Histoire d'une marque: Judy Blame Jewellery
À LA LUMIÈRE, IL Y A UNE GRANDE GRADEque nous aimons de et vers - avec tous leurs hauts et leurs bas. Nous sommes à la recherche de leur matériel, prêts à acheter tout le rail en vente et sommes impatients de présenter de nouvelles collections. Il est temps de comprendre quel est le phénomène de leur attractivité. Cette semaine, nous ne parlons pas seulement de la célèbre marque britannique de bijoux Judy Blame, mais de toute l’époque qui a suivi.
À propos de Judy Blame n’est pas écrit du tout dans la presse russe et ses bijoux à Moscou sont toujours introuvables. Pendant ce temps, en Occident, le nom de ce designer est associé à toute une période des années 80, qui est devenue une aide pour la formation d’une contre-culture moderne avec des magazines et des timbres indépendants. Judy Bleim est une légende britannique. Comme beaucoup de représentants de son époque, il était engagé dans tout à la fois: il était designer, directeur artistique du magazine, réalisateur vidéo et, bien sûr, styliste. Tout d’abord, Judy est connue pour ses bijoux volumineux, rappelant l’artisanat du fou, qu’il a habilement construits à partir de divers matériaux trouvés dans la poubelle adjacente ou au fond de la Tamise: boutons, pinces, pièces de monnaie, chaînes, bouchons de champagne, plumes , boutons, capuchons métalliques en soda, lames de rasoir, sifflets et épingles. L'écriture de Judy est celle de la cacophonie, de l'anarchie et du chaos, il a créé l'ordre du jour au lendemain.
Le vrai nom de Blame est Chris Barnes. Cependant, autour de lui, tout le monde s'est inventé des pseudonymes. Chris choisit celui qui lui rappelait les noms d’actrices de films trash de catégorie B. Il quitta une maison du sud-ouest de l’Angleterre à 17 ans pour devenir punk et flâna dans les bosses et les squats de Manchester, dans l’ombre des 70 ans de Malcolm McLaren. déménage à Londres et rejoins les "nouveaux romantiques" qui ont passé du temps à Taboo and Heaven à Soho. Le travail de Judy Blame a été fortement influencé par son passé punk anarchique, ainsi que par la réunion du club des années 80, à laquelle il appartenait. C'était le groupe Buffalo, formé par Ray Petri, l'un des stylistes londoniens les plus influents de Londres., qui possédait un petit magasin avec des décorations sur le vintage Camden Market à Londres et collaborait avec les magazines de contre-culture parus seulement au début des années 80: The Face, i-D et Arena. Le groupe Buffalo comprenait de jeunes photographes, des mannequins, des musiciens, des stylistes et toute la couleur créative de Londres dans les années 80, y compris Judy Blame.
Buffalo est devenu le prolongement des idées de Malcolm McLaren à la fin des années 70 et au début des années 80 (rappelez-vous la chanson "Buffalo Gals" de 1982) et figurait parmi les précurseurs de la mode exagérée des années 80 et du style sportif des années 90. Ils ont mélangé des chapeaux à larges bords, des vestes volumineuses, des pantalons amples, des blazers, des sous-vêtements et des jeans Levi 501. Nous voyons tout cela dans les fusillades de garçons de buffles Ray Petrie pour The Face et i-D, avec Mark Lebon, Jamie Morgan et d'autres jeunes photographes britanniques. Ray Petri lui-même personnifiait le style du buffle, ainsi que l'un des premiers à porter des jupes, des leggings de football dans les rues de Londres, et utilisait des éléments de style de rue (que les stylistes et les concepteurs font partout) dans la photographie de mode. L'éclectisme, auquel les stylistes modernes sont si attachés, a régné: il a mélangé le style hip-hop à une tenue vestimentaire punk, Azzedine Alaïa pourrait porter une veste à bicyclette. Aujourd'hui, un styliste influent qui a formé le premier grand parti de la mode à Londres pourrait avoir 66 ans. Cependant, Ray est décédé du sida à l'âge de 42 ans, sans être devenu riche ou gros. Ray exerça une grande influence sur Judy Blame, qui travaillait à ses côtés: Judy était directrice artistique du magazine iD, avait proposé son concept visuel et avait réalisé des couvertures selon une technique de collage (à la place de Richard Hamilton) - "The Madness Issue" (Mars 1986) et "The Surreal Issue" (avril 1988).
L’idée principale de Buffalo était la formation de sa propre tribu, une famille dans laquelle tout le monde s’entraidait et passait du temps ensemble sous le slogan "Plus de musique, plus de mode!". Judy Blame est donc une amie proche de la chanteuse suédoise Nene Cherry., il s'est rencontré à l'un des rassemblements de Buffalo en 1985. Nene Cherry a ensuite écrit l'hymne de la génération "Buffalo Stance", et dans la vidéo de la chanson, Cherry a dansé dans des chaînes dorées, des boucles d'oreilles massives, un bombardier en or et a chanté: "Aucun homme ne peut gagner mon amour. C'est la douceur à laquelle je pense", laissant entendre qu’elle n’est pas encore une «Material girl» (la chanson du même nom de Madonna est sortie sur l’album «Like a Virgin» en 1985). Pour Nene, Judy a pris une vidéo et l'a aidée avec son style. Cherry a présenté Judy aux musiciens. Merci à cette amitié dans la décoration de Blame lors de la cérémonie "Grammy" Boy George est apparu, le style dont le concepteur a été engagé pendant longtemps, et Bjork Judy aimait porter des vêtements Maison Martin Margiela. Plus tard, il était également responsable du style des premiers clips de Massive Attack.
Judy a commencé à fabriquer des ornements en fil de fer et en pièces de monnaie, qui ont rapidement divergé autour du parti. Bien que l'idée soit née à l'origine pour le travail secondaire à cause du manque d'argent, la présence de fantaisie vive à Bleim a également joué un rôle important. En collaboration avec les créateurs Christopher Nemeth et John Moore, Judy a ouvert le magasin HOBAC (Maison de la beauté et de la culture) dans l’Est de Londres, qui était censé relier la réunion dispersée entre Soho et le raver de l’Est de Londres, qui était alors un coin mort, où ils se sont rangés dans des entrepôts abandonnés. premières fêtes d'ecstasy. En outre, HOBAC était un magasin d'artisanat qui ne vendait que des objets créés à la main ici et maintenant, qui étaient déjà très appréciés au seuil du postmodernisme. Le magasin HOBAC a réalisé des images publicitaires surréalistes (où, par exemple, une main gantée gardait le pas dans une chaussure), à la suite desquelles, peut-être, Kenzo et le magazine Toilet Paper montrent aujourd'hui, montrant des campagnes surréalistes de saison en saison.
Judy pourrait sembler loin du courant dominant. Ce n'est pas. Judy Blame a collaboré avec Ray Kawakubo, Marc Jacobs (pour Louis Vuitton) et avec la maison Paco Rabanne, dont les archives du jeune designer étaient proches. Dans les années 60, Paco Rabanne fut l’un des premiers à introduire des éléments de design industriel dans la création de vêtements, créant des robes à base de plaques rhodoïdes - acétylpulose plastifiée, expérimentant la fibre de verre, les matériaux recyclés, le jersey d’aluminium, la fabrication de robes en papier et de moulages utilisant la technologie Giffo.
Après une accalmie, Judy Blame est revenue à la mode et continue de tourner une vidéo avec la chanteuse et amie Nene Cherry, afin de produire des bijoux dans le même style, mais pas à partir de passe-partout pour des portes, mais à partir de matériaux plus nobles. Anya Rubik est enlevée dans les bijoux de Judy, et le créateur a beaucoup d'adeptes qui construisent des objets à partir d'une tonne de boutons en or et les distribuent pour la haute couture ou qui sont en train de refaire des choses (la personnalisation notoire). Mais Judy a été et est un pionnier et un exemple d’un homme qui a fait quelque chose de rien, et sa biographie, ainsi que l’environnement dans lequel elle a été créée, mérite, à mon avis, une version sur écran.