12 spectateurs en colère: garçons et filles évaluent la dernière mode masculine
Spectacles de collections pour hommes de la prochaine saison automne-hiver 2015-2016 bat son plein et on les observe avec un renouveau sans précédent. Cette semaine a terminé le salon à Londres et a débuté la principale exposition de vêtements, chaussures et accessoires Pitti Uomo, qui se tient deux fois par an à Florence. Dernièrement, les collections pour hommes sont souvent plus intéressantes que les collections pour femmes, mais elles suscitent des opinions contradictoires. Nous avons demandé à commenter les collections audacieuses de Londres de deux points de vue: masculin et féminin, afin de découvrir ce qu’est la mode masculine à présent.
Nasir Mazhar
FW 2015-2016
La nouvelle collection de Nazir Mazhar s'est avérée être très hivernale et très patriotique. Ainsi, Nazir bat parfaitement le thème turc (pour rien, il habite à Londres). Ici et imprimez "concombre", et des T-shirts transparents de la grille, des gilets, des vestes brillantes. Les vestes en duvet sont bonnes. Dans ceux-ci, vous pouvez rencontrer l'aube d'hiver sur le Bosphore, vous asseoir dans les bars turcs du Kottbusertor à Berlin, afin que vous puissiez, au moins dans les Alpes, prendre l'ascenseur. Une autre collection est très jeune, très à la mode et très similaire au style des années 90, qui, disons honnêtement, sont plutôt à la mode. Depuis que j'ai déjà trente ans, j'ai choisi l'option la plus pacifique, pardon, les oignons. Il me semble qu'il personnifie la phrase: dans la fête, dans le monde et dans les bonnes personnes.
Style caucasien moderne avec un scintillement. En général, je ne comprends pas pourquoi les gars russes se méfient du lurex et d’autres tissus irisés? Je suis pour l'émancipation. En plus, j'aime tout ce qui est oriental. En général, la collection devrait nous accompagner. Dans mon club de remise en forme, les gars aiment s'habiller comme: des pulls à rayures, des chemises en résille - c'est compréhensible, je veux mettre l'accent sur les biceps. Les boutons ouverts sur le polo sont acceptables, mais il serait également agréable d’élever le col. Dans des gilets brillants avec un imprimé oriental, vous pouvez danser et narguilé lezginochku. Mais sérieusement, je n'aimais que les survêtements en noir et blanc. En matière de mode masculine, je suis un conservateur terrible.
Christopher Raeburn
FW 2015-2016
Je dois dire que je ne suis pas un expert en mode. Cependant, il n’ya pas si longtemps, chez Look At Me, nous nous demandions comment étaient les vêtements du futur et comment ils étaient fonctionnels. Pour résoudre cette question, nous avons demandé aux futurologues: existe-t-il déjà des exemples de solutions adaptées en termes de fonctionnalité et de conception pour l'avenir? Bien que nous n'ayons pas de collection Christopher Raeburn FW2015, elle répond à tous les critères pour devenir un vêtement de tous les jours pour le monde post-apocalyptique.
Il convient pour plusieurs raisons. Pratiquement tous les articles de la collection sont de nature fonctionnelle et leur design élégant est plus intéressant que la décoration. Le matériau principal de la collection Christopher Raeburn était les composants résiduels de la production. Par exemple, pour créer des gilets utilisés radeau. Le concepteur développe donc l’idée d’une production sans déchets. Choisir un matériau plus approprié et durable pour la survie est difficile. D'un point de vue visuel, le caoutchouc de la collection complète parfaitement la coupe simple des parcs et des bombardiers.
Les blousons soufflés ressemblent à des gilets de sauvetage. Très probablement, les gilets ont conservé leurs fonctions, ce qui signifie qu'ils peuvent économiser en cas d'urgence, par exemple lors d'une inondation. J'espère que dans un cas plus domestique, une veste gonflable vous épargnera des contusions et des fractures si vous glissez sur la glace.
Pour être honnête, les blousons matelassés, combinés à un pantalon, évoquent les souvenirs des classes plus jeunes. Vous vous attendez donc à ce que le gars du podium vienne à vous après la fin de l’école, frappe son sac à dos rouge sur la tête et s’effondre dans la neige. Si vous distrayez l'image d'un camarade de classe, d'un tyran, alors j'aime les choses séparément. Une doudoune conviendra à un amateur extravagant de vêtements futuristes et de pantalons - même un employé attaché. En général, il me semble que la collection est conçue pour des jeunes très courageux (malheureusement, uniquement en ce qui concerne les vêtements). Si seulement parce que la plupart des choses sont lumineuses. Je pense que si certaines choses peuvent être vues dans les rues de Moscou, alors des images entières - certainement pas. Au moins, sur les gars loin du monde de la mode. Cette image n'est pas proche de moi: les duffles rouges et les manteaux orange matelassés ne me captivent pas. Dans la collection, j'ai surtout aimé le look classique et peut-être aussi celui-ci. Tout cela à cause des émouvants pulls de requins.
Craig Green
FW 2015-2016
Peut-être à cause du nombre de rubans ou des modèles en chaussettes, il me semblait que la nouvelle collection de Craig Green avait été créée exclusivement pour le personnage de la série japonaise de jeux de hack'n'Slash "Devil May Cry", du dessin animé "InuYasha" ou conçu pour la garde-robe de l'artiste pop Kamui Gakta. Tous ces rubans sans fin, pantalons larges, manteaux rouge vif auraient parfaitement l'air parfait dans une scène d'action rapide.
A mon avis, dans l'image que j'ai choisie, il y a tout ce qu'un homme devrait aimer. Premièrement, ces choses ressemblent à une forme. Il existe de nombreux signes quasi historiques: ceintures "samouraïs" à la taille, au col et aux côtés "mer" comme une camisole, un pantalon large à taille haute, un col roulé avec col libre et une couleur "école" stricte de couleur bleu foncé. Le second est un vêtement massif, très masculin, soulignant les épaules larges (que tout le monde n’a pas). De la troisième main, la collection est élégante, jeune. Peut-être à cause de la surabondance de détails et de son impraticabilité. En plus de cette image dans ma garde-robe, bien sûr, je prendrais un pull avec un trou au milieu, qui porterait certainement trop souvent.
Craig Green s'appelle le nouveau Jonathan Anderson. Toute la fête de la mode à Londres est folle de lui. Franchement, je porterais les choses qu'il fait. Green est l’un des clients de Lulu Kennedy dans Fashion East, d’où viennent les designers les plus cool de Meadham Kirchhoff à Marques'Almeida. Sam Lulu l'appelle son préféré. Il est activement soutenu par la styliste Anna Trevelyan, qui en sait beaucoup sur qui sera la nouvelle superstar.
Vert de cette vague de créateurs qui repensent la mode masculine, la secouent, cassent les canons et produisent un nouveau produit qui dilue le flot inépuisable de la mode classique et de la rue. En particulier, dans cette image, j'apprécie beaucoup la manière dont il défait l'idée que le vêtement de travail est très masculin. En même temps, Craig ajoute l’ironie: des volumes ridiculement exagérés, toutes ces ficelles, une double ceinture de pantalon. Est-ce que j'aimerais voir mon petit ami dans cette tenue? S'il fréquentait les fashion weeks (ce qui, j'espère, n'arrivera jamais), c'est bien cela. Depuis leur départ, des gars dans l’esprit de Pitti Uomo et des fans de Hood By Air sont fatigués. Pour la vie quotidienne, il est possible de quitter la partie supérieure de l'image et d'ajouter un pantalon chino et des baskets.
Casely Hayford
FW 2015-2016
L'homme russe parfait du futur ressemble à ceci. Bottes qui n'ont pas peur du sel et de la gadoue, demi-demi-short, veste noire, une autre veste noire est plus longue, un blouson aviateur soufflé par dessus, bien sûr, noir. Coiffure retenue ou manque de coiffure. Outre les blagues, j'aime ce look. Il s’agit probablement d’une déformation professionnelle: après plusieurs années de travail avec la rubrique «Style», il semble que les meilleurs vêtements soient ceux qui peuvent être enfilés en plusieurs couches pour qu’il soit chaud et ne pas se baigner, existe-t-il des taches de la sauce aigre-douce.
En déplacement, je suis heureux que le modèle soit un homme prononcé, ce que tout le monde ne peut se vanter à ce spectacle et même dans la vie. Parmi les autres avantages - le manque de jupes, de talons, d’éléments de vêtement raccourcis / translucides et autres jeux, que l’on trouve dans les défilés actuels de la fashion week masculine. Des "cintres" confus dans le monde entier sur le pantalon: le fait de balancer la corde sous la ceinture suggère que le jeune homme, en tant que héros du film "Tout et tout à la fois", "bon, comme sublime". La collection dans son ensemble évoque un minimum d'émotions et d'associations, ce qui, à mon avis, convient parfaitement à la mode masculine. Bien que quelques sorties restent confondues: manteaux et vestes roses, jupes à rayures, manches jusqu'au genou - dans le métro de Moscou avec un tel équipement ne peuvent pas survivre.
Christopher Shannon
FW 2015-2016
J'aime regarder le développement du Britannique Christopher Shannon. Il fait un genre Jacquémus, seulement pour les gars. Il a une drôle de perception de la mode: pour lui, c'est un mécanisme brisé, mais les collections ont toujours l'air très cool. J'aime les gens avec un bon sens de l'humour, en particulier dans le design de mode, où l'ironie est un gros problème. Est-ce que je marcherais comme ça? Bien sûr que non, mais le pull (ils ont toujours beaucoup de succès pour Shannon) et le pantalon sont à moi. En passant, à partir de cet été, sa collection se trouve à Moscou Wood Wood: SS'15, un peu plus punk et hétéro, mais tout aussi drôle et ironique.
Christopher Shannon est diplômé de Saint Martins sous les auspices de Louise Wilson et cela en dit long. Ses collections incarnent parfaitement ce que nous pensons de la mode britannique. Il est important que les diplômés de Saint Martins aient toujours un sens derrière leur excentricité. La base de la collection Shannon a pris les logos célèbres, les révisant à sa manière. Récemment, nous nous souvenons de cette réception de Jeremy Scott dans la collection de "McDonald's" Moschino. Shannon utilise des logos plus intéressants.
Ici, tout le monde ne reconnaît pas le logo Tesco - un supermarché britannique bon marché. Maintenant, j'étudie à Londres et je vois de l'intérieur la pertinence de sa collection qui coïncide avec l'esprit du temps. Shannon dit qu'il se soucie de tous les jeunes designers et rédacteurs en chef - de la crise. La crise a touché le secteur de la mode: beaucoup de diplômés ne peuvent pas trouver d'emploi. Le lettrage "cassé" sur un pull décrit cette situation. Ici, Shannon a raison - parfois, vraiment, je veux me mettre un sac sur la tête. En plus de l'idée générale, j'aime les silhouettes de pantalons et les combinaisons de couleurs.
J.W. Anderson
FW 2015-2016
La dernière collection de Jonathan Anderson me rappelle le premier couplet de la chanson "Diamond Dogs", que David Bowie a dédiée au dandy d’un avenir dystopique vaguement acide. Elle ressemblait à ceci: "Alors qu'ils te sortaient de la tente à oxygène, tu demandais la dernière soirée." Et les gars d’Anderson se rendent directement à la fête depuis le village de roulottes des rétrofuturistes, qui existe clairement à la périphérie du futur incarné. Sinon, il est difficile d’expliquer ces silhouettes de sablier, d’images multicouches, une profusion d’éléments incongrus, un style de brioline et une palette de couleurs manouche. Le minimalisme s'est retiré ici. À sa place, il y avait exagération et coût élevé délibéré.
J'ai particulièrement aimé cette image. Ici, vous pouvez voir la silhouette glamour ciselée des années 70. Avec une totale retenue, il y a des éléments de l'ADN de toute la collection: un portail complexe bicolore, une profusion de textures et un pendentif à la main avec lequel vous pouvez discuter avec un regard ennuyé. La note finale est le pantalon avec des coupures sur les côtés. Dans cette image, on peut voir la ruse et l'esprit de la solution de conception du génie Anderson.
Amour et respect sans fin pour Jonathan Anderson, l'un des rares designers à faire publiquement ce qu'il croit. Alors que la plupart des talents se plient involontairement sous la pression du département commercial (chargé de la vente), Jonathan défend obstinément sa compréhension de la mode - unique et pas simple, et se consacre par conséquent à l'art. Dmitry a choisi, par exemple, pas l'arc le plus caractéristique pour montrer. Néanmoins, il illustre clairement que le designer n'a pas pensé au genre lors de sa création. Les limites de genre pour Jonathan n'existent pas, la collection pour hommes découle en douceur de ce qui a été montré un peu plus tôt que la collection féminine et est, en fait, l'incarnation visuelle de son idée pour cette saison - il a inventé, peint. Par conséquent, lorsque vous voyez la manière dont un designer conçoit des choses aussi normales, comme «le type moyen n’éclaircit pas ce pantalon», vous n’y réfléchissez pas. Vous y réfléchissez plus tard, à l’achat, où vous vous rendez compte que «bon, je vais regarder le pantalon dans le magnifique tournage de Brett Loyd pour AnOther Man, mais c’est plus facile à couper - je vais au magasin». Et c'est dans un cas. Dans l'autre, vous comprenez qu'ils ne sont même pas dans la salle d'exposition. Vous avez traversé la pièce et vu le traitement commercial sans fin vu dans la série et le manque d’audace et d’étrange, vous dites que l’art est un art et que la proposition crée une demande.
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