Tous se lèvent: 10 monuments phalliques dans différentes villes du monde

Olga Assurances

Mi octobre dans le centre Un arbre de Noël prématuré est apparu à Paris - une sculpture gonflable verte géante de Paul McCarthy, répétant clairement les contours du bouchon anal. À la fin de la semaine dernière, quelque chose de similaire s'est produit à Sydney, où un préservatif de 18 mètres d'une belle nuance de fuchsia a été placé sur l'obélisque de Hyde Park. Si, dans le premier cas, les parisiens et la communauté internationale étaient confrontés à une autre manifestation de l'identité visuelle du célèbre muraliste (vous pouvez également vous rappeler l'ambiguïté du père Noël McCarthy), alors, dans le second cas, l'action a des connotations sociales: les auteurs veulent donc vous rappeler l'importance du sexualité sans risque et arrêter la propagation du VIH.

Quoi qu’il en soit, les deux précédents ont surmonté l’ambiguïté de nombreux monuments urbains reflétant le phallocentrisme de notre société: des colonnes et des obélisques monumentaux érigés fièrement vers le haut, érigés en l'honneur de diverses réalisations de l'humanité, ressemblent traditionnellement "aux hommes": par exemple, le célèbre monument de 169 mètres de Washington n'est pas pour rien appelé le principal symbole phallique de l'Amérique. Nous avons décidé de rappeler d'autres sculptures et monuments urbains, dont la forme provoque des associations bien définies et une réaction parfois ambiguë des autres.

La femme et l'oiseau de Joan Miro

Barcelone

La sculpture de 22 mètres, tapissée de mosaïques multicolores, est apparue dans le parc Joan Miro à Barcelone au début des années 80. L'auteur était en fait Miro lui-même - un grand abstractioniste, semble-t-il, longtemps et sans succès défait Dali dans la bataille pour le titre du titre du principal artiste espagnol du XXe siècle. . Au moment de l'ouverture de La femme et des oiseaux, Miro avait presque quatre-vingt-dix ans, ce qui ne l'empêcha pas de plaisanter sur le sujet glissant: les Catalans appelaient affectueusement un membre à un «oiseau» (remplacez-vous par une blague sur un oiseau dans les mains). Pour regarder l'image d'une femme dans une colonne évidemment phallique avec un cylindre y, un bourdonnement, des têtes de lit, l'essentiel est de regarder du côté droit - il y a une crevasse en forme de vulvo dessus, que tous les guides de Barcelone ne cessent de se réjouir.

"Monolithe" de Gustav Vigeland

Oslo

Le parc de sculptures Vigeland, qui occupe une partie du parc Frogner dans la capitale norvégienne, est un endroit incroyable en soi. Parmi les centaines de sculptures du célèbre artiste reflétant les différents états d'une personne, il y a par exemple un homme qui jette des bébés, mais le groupe central de sculptures du parc - un plateau avec une stèle entourée d'une image de personnes nues figées dans diverses poses - est particulièrement frappant. Tous symbolisent la "circulation de la vie", et le monolithe lui-même se dresse au sommet: un obélisque installé en 1944 à partir de 121 figures tissées taillées dans un seul bloc de granit de plusieurs tonnes. Conçu par l'auteur, l'obélisque, qui aspire au ciel, symbolise le besoin impérieux de spiritualité de l'homme - les personnages ont tendance à s'élever avec un mélange de désespoir et d'espoir. Le monument a également évoqué l'idée d'un cycle sans fin de renaissance, difficile à imaginer sans un objet de forme similaire.

"Nail's Tales" de Donald Lipsky

Madison

En 2005, un obélisque en béton, en acier, en pierre et en caoutchouc, "plié" avec des ballons de football, est apparu devant le stade Camp Randall, situé sur le territoire de l'Université du Wisconsin. Son auteur était un artiste américain reconnu et diplômé de cette même université, Donald Lipsky. Cependant, tout le monde n’a pas aimé son travail au stade du projet. Les habitants de la ville l'ont doucement qualifié de "monstrueux" et, bien sûr, par rapport à un élément spécifique de l'anatomie masculine. Le fait que Lipsky ait appelé l'obélisque en l'honneur de son collègue auberge universitaire Eric Nathan, surnommé Nails, ajoute au piquant de la situation. Comme l'artiste l'a lui-même expliqué, son travail, selon cette idée, devrait dégager "force et impériosité". Hm

"Velvet Nation" de John McEnroe

Denver

Voir des nuances phalliques dans un objet vertical est trop, même pour Freud, sans compter qu'il est simplement déconseillé de comparer l'art abstrait à l'art figuratif et de rechercher des références à des objets de tous les jours. Mais les habitants de Denver ne se sont pas arrêtés. En 2006, la ville a finalement ouvert un pont piétonnier reliant deux quartiers populaires: Highland et Platte Valley. À côté du pont, un nouvel objet de street art de Denver a été créé par l’œuvre de l’artiste contemporain John McEnroe et n’a pas été appelé. "Arbre rouge" et "haricots de montagne" - les options les plus délicates et, bien sûr, les comparaisons avec le pénis ne pouvaient être évitées. Au crédit de McInroy, il convient de noter qu’il n’a pas simplement jeté une forme suspecte de plastique, mais qu’il a vraiment «plié un tas» de nombreuses pièces identiques distinctes. Et pour que personne ne la manque même dans l'obscurité, elle brille la nuit.

Chouette géante de Bruce Armstrong

Canberra

"Les chouettes ne sont pas ce qu'elles semblent être." Il semble que ce soit ce à quoi pensait le sculpteur australien Bruce Armstrong, qui se préparait à ériger un oiseau monumental en béton dans le cadre d'un programme visant à développer l'art public urbain. Lors de l’ouverture du monument en 2011, John Stanhope, alors ministre du Territoire de la capitale australienne, a prononcé un discours sincère sur la façon dont ce symbole de la sagesse contribuerait à développer l’amour des habitants de la ville pour l’art et à les protéger des problèmes comme un totem. Les habitants et les touristes ont répondu avec une photo Flickr à l'arrière-plan d'un hibou aux angles indécents portant la signature "WTF". Bien que les Australiens ne doivent pas être étrangers à la réalité, ils aiment les grandes choses étranges.

"Colonna Mediterranea" de Paul Vella Critien

Luka

 

La colonne méditerranéenne, qui accueille et accompagne les visiteurs à Malte depuis 2006, est installée à proximité du seul aéroport de l’île et aurait facilement pu passer sous le radar des historiens de l’art et du grand public s’il n’y avait pas eu un seul incident. En 2010, le convoi du pape Benoît XVI, arrivé à Malte en visite officielle, devait passer la colonne. Le maire agité de Luke souleva le problème et demanda le démantèlement du monument, ce qui, à son avis, pourrait souiller l’avis du prélat. En réponse à cela, l'auteur de la colonne a qualifié cette position d'ignorante et loin de comprendre l'essence de l'art moderne. "Je n'ai pas fait allusion dans la colonne au pénis, a déclaré l'artiste. Si j'avais le désir de construire un membre géant, croyez-moi, je saurais le faire."

"Haka Peep Show" Rachel Rakena

Dunedin

"À quoi l'argent des contribuables va-t-il?!" - L’une des questions les plus fréquentes concernant l’art public qui n’est pas comprise par les résidents locaux (et l’argument opposé à sa diffusion). Dans le cas de l'installation de Rachel Rakena, surnommée par le peuple "membre noir", cette question a également été posée - surtout lorsqu'il est apparu que 130 000 dollars néo-zélandais avaient été alloués au budget municipal pour cette œuvre d'art. Pendant ce temps, cet objet cultive les valeurs traditionnelles: basé sur le principe d'un peep show érotique, il invite en fait tout le monde à regarder les clips vidéo 3D borgnes du hack Maori de Nouvelle-Zélande qui est diffusé à l'intérieur du message. "Hack Peep Show" s'est tenu sur la place de la ville pendant la Coupe du monde de rugby, puis a été transféré dans le principal musée local des arts visuels.

Jeffrey Drake-Brockman's Totem

Perth

Les totems païens ont été l'un des premiers exemples de sculpture phallique. Il n'est donc pas surprenant que les artistes contemporains se réfèrent parfois à cette tradition, érigeant leurs piliers artificiels dans différentes villes du monde. L'Australien Drake-Brockman n'a pas fait exception à la règle, après avoir inventé son totem du futur - une sculpture cinétique qui répond aux mouvements des passants. Ce "Totem" a été installé devant le stade de la Perth Arena, ouvert en 2011, ce qui en soi est impressionnant - eh bien, et le travail de l’artiste, qui ressemble à un origami robotique géant (et pas seulement), ajoute à son futurisme.

"Vierge du ruisseau" équipe d'auteurs

Pengam

En 2010, une stèle est apparue dans l'ancienne ville minière galloise de Pengam, évoquant des sentiments mitigés parmi la population locale. Pour son apparence étaient responsables, en particulier, les derniers représentants inconnus de la Lewis School locale - une institution éducative créée au début du XVIIIe siècle pour les fils des pauvres. Érigé sur le site d’un terrain de jeux pour enfants en décomposition, "La Vierge du ruisseau", d’une part, aurait dû attirer l’attention des investisseurs sur le développement d’un territoire abandonné, de l’autre - rappelant une vieille légende: des enfants se noyaient dans une crique locale. La jeune fille devrait, selon les auteurs, baisser la tête d'une hauteur de 12 mètres et «soigner» la nouvelle génération. Voici juste les résidents ont noté que cette femme ne ressemble que d'un côté. Et de dos - sur quelque chose de complètement non féminin.

"8 => en captivité au FSB!" groupe d'art "War"

Saint-Pétersbourg

Cette liste serait incomplète sans le travail le plus monumental du groupe «Guerre». Nous sommes bien sûr un peu délicats, car ce travail est également instantané: la création de l’image de 65 mètres a pris moins d’une minute et seule la mémoire collective et la vidéo sur YouTube sont restées dans l’éternité. Malgré cela (ainsi que la franchise de la déclaration), il est impossible de ne pas admirer l’élégance de ce modèle de protestation de l’art public et de la fiction artistique: le membre géant se levant sans équivoque avec le pont de la Fonderie en face du bâtiment du FSB était à la fois un hommage à la grande tradition russe de peindre certains une déclaration politique distincte.