Marie Schuller: "Une vidéo géniale peut être supprimée pour 1 $"

La vidéo sur la mode prend de l'ampleur: Deux éditions avancées, Dazed & Confused et i-D, ont récemment relancé la version en ligne avec l’ajout de grandes sections avec des films. En outre, la vidéo joue un rôle important dans le positionnement des marques de vêtements. Adidas, par exemple, publie des vidéos interactives avec Run-D.M.C., Et Gucci, Chanel et Hermès partagent leur histoire à travers des vidéos sentimentales de tanneurs, de couturières et de dentellières. Cette tendance est reprise en Russie. Octobre 2014 sera marqué par une grande exposition multimédia de vidéos à la mode réalisées par Alexander McQueen, Burberry, Hussein Chalayan et d'autres, qui se tiendra avec le soutien du British Council.

On y exposera non seulement des timbres courts avec des budgets et des noms, mais aussi des films de marques russes. À la fin de l'année dernière, une douzaine de concepteurs locaux ont tourné une vidéo dirigée par quatre conservateurs britanniques dans le cadre d'un atelier sur la vidéo à la mode. Parmi les designers participants figurent des noms célèbres tels que Dmitry Loginov, Oleg Ovsiev et Dasha Gauzer et leurs jeunes collègues Asiya Bareeva, Yulya Vorobyeva, Arthur Lomakin, Panic Trees et Sasha Weider. Les conservateurs seront enviés de tous: réalisateurs de dizaines de vidéos pour les marques de Cassette Playa à Nike Sportswear Alex Tervi et Grace Ladoya, conférencière à Central Saint Martins et au London College of Fashion de Catherine Ferguson et directrice de la section vidéo de mode SHOWstudio, Marie Schuller. Enfin, nous avons demandé comment elle avait travaillé avec deux designers russes, pourquoi la demande en vidéos de mode était en augmentation et comment faire un film vraiment cool.

Vous avez aidé à tirer sur Sasha Weider et Oleg Ovsiev de Viva Vox. Que penses-tu de leurs collections? Il semble difficile de surprendre une personne qui considère les vêtements des meilleurs créateurs de la génération comme une pièce à regarder dans les moindres détails. 

J'ai été frappé par l'intégrité de ces concepteurs. Ils font de beaux vêtements de haute qualité. Quand je suis arrivé à la fusillade chez Sasha, qui était tenue dehors à basse température, je me suis dit: "Mon Dieu, comme il fait froid aux mannequins." La deuxième pensée était «Mon Dieu, comment puis-je avoir une telle robe», parce qu'elles étaient magnifiques: minimalistes et propres, sur une douzaine de modèles, elles étaient incroyablement concises. Ce sont les vêtements que je voudrais personnellement porter. On sent que Sasha a confiance en son esthétique et comprend ce qu’elle fait, et c’est merveilleux. Oleg ... Je n'ai vu que deux de ses robes: selon l'intrigue vidéo, une tenue blanche se fond dans le noir. Mais ils ont fait cette vidéo et ont donné une idée complète du style de Viva Vox. Je pense qu'Oleg sait parfaitement travailler avec un tissu: la façon dont il le drape simplement mais magnifiquement mérite beaucoup de respect.

Je suis d'accord! Comment les équipes de Sasha et Oleg ont-elles travaillé sur les plateaux de tournage?

J'ai été agréablement surpris - c'est rare à notre époque. Emplacements, lumières, modèles - tout est au niveau. Je m'attendais à ce qu'ils soient assez bons, parce que nous discutions du concept du tournage par courrier, mais tout dans la vie s'est révélé être plus impressionnant. Les équipes des deux designers se sont révélées être des professionnels, leur travail a suscité passion et engagement. Je ne suis pas rusé.

Oh, j'ai entendu Sasha Weider chasser sept modèles presque nus dans le froid.

Vous savez, au début, je pensais que Sasha Weider aurait déjà des problèmes avec les modèles. Imaginez: sept filles maigres vêtues de robes ouvertes marchent sur leurs talons et il neige. Mais finalement, tout s'est avéré. Le principal élément de la vidéo est un message visuel puissant. L'idée de Sasha sur l'URSS et de quelque mystérieux dirigeant qui dirige des modèles du passé vers le futur est exprimée très clairement et fait bonne impression. Ici, un groupe de modèles, une architecture soviétique à grande échelle et des vêtements fonctionnent parfaitement.

Oleg Ovsiev et sa bonne amie et photographe Natalie Arefieva, l'un des principaux photographes de mode en Russie, ont réalisé une vidéo de studio. Vous pouvez donc toujours surprendre quelqu'un?

Oui, Oleg avait l'histoire opposée. Vous savez, lorsque je suis arrivé sur le site et que j'ai vu la situation dans son ensemble, je me suis dit: "Mon Dieu, quels sont les types avancés ici: ils comprennent clairement comment la mode et la vidéo interagissent." Modèle et maquillage, lumière, idée - on peut en attendre des marques et des réalisateurs londoniens!

Remarqué aucune rugosité dans le travail des deux équipes?

Je ne veux pas vraiment en parler! Vous savez, je pense qu'il n'y a pas de processus ou de concepts parfaitement alignés. Les irrégularités et les erreurs donnent lieu à l’image unique que nous recherchons tous.

Vous avez vu des extraits de la vidéo de tous les concepteurs participant au projet. Asiya Bareeva a réfléchi sur la culture orientale, Julia Vorobyeva a réalisé une vidéo en 3D. Qui est votre préféré? 

Ces vidéos ne peuvent tout simplement pas être comparées, elles sont si différentes, et c’est ce qui m’attire. J'ai eu le béguin pour le film Panic Trees. Elle a fait quelque chose de complètement différent de Sasha et Oleg. Il s'agit d'un clip vidéo réglé sans scénario clair à l'emplacement qui nous a complètement conquis - sur le Central Telegraph. La vidéo d'Asiya Bareeva en est une autre solide et ne ressemble pas beaucoup à une histoire similaire. Elle a puissamment travaillé sur le thème de la culture islamique, dont elle est un adepte, elle-même a agi en tant que modèle et comment la musique de l'artiste islamique Fatima Al Kadiri est arrivée ici! La designer d'accessoires d'animation Julia Vorobyeva est également incroyable.

Il y a cinq ans, les vidéos de mode n'intéressaient personne. Comment avez-vous commencé à travailler dans cette industrie?

Mon frère est un photographe de mode, et au début, j'ai travaillé avec lui. Nous avons filmé tout ce qui était possible, y compris les coulisses de son tournage, et plus tard, j'ai décidé de l'essayer de manière plus professionnelle. J'ai immédiatement été attiré par le fait que le réalisateur a beaucoup de liberté dans la mode: vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez. Où est l'occasion maintenant?

CHAQUE FINE-VIDEO DIRECTOR A SON PROPRE STYLE: ALEX, GRACE ET VOUS ÊTES SI DIFFÉRENTS, À QUELQUES DÉJEUNERS, FINCHER ET TARANTINO. QUE FAIT VOTRE STYLE VISUEL?

Je pense que je suis encore en développement et que je n’ai pas façonné mon écriture à la fin. Évidemment, j'adore faire des vidéos abstraites et surréalistes qui ne dictent pas le spectateur. Chacun peut interpréter son contenu à sa manière.

Maintenant, vous travaillez sans aucun doute dans le projet principal de la vidéo de mode dans le monde. Comment avez-vous rejoint Nick Knight et l'équipe de SHOWstudio?

J'ai commencé à travailler avec eux de la manière la plus classique: j'ai envoyé mon CV. On m'a convoqué pour une entrevue avec Nick Knight lui-même, et maintenant je me préparais à lui montrer mon travail et à raconter ma vision du monde. Il me tend un disque dur avec une horloge de sa vidéo et me demande de le monter. La même tâche a donné dix autres candidats. Alors choisissez le meilleur.

Qu'as-tu fait depuis?

Je suis le chef du département vidéo de mode. Je réfléchis à un plan de travail pour la saison, cherche de nouveaux talents et regarde toutes les vidéos qui nous parviennent par la poste, monte tous les films de Nick Knight et d'autres réalisateurs. En général, on peut dire que je regarde les clips de mode évoluer dans le sens que notre équipe considère le mieux.

Vous faites des projets complètement différents: Iris Van Herpen sur l'air crée la célèbre robe en plastique ressemblant à de l'eau qui tombe, Vous consacrez une série d’illustrations de mode publicitaires. Qui et comment trouver des idées?

La plupart des idées viennent avec Nick Knight. Cela se passe naturellement. Nous aimons être inspirés. Nous pouvons être inspirés par un grand thème social ou par quelque chose d'important en ce moment, par exemple les technologies. En général, nous prenons ce qui nous intéresse et en discutons.

Showstudio est l’une des ressources les plus populaires pour regarder des vidéos à la mode, avec Nowness, par exemple. Je suis sûr que vous avez juste du trafic fou, ce serait un péché de ne pas gagner. Avez-vous un succès commercial?

Non, nous sommes complètement indépendants des annonceurs ou de quiconque. La seule source de revenus - le magasin sur le site. Vous savez, parfois, lorsque l'argent ne suffit pas, Nick Knight investit ses économies.

Wow, et vous ajoutez? Dans notre édition, lorsque vous voulez faire une photo sympa sans argent, vous pouvez facilement investir le rédacteur en chef ou le rédacteur photo.

Non, je n'investis jamais mon argent! Avec ce genre de travail, vous pourriez devenir fou. À tout le moins, elle devrait certainement partir.

Les budgets des vidéos de mode sont-ils petits?

En général, ils grandissent rapidement. Les gens commencent à comprendre à quel point les vidéos sont importantes pour soutenir leur marque ou tout autre phénomène. Maintenant, ne pas faire de vidéo pour votre collection ou votre projet, c'est être un imbécile. Un des budgets les plus importants que je connaisse est presque un million de dollars. Mais je suis sûr que des vidéos géniales peuvent être tournées pour 1 $. Nous l'avons fait: tout le monde travaillait gratuitement, nous venons d'acheter un modèle sandwich.