Terriblement belle: retour du style victorien
Très pâle, femme mince aux cheveux hauts, des ombres épaisses sous les pommettes et des contusions bleu-noir sous les yeux nagent dans une robe à volants, soulignant la taille - c'est ce que l'on a vu lors du défilé automne-hiver d'Alexander McQueen. À peu près la même chose aurait pu être, par exemple, la vampire Carmilla du roman gothique éponyme Joseph Sheridan Le Fan. Ou de nombreux autres personnages littéraires victoriens, unis par une seule chose: un terrible secret.
Cet automne, de nombreux designers de renom ont succombé aux tendances romantiques pour finalement renvoyer le symbolisme victorien à différentes listes de tendances majeures. Ce n’est d'ailleurs que l'un des aspects de l'ambiance déjà plutôt sombre de la saison automne-hiver 2015. Et si pour Sarah Burton, qui dialogue maintenant avec l'autre monde au lieu d'Alexander McQueen, le choix du sujet ne semble pas surprenant, alors la masse de ses collègues avec L'ère victorienne a fonctionné pour la première fois. Nous comprenons ce qui leur est arrivé et comment tout a commencé.
Comment tout a commencé
La reine britannique Victoria, qui doit son nom à l'ère victorienne, a passé 63 ans sur le trône: à cette époque, il y a eu plus d'une percée sociale et technologique dans le pays. Des événements similaires liés à la mode - jamais auparavant, cela n'avait changé si souvent et de manière aussi radicale. C'est à cette époque que les Britanniques ont utilisé la crinoline. En quelques décennies, elles ont déjà réussi à ennuyer tout le monde. Les fabricants de corsets étaient endémiques et rendaient la taille des filles encore plus fine, et les plaques de baleine s'allongeaient (à un moment donné, elles ont étouffé le corps de la femme jusqu'aux cuisses). Ses seins et ses épaules, elle aussi, n’avaient aucune envie: même au tout début du règne, la reine Victoria, jeune, enjouée et amoureuse de son mari, s’habillait très chastement et seuls les bijoux étaient responsables de l’effet waouh.
Tout a changé de manière significative en 1861, lorsque le mari bien-aimé de Victoria, Albert, est décédé des suites d'une grave maladie. C'est Victoria qui a été la première femme à endormir le monde entier. La période noire a été courte, mais significative: même les femmes qui n'avaient rien à voir avec le statut de veuve ont commencé à prendre la couleur de la mort. Un code vestimentaire douloureusement tragique correspondait à l'esprit de l'époque: l'Angleterre victorienne était un endroit maussade et dangereux. Mourir accidentellement était plus facile que de ne pas mourir. Les progrès techniques ont constamment présenté aux gens de nouvelles inventions, qui n’ont pas encore été testées: à cause des lampes à gaz et de l’électricité, des incendies se produisent, et dans les quartiers pauvres de Londres peuplés d’immigrants, de vols, de prostitution et de maladies mortelles.
Ajoutez à cela l’empoisonnement constant de plusieurs substances toxiques telles que le plomb, qui ont été utilisées de façon persistante dans l’industrie de la beauté et de la mode. Ajoutez à cela des corsets, ce qui a souvent causé la mort des filles. Ajoutez à la fin Jack the Ripper, qui dans les années quatre-vingt a impressionné toutes les femmes de Londres. Et n'oublions pas les liens spirituels qui ont régné en Grande-Bretagne à la suggestion de la reine craignant Dieu et vertueusement vertueuse. Tout est physiquement mauvais. La trahison, la déception et même les pensées pécheresses sont impardonnables. En général, les humeurs caractéristiques de cette époque sont bien illustrées par les lancements des héros de Thomas Hardy, des soeurs Bronte et Jane Austen.
Comment le victorianisme est de retour à la mode
Afin de rendre la vie encore plus facile dans leur imagination, les habitants de l'Angleterre victorienne ont commencé à mystifier ce qui se passait. C'est pourquoi les histoires de vampires ("Dracula" sont apparues juste à l'époque victorienne) et de vierges en difficulté qui passent leurs journées dans les châteaux de la famille et s'inquiètent pour les menaces. Et c’est précisément sur cette tendance à romancer la tourmente de la vie que le concepteur victorianiste se construit cet automne.
Sarah Burton, déjà mentionnée, et Alexander McQueen, sa référence dans l'art de l'époque victorienne, sont en tête ici: vous y trouverez des corsets stylisés, de nombreuses volutes nécessaires à l'époque et des bottines soignées à la cheville - tout cela combiné à une pâleur mortelle, une dentelle noire et un look général . Il cite également des idées modernes sur le victorianisme de Ricardo Tisci dans la collection Givenchy en automne. Vous y retrouverez toutes les mêmes silhouettes et imitations de corsets, velours, dentelles et noirs. Mais l'approche de Silence est un peu plus subtile: par exemple, le maquillage et le style des mannequins font de la révérence une révérence qui ressemble plus à un gentleman de l'époque victorienne qu'à une dame. Et le créateur s'est concentré sur la composante puritaine du victorianisme: ses robes de velours sont décorées de découpes serrées au niveau des manches et de la clavicule - il nous renvoie donc aux cadres rigoureux dans lesquels le corps de la femme a été enfoncé. Cependant, ces robes sont maintenant également pourvues de coupures à la cuisse.
Cerise sur le gâteau était la Trinité A.F. Vandervorst, COMME des GARÇONS et Yohji Yamamoto. La première marque a semblé moderniser les costumes de la comédie musicale sur Sweeney Todd, le coiffeur maniaque. Et les deux marques franco-japonaises ont présenté des cocons de deuil surréalistes de l’époque victorienne, avec les mêmes cocons avec des crinolines, des volants et de la dentelle. Cela ressemblerait à la reine veuve Victoria, si elle était un personnage de dessins animés des films de Hayao Miyazaki.
Comment porter
Si des vêtements aussi caractéristiques ne vous conviennent pas, recherchez les échos de la tendance victorienne dans les collections de créateurs, auxquelles le label "intellectuel" est fermement attaché. Par exemple, dans la collection automne-hiver de Céline, Phoebe Failo a préparé des manteaux victoriens avec des rangées de boutons, en les cousant de manière chaotique. Simone Rocha est allée encore plus loin et a littéralement repensé le victorianisme. Elle a conçu des robes de cocon, prétendument faites de meubles victoriens rembourrés, simplifiant considérablement les silhouettes des robes (obscurité, dentelle noire et froufrous restant) et en général est venue avec l'image d'une fille assiégée par des vampires, des maladies et des dogmes moraux excessivement rigides, aussi jeunes et modernes que possible. Même la maison de Valentino, incarnation de tout ce qui est en apesanteur et toute petite fille, présentait une collection très dramatique avec des robes noires puritaines (un col sous la gorge), des jupes à volants et les plus beaux vêtements pour fantômes à la mode: couches et couches de mailles noires coulantes.
Bien sûr, la stylisation à cent pour cent sous l’ère des dames gothiques, toujours prêtes à perdre leurs sentiments, ne peut s’appeler tous ces spectacles. Mais ce n'est pas nécessaire: nous avons souvent vu des citations trop simples du victorianisme dans les recueils de John Galliano pour Christian Dior, et le temps de la nostalgie de cette époque n'est pas encore venu. Mais cela vaut toujours la peine d’apporter des éléments victoriens dans votre garde-robe. C'est un investissement pour au moins un an - au printemps et en été, cette tendance ne va nulle part non plus.
Certes, elle se décomposera en composants plus petits: par exemple, Miuccia Prada a été inspirée par les symboles victoriens - les articles de sa collection pour Miu Miu étaient remplis d’une lourde gravure en chandelier, et l’abondance de volutes omniprésentes sur les robes et les tabliers transparents nous renvoie à des robes dans l’esprit de l’héroïne principale «Tess de genre d'Herberville. " Alexander Wang, le principal adhérent du gothique dans toutes ses manifestations, en automne-hiver, a légèrement adouci les couleurs en été: de son propre aveu, la collection estivale n’a pas de concept particulier, mais elle regorge de corsets de cuir victoriens, portés sur un corps nu. - McQueen lui-même aurait pu faire cela. Et même Olivier Rusten, dont les spectacles ont toujours l’ambiance d’une fête éternelle, n’a pas pu résister et a sorti plusieurs modèles d'aspect plutôt gothique: de longues jupes couvertes de rangées de volants (comme à la fin du XIXe-début du XXe siècle), et à la place de la large ceinture, traditionnelle pour Balmain, le designer suggéré de porter un corset de velours court.
Mais vous ne devriez pas attendre l'été - portez tout le meilleur tout de suite, alors que c'est particulièrement important: nous, comme les filles de l'ère victorienne, n'avons pas beaucoup de temps avant le prochain virage serré.
Photos: Showtime, A.F.Wonderworst, Valentino
