe, qui a reçu un diplôme spécial du jury avec le slogan «Pour une respiration légère et une intégrité artistique» pour le film «Quel est mon nom» à Kinotavr. L'histoire de deux lycéens venus en Crimée pour rencontrer le père de l'un d'entre eux et qui a décidé au dernier moment de changer de nom, est le premier long-métrage de Sayfullaeva, qui avait déjà filmé Deffchonki et Likes Dislikes de manière épisodique. Mais l'essentiel est ses courts métrages "Je veux avec toi" et "Rosehip", également des histoires fragiles sur les filles en voie de maturation, après quoi ils ont commencé à appeler leur auteur avec puissance et son principal "Russian Bertolucci".

L'histoire du film "What is My Name" est née de mes expériences psychologiques. Je crois que la relation père-fille est un sujet puissant qui s’applique à toutes les filles. Par conséquent, cela me semble important. Mais il ne faut pas surestimer l'autobiographie de ce film - mon père et moi avons d'excellents parents très proches, mais je devais travailler dessus. Et je voudrais pousser ceci et d'autres. Mon idée était de faire un film non pas sur les filles en âge de grandir, mais plus particulièrement sur la nécessité de leur relation avec leur père. Sur l'importance d'acquérir une expérience de parenté avec un homme. Après tout, sinon à l’avenir, il est très difficile d’établir des relations normales avec un gars, et plus encore - un mari. Dans votre enfance, il y a une période où vous dites "je vais épouser papa". Vous l'aimez, vous n'avez pas d'autre image d'un homme - seulement celle-ci. Lorsque vous entrez dans un âge plus raisonnable, il se dissout naturellement et aboutit à une relation adéquate «père-fille». Et c'est une expérience d'enfance obligatoire que tout le monde a besoin de vivre. Dans l'histoire «Quel est mon nom?» Il y a un certain effet de la réception de sitcom «Nous avons échangé des corps», mais je l'ai fait consciemment, car je voulais que l'histoire commence très facilement - avec une blague. C’est-à-dire, comme dans la vie, lorsque nous agissons de manière idiote, puis, comme on dit, nous pleurons. Je cherchais un co-auteur depuis longtemps, car cela ne fonctionnait pour personne, et j'ai été conseillé à Lyuba Mulmenko. Je l'ai vue jouer, j'ai lu ses textes et lui ai écrit une lettre - puis elle a habité à Perm. Lyuba Mulmenko ressent le mot de façon très subtile et sait comment le gérer. C'est grâce à elle qu'elle a eu l'occasion de raconter l'histoire de manière nuancée: les héroïnes peuvent parler de n'importe quoi, mais nous comprenons toujours qu'il se passe quelque chose d'important.

C’est beaucoup plus difficile pour moi de penser à un homme. Je brise les pistes de malentendus et d’analyses et je comprends tout intuitivement à propos des filles.

Lorsque nous avons écrit le scénario, nous ne savions pas que ce serait Lavronenko. Nous avons inventé un héros, puis nous avons commencé à rechercher une personne en particulier. Pendant une longue période ne pouvait pas trouver. Au début, j'ai essayé de chercher un "père" parmi des acteurs inconnus, car je pensais que ce serait mieux pour ce film, qui devrait être aussi réaliste que possible. Non trouvé. Puis Tolstunov a dit: "Regardons parmi les gens célèbres." Commencé à regarder. Dans la vie, chez beaucoup d'hommes, je peux voir la beauté, mais dès que j'ai commencé à chercher "papa", une sorte d'horreur s'est produite. Partout c'était tout faux. Et puis nous avons rencontré Constantine - et tout s'est immédiatement passé. Il ressemblait à un vrai papa. Nous avons même eu un tatouage pour lui, que mon père s'est récemment rempli. Je trouve des filles pour mes films dans des endroits différents, mais d'habitude je passe beaucoup de casting. Je connaissais Sasha Bortich un peu plus tôt - elle était avec moi à un autre casting où elle est venue par hasard, puis elle n’a pas étudié, mais elle a travaillé comme serveuse et elle m’a beaucoup impressionné. Mais ensuite, elle était complètement stupide. C'est son énergie irrépressible - il n'était pas clair où le mettre. Je l’appelais partout, partout, sur tous mes projets, elle ne me correspondait à rien jusqu’à ce que je commence à travailler sur «Quel est mon nom». Il devint évident qu'elle semblait avoir été créée pour ce rôle. Et Marina Vasilyeva, étudiante au Théâtre d'art de Moscou, est venue le premier jour du casting et a immédiatement répondu à toutes les questions. Il était important pour moi qu'ils ne soient pas simplement de grandes actrices, mais que, dans la vie, ils étaient identiques à leurs héroïnes. J'espère qu'ils n'offensent pas. Anya Kotova et Kirill Kaganovich ont fait la même chose. Je suis tombé amoureux d'eux à l'avance. Même avant d'écrire le script. Et les personnages ont déjà été écrits spécialement pour eux. Aussi une telle expérience spéciale. C'est terrible, après tout, leur a soudainement écrit, puis une fois - et ils ne correspondraient pas. Heureusement, l'amour est fort. Ils se sont parfaitement assortis. C'est plus facile pour moi de tourner à propos des filles, eh bien, c'est plus clair et plus intéressant. C’est beaucoup plus difficile pour moi de penser à un homme. Je brise les pistes de malentendus et d’analyses, et je comprends tout intuitivement à propos des filles. Probablement, avec l'âge du directeur de son héroïne grandir. Je vois que j'ai dans chaque film une héroïne deux ans plus vieille que la précédente, alors peut-être que dans le prochain film l'héroïne sera encore plus vieille. Le fait est qu’il n’ya pas moins de problèmes psychologiques liés à l’âge.

Le principe de tourner un grand film et la télévision, j'en ai un - pour s'amuser. Mais, bien sûr, il y a une différence dans l'utilité de ce plaisir. Pourtant, la série - c'est quand vous travaillez sur l'idée de quelqu'un d'autre, avec les objectifs de quelqu'un d'autre. Toujours ce rythme fou qui tue tous les êtres vivants. Par exemple, il est impossible de consacrer autant de temps que nécessaire aux répétitions. Et puis tout est parfaitement visible à l'écran. Et dans le film, vous réalisez votre propre pensée, et à partir de là, tout le processus prend une autre nuance. Entraînement laborieux, répétitions laborieuses, et l'équipe travaille différemment. Premièrement, ici, vous récupérez vous-même, contrairement à la série, où les producteurs le font. Ici, c’est votre choix personnel, vous pouvez répondre pour chaque personne - d’où une approche différente, avec beaucoup de sentiment et d’attention, le désir de s’entraider. En général, le principe est un, mais le processus est différent. En ce qui concerne tant de films de réalisateurs féminins cette année, il me semble qu’il s’agit là d’une sorte de coïncidence étonnante. L'année prochaine, nous serons probablement tous en post-production et il y aura encore plus d'hommes. Je suis juste dans ce processus, il m'est difficile de faire quelques pas et de regarder de l'extérieur pour évaluer ce phénomène. Mais c'est cool, à mon avis, qu'il y a beaucoup de filles. Comme si tout le monde cessait d'être timide à la fois. Je pense que les jeunes réalisatrices ont une sorte de conjoncture interne commune. Ce sont des histoires réalistes sur des gens ordinaires, des histoires très privées, avec une intonation personnelle de l'auteur. Tout cela est terriblement proche de moi. Mais dans l’intervalle, il existe une énorme couche d’un autre cinéma, disons «grand art», que j’aime aussi beaucoup. L'année prochaine, le film de mon mari sortira (Mikhail Mestetsky, auteur du court-métrage «Legs - Atavism», leader du groupe Shklovsky et scénariste du film «Legend No. 17». - Ed.) - tout y est différent, très cool. C'est un film incroyable, il me semble que nous n'avons jamais eu un tel langage de film en principe.

De nouvelles lois prohibitives sur les cartes d'identité de location peuvent enterrer toute l'industrie du film et notre optimisme dans deux comptes

Comment est-ce que c'est une réalisatrice? Peut-être devrions-nous demander au groupe. Et ensuite, il vous semble que votre façon de travailler - ils fonctionnent, ils en ont juste besoin. Et les groupes qui travaillent avec différents directeurs en savent probablement mieux. J'avais tout à l'amiable, avec une infinité de câlins et de bisous. Sans hystérie. Vous pourriez penser que le terrain de jeu devrait être assez clinquant, grincheux, quelque chose qui est généralement associé à une femme. Mais en quelque sorte, tout était dans mon style de patsanski. Cependant, bien sûr, la profession implique une sorte de rigidité au bon moment. La différence entre la direction féminine et non féminine réside probablement dans le choix du thème, du héros ... Généralement, quand on parle de "cinéma féminin", une association avec le féminisme se crée immédiatement, et je suis antiféministe, j'ai besoin d'un homme dans la vie, je ne peux pas me débrouiller sans lui. Je dirai peut-être ceci: le cinéma féminin détermine principalement le regard d'une femme en héroïne. Intérêt pour une femme, étude de sa psychologie. Et bien sûr, le plus souvent, cela vient d'une réalisatrice - c'est plus proche d'elle, plus compréhensible. Je suis agacé par le discours selon lequel "il n'y a pas de cinéma russe". C’est vrai, il y a beaucoup de bons films et ils deviennent de plus en plus nombreux. L'industrie de la production devient plus forte et aide ces films à exister. Le cinéma prend de plus en plus forme et devient une bonne industrie. Mais les nouvelles lois prohibitives sur le tapis, sur les certificats de location, etc., peuvent enterrer toute l'industrie et notre optimisme dans deux comptes. Oui, j'ai peur que ces lois aillent si loin que, par exemple, tout sexe et érotisme à l'écran soit décidé d'interdire. Et puis je dois juste être difficile. En quelque sorte, je ne vois pas le monde sans une telle beauté. C'est une telle énergie inhérente à la vie, sans elle, comme s'il n'y avait pas de vie. Mon spectateur idéal est probablement les filles et leurs pères. Je comprends que ce sera difficile pour eux de regarder le film ensemble, tout le monde sera timide, mais s’ils y vont séparément, ce serait génial.

Photographe: Yegor Slizyak