Discours direct: designer Vika Gazinskaya
Un designer à notre époque est un tel multi-magasin. Il doit souvent tout gérer - du casting aux relations publiques. La division du travail est bonne, mais tout est une question d’argent. Si vous avez l'argent pour embaucher les bonnes personnes - et les bonnes, les professionnels coûtent beaucoup plus cher - vous les embauchez. Et comme aujourd’hui il n’ya rien pour moi de payer tous ces gens, je dois combiner plusieurs professions et tout faire moi-même. Il est clair que mes amis m'aident le plus possible et que ceux qui travaillent pour moi en font souvent plus qu'ils ne devraient. L'enthousiasme est au centre des préoccupations et nous espérons que tout cela deviendra une entreprise investie.
Tournage du lookbook SS 2011. Photos: Maxim Emelyanov
L'histoire du design russe concerne les jeux de mode, puis la "mode" entre guillemets. Vous pouvez gagner de l'argent avec cela, mais ce n'est pas une année, ni deux ni cinq. Même selon le modèle occidental, cela prend beaucoup de temps - la marque a progressivement des accessoires, du parfum, elle se fond dans une grande entreprise, dans un groupe qui tire des ressources et les distribue à cinq à dix entreprises. Et il est important de trouver un investisseur normal qui ne fera pas de publicité pour sa femme, mais qui pense que votre produit est une entreprise qui nécessite un investissement en argent et du temps pour le récupérer. Malheureusement, la Russie est un pays où tout le monde doit agir rapidement. Pourquoi avez-vous besoin d'un investissement à long terme si vous pouvez rapidement obtenir beaucoup d'argent dans d'autres domaines?
Notre acheteur a un peu de patriotisme. Il a une abondance de choses de style occidental et il croit au design russe. L'acheteur veut juste obtenir le résultat - un beau produit fini, du spectacle à la chose sur le cintre. Ses problèmes ne devraient nous intéresser en rien, c’est l’affaire de l’État, qui est obligé d’investir dans l’industrie pour qu’elle rapporte de l’argent. Mais l'État n'a pas besoin de cela non plus, alors il s'avère que seul le concepteur en a besoin. Et le créateur doit tâtonner seul en Russie avec son enthousiasme personnel.
"L’une des sources d’inspiration était théâtre musicalqui a été construit par l’agence Coolas à Dallas. C'est arrivé à l'improviste - j'ai choisi des tissus, sur l'un des sites où je suis tombé sur ce bâtiment, et c'est ce qui est entré dans mon idée. Je commençais tout juste à penser aux couleurs, j’aimais la combinaison du béton et du verre et je faisais tout selon le même principe de combinaison de tissus lourds et translucides. Même cette fois j'ai beaucoup jupes plisséessemblable aux escaliers du même théâtre à Dallas. Et l'image avec un pantalon évasé date des années 70. Rock and Roll. Le principal inspirateur bien sûr Robert Plantqui dans un tel pantalon vient de parler. J'adore Led Zeppelin depuis longtemps, j'utilise leurs chansons dans la plupart de mes bandes originales. Ce n’est peut-être pas très bien de répéter, mais d’une manière ou d’une autre, ils s’intégraient dans la musique de mes spectacles. Et puis j'ai pris les vêtements. "
Le consommateur russe ne s’intéressera au consommateur russe qu’à sa renommée à l’Ouest, car celui-ci se tourne toujours vers l’Ouest. Cela a toujours été le cas et pendant des siècles, rien n’a vraiment changé ici. Dans le bon sens, c'est juste: nous n'avons jamais dicté la mode, ce ne sont ni des chars, ni des armes, c'est pourquoi nous cherchons là-bas.
Je ne renonce pas à l'idée de pouvoir être designer invité dans une maison western. J'ai toutes les chances pour cela et de nombreuses années à venir. Le même Elbaz était à Geoffrey Beene et à Yves Saint Laurent, où il n’a pas été jeté, mais il s’y est habitué brillamment dans une seule maison. En même temps, il n'est pas si jeune. Un jeune designer à 35 ans est réel. Donc j'ai encore beaucoup de temps.
Vous pouvez essayer de travailler en même temps sur la maison occidentale et créer votre propre ligne - il existe de tels exemples. Le même Galliano, par exemple. Bien sûr, les grandes maisons exigent un retour sur investissement important. Je ne sais pas comment Stefano Pilati pourrait combiner le travail chez Yves Saint Laurent et les lignes parallèles. Voici comment ça se passe. Je vais faire ma marque, puis comment elle va sortir. Je ne perds pas mon nom. Olivier Tyskens, qui prépare actuellement une ligne pour Theory, peut toujours revenir à ce qu'il a commencé sous son nom. Donc, tout le temps que je travaille pour ma marque, je travaille toujours pour mon nom et pour le sentiment de ce que je représente fondamentalement.
Avant tout, je voudrais développer ma marque pour en faire une entreprise à part entière, qui rapportera finalement de l'argent. Il est clair qu'avec ma ligne de dizaines de magnifiques robes haut de gamme de haute qualité, je ne rapporterai rien à l'investisseur. La première ligne de la marque de luxe apporte le moins d'argent. Ce visage, cette publicité, ce sentiment de marque sont ce qu’ils portent sur le tapis rouge. Le revenu apporte tout le reste - deuxième, troisième ligne. Donc, le produit de masse est la prochaine étape logique. Il s'agit d'un potentiel énorme pour l'avenir, où devraient apparaître les biens de consommation de masse, les accessoires, les parfums, etc. Et maintenant, le problème est de trouver une personne qui y croirait et qui n’a pas créé un jouet pour elle-même. Il est clair que le directeur de la création doit garder trace de tout, il choisit et approuve les croquis dessinés par le concepteur de deuxième ligne, par exemple. Mais faire seulement 25 belles robes est juste idiot. Ce n'est pas viable aujourd'hui, ce sera un jeu de mode. Je le dis toujours à tous les Yves Saint Laurent - selon Pierre Berger.
Événement: l'émission Vika Gazinskaya à Look At Me