La mode comme art: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis et d'autres

Le 12 novembre, Dysfashional ouvre la semaine Cycles & Saisons par MasterCard. Les créateurs de vêtements Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, ainsi que la Maison Martin Margiela, Nina Donis et d’autres se produiront sous un nouveau jour en tant qu’artistes contemporains.

Look At Me a demandé aux participants de dire ce qu’ils allaient montrer exactement, et les conservateurs ont demandé quelle était la frontière entre la mode et l’art.

"Tout d'abord, nous voulions nous écarter de la compréhension littérale de la mode en tant qu'ensemble d'objets et d'accessoires. Dysfashional suggère d'explorer la dimension dysfonctionnelle de la mode qui est le plus souvent cachée derrière le produit lui-même et son emballage attrayant, de manière créative et réfléchie.

La frontière entre la mode et l'art aujourd'hui est établie principalement à travers le contexte de la présentation du produit. L'avantage d'une galerie ou d'un musée peut être quelque chose qui n'est pas visible dans le magasin - un regard critique sur une œuvre d'art. Ce projet visait en définitive à réunir des créateurs de mode et des artistes contemporains. L’unification fondée sur ce qu’eux et d’autres professent est un point de vue non standard.

Le projet a été présenté à quatre endroits différents. L'objectif de chaque exposition Dysfashional est à la fois de montrer l'image créative globale du monde, créée par des designers célèbres et réussis, et de montrer les processus créatifs qui reflètent les spécificités de chaque ville dans laquelle l'exposition se déroule. Le Luxembourg est neutre sur le plan de la mode, il était idéal pour l’application et le positionnement du salon. L’exposition de Lausanne s’est avérée plus axée sur la photographie et le graphisme, caractéristiques de la Suisse. Paris est connue pour son approche originale de la mode, et Berlin pour la scène underground et expérimentale.

À Moscou, comme dans toutes les villes précédentes, nous présenterons deux produits originaux, réalisés avec des stylistes russes, des porteurs de spécificité locale, une installation partiellement inspirée de l’héritage de l’expérience des suprématistes, et une sculpture dans laquelle l’esthétique du métal se rencontrera (ou fera face à) le corps humain ".

"Je n'avais pas pour tâche de reproduire la performance telle qu'elle a été présentée l'année dernière à Paris, au Centre Pompidou. Nous y avons organisé un spectacle. Sur Dysfashional, il y aura une installation, un extrait de la performance, réalisée avec Nadia Lauro et CocoRosie: Nous avons créé un spectacle unique à la frontière entre l'opéra et le folk. Selon mon idée, l'installation à Moscou est un excellent teaser qui donne une idée de l'émotion du spectacle à Paris. En outre, l'installation utilisait des pierres de Nadia Lauro c'était une continuation de son travail Dans les deux cas, nous avons un cube de néon - le "Cube de cultures".

Cette installation a été présentée pour la première fois à Hyères en 2003 lors du Festival international de la mode, au cours duquel la chanteuse et productrice Dani Siciliano et le chorégraphe Olivier Casameu se sont produits. Toujours sur Dysfashional, je présenterai le projet Peau d’housse, que j’ai créé en collaboration avec Françoise Dorleac, une cape qui est devenue une housse de chaise. "

"Nous participons à ce projet car nos intérêts ne concernent pas seulement la mode, mais aussi l'art au sens large. Et la mode, le stylisme, pour nous, c'est avant tout l'art!

Nous présenterons un ornement inventé et utilisé dans l'une de nos collections. Ornement nous avons placé dans l'espace. Nous ne dirons rien de plus: vous verrez tout le reste à l'exposition dans le garage. "

"J'ai vu Dysfashional il y a un an à Paris. L'exposition m'a frappé et j'ai pensé qu'il fallait le voir à Moscou. Une idée est apparue, puis tout a commencé à prendre forme autour de ça: elle a rencontré les conservateurs, il y avait des sponsors, une plate-forme - peut-être , la meilleure institution artistique de la ville aujourd’hui. Et aujourd’hui, nous assistons déjà à une mise en œuvre directe de l’idée.

De l’extérieur, il peut sembler facile et simple de concevoir et d’organiser une exposition. Mais vous devez comprendre: c’est un travail gigantesque de très nombreuses personnes. J'aime l'approche des Européens à tout, y compris aux principes du travail dans le monde de l'art: si vous faites quelque chose, vous devez être un professionnel. Vous ne pouvez pas simplement venir de la rue et dire: «J'ai de l'argent, faisons quelque chose d'intéressant», vous serez probablement refusé.

Pour faire une exposition en Europe ou pour vous être confié, vous devez d'abord montrer ce dont vous êtes capable. Nous avons réalisé plus d'un projet en Europe et en Russie. Et Dysfashional, bien sûr, pas le dernier. "

"Lorsque les commissaires nous ont proposé de participer à l'exposition Dysfashional, nous avons immédiatement dit que nous préférerions travailler avec l'idée d'un magasin, c'est-à-dire d'un espace spécifique, plutôt que d'une installation abstraite. L'idée existait déjà. Et nous avons créé l'espace" Parasite "- un mélange de boutique et de galerie, qui vend des objets d’artistes et de designers du pays où se déroule l’exposition Au Luxembourg, nous avons vendu tous les objets, en grande partie à cause du fait qu’il y avait déjà des objets à l’intérieur et que les gens savaient clairement à quoi ressemblerait leur nouvel achat dans l’appartement.

Malheureusement, l'intérieur de Moscou n'est pas représenté à Moscou: il n'y avait aucune tâche à faire. Mais fin novembre, nous avons été invités à Moscou pour travailler sur un autre projet, dans le cadre duquel nous tournerons des intérieurs de Moscou pour le projet Wallscapes. Le résultat que vous pouvez voir et acheter l’année prochaine. "