Les pauvres et les cools: Une autre vie à la Fashion Week de Paris
Cycle saisonnier de semaine Le prêt-à-porter se termine à Paris, traditionnellement considéré comme la capitale de la mode. Sur fond de New York, Londres et Milan, la semaine parisienne reste la plus ambitieuse et la plus intense: les émissions commencent à 9h30 du matin et se terminent à neuf heures du soir, devenant des after-parties et des soirées animées avant l’ouverture du métro. Neuf jours personne ne dort.
Le spectacle pour les riches et le style de rue pour les déchargés - à propos de cette réputation suit la fashion week des dernières années. Dans ce cas, le style de rue est sérieusement considéré comme un indicateur de la mode actuelle. En fait, c'est une belle bulle de savon prête à éclater du jour au lendemain. Avant chaque spectacle, tout se passe dans un scénario. Dans la matinée, la foule se rassemble autour des lieux où aura lieu le spectacle: blogueurs chinois, photographes peu connus, adolescents, copies d'articles à la mode de Zara et spectateurs du jardin des Tuileries. Crush comme le jour de la Bastille. De temps en temps, on crie "Anna, Anna, Miroslav, Miroslav, Anna", ont salué les invités du spectacle.
Il y aura toujours quelques dizaines de personnes qui marchent à côté du téléphone entre leurs mains, illustrant une occupation excessive - mais en réalité, il s'agit d'un appel d'une demi-heure pour nulle part. Comme le disent les photographes, les célébrités sont coupables de cela. Par exemple, Olivia Palermo a été interceptée par un pseudo appel téléphonique sur lequel la page principale de Safari a été ouverte. Il y a ceux qui viennent avec des photographes personnels. Leur tâche est de «démarrer le mécanisme»: si un photographe commence à filmer quelqu'un, une douzaine de personnes lui voleront d’autre seconde - c’est évident qu’il a trouvé quelque chose que tout le monde peut manquer.
Le premier échelon de photographes de street-style allant de Tommy Ton à Adam Katz Sinding se tient toujours à l'écart de la foule. Ils enlèvent les invités à près d'un kilomètre de l'endroit du spectacle. Aucune des stars ne se rend directement sur le site du spectacle en taxi: il est important de marcher 800 mètres par vous-même, posant pour les photographes. Particulièrement pour cette sortie, les choses sont louées dans des showrooms et des magasins: peu de gens portent volontairement (même si cela se produit) deux penderies de vêtements spéciaux, sans compter le fait que beaucoup n’ont pas cette garde-robe. Des milliers de blogueurs millionnaires sont payés des milliers d’euros pour un certain sac. Selon les rumeurs, les honoraires de Kjara Ferrany commencent à dix mille euros pour un personnage.
Grâce au cirque de rue, beaucoup ont imaginé la mode comme une industrie pour les riches et les étranges.
Cependant, les stars de la rue ou les personnes qui souhaitent le devenir ne sont que le dixième. La foule se compose principalement d'adolescents curieux, toujours vêtus de chapeaux à larges bords et, plus récemment, de baskets adidas Stan Smith. Ils hurlent et se précipitent d'un côté à l'autre, prenant des photos de tout, actualisant sans cesse la bande sur Instagram, comme pour dire: "Regardez, j'étais ici, j'ai bu de la bière au miel." Les visiteurs des spectacles se frayent un chemin à travers la foule presque poings, combattant avec des sacs coûteux ou avec l'aide de gardes du corps. Les gens volent avec des téléphones sur des célébrités, réalisent des selfies sur leur fond. Plus modeste que dans un regard étourdi sur les côtés. Il y a toujours un moment de drame. Il y a eu des cas où une foule désemparée a tenté de briser le cordon de protection de la course pour se rendre au spectacle sans invitation.
Souvent, une foule de photographes et de spectateurs avec un iPhone est extrêmement illisible. Une fille vêtue d'une robe de satin sur le sol et sur les talons avec une semelle rouge, et une fleuriste aux dents de travers d'un magasin, qui s'est visiblement perdue dans la foule par curiosité, peuvent entrer dans les objectifs. "Vous devez vous habiller de façon éclatante pour que vous soyez remarqué et photographié" - au milieu des foules, vous trouverez de nombreux personnages vêtus sans goût. Slip-ons, portés sur les talons, chapeaux avec un pompon, gilets de fourrure et des chapeaux de renard russe, motard Cosaques et robes au sol sont frappantes. Et vous avez pensé, le public de la fashion week ressemble aux photos de Style.com? Pas du tout. Les sites sont juste un bon échantillon fait par de grands photographes.
Dans le même temps, les clients des maisons invitées au salon sont de plus en plus restreints à chaque saison, préférant les manteaux monophoniques, les baskets blanches, les smoking noirs, les combinaisons et les simples escarpins, les chemises pour hommes et les pantalons larges. Il y a bien sûr des princesses arabes et des magnats chinois dans la culture desquels se manifeste une démonstration de luxe: ils mettent tout le meilleur en même temps. Il n’est pas surprenant que, grâce à ce cirque de rue, beaucoup aient formé l’idée de la mode en tant qu’industrie pour les riches et les étranges.
La vraie vie de l'industrie se déroule dans les coulisses des salons et pour les rédactrices de mode - pendant la journée, dans les showrooms des marques et lors de fêtes. Ici, vous pouvez voir de près les choses des nouvelles collections et échanger des contacts, prendre des interviews avec des designers. Les spectacles et le style de la rue restent ceux qui recherchent la gloire et ne sont que le côté extérieur de la semaine, mais pas le seul et principal.
Je suis une jeune rédactrice de mode originaire de Russie et, comme beaucoup, je suis venue à Paris sans argent et je vis avec des amis. 10 euros est mon budget quotidien. Je me promène dans la ville à pied et, entre les showrooms, j’enroule une épicerie dans le Marais avec une banane et de l’eau. Au supermarché, je rencontre Natasha Modenova, directrice exécutive de la Mercedes-Benz Fashion Week à Kiev, et le designer ukrainien Anton Belinsky, demi-finaliste du concours LVMH Prize, à égalité avec Jacquemus, Marques'Almeida et Nasir Mazhar. Anton est notre fierté et cette année, nous sommes le seul représentant des pays de la CEI à une compétition prestigieuse. Il y a un jour, sa collection a été présentée au siège de l'entreprise LVMH. Aujourd'hui, Anton attend déjà des invités dans le showroom de Kiev. Le slogan "Poor But Cool" de sa nouvelle collection a été apprécié par tous - de Susie Bubble à Jonathan Anderson. Il faut dire que cet adage reflète bien le climat politique et économique en Europe de l'Est et décrit également le nouveau mouvement de jeunes qui n'ont pas besoin d'argent pour avoir l'air cool.
Anton dit: "Je sais, beaucoup de Russes ont hurlé que le cours avait doublé. Mais en Ukraine, le taux a quadruplé. Réfléchissez-y: quatre fois. Aller chez McDonalds à Paris, c'est comme dîner dans un bon restaurant de Kiev ". Je demande à Anton si vous pouvez être à la mode sans argent. Il plaisante en disant que son chandail bleu vif a été acheté à Kiev par sa grand-mère lors de la transition. Bien que le chandail pique, il est complètement attiré par le travail de Raf Simons. Notre conversation finit par passer à la politique, à un éventuel défaut de paiement en Ukraine et à la fermeture des frontières entre les pays. Nous soupirons, buvons un peu d'eau en nous appuyant sur le comptoir du magasin et regardons les gens qui courent dans la rue. "Vous savez, tout ira bien. Je crois en ceci: un avenir radieux viendra. Et nous serons tous à Elie Saab", plaisante Anton, et c'est là que se termine notre interview aléatoire au supermarché. Je le regarde et pense qu'il aurait ce prix LVMH très utile. Après tout, le manque d’argent est le principal problème des designers jeunes et talentueux dans tous les pays. Il suffit de rappeler le Canadien Thomas Tate, qui avant le concours avait admis que 90% de ses problèmes étaient d'ordre financier. Jusqu'à ce que Thomas gagne le concours, il ne pourrait pas les résoudre.
Louise Alsop porte des parures de ses collections et la garde-robe de Molly Goddard est une tonne de robes d’une boutique de charité.
Jeunes designers - c'est le revers de l'industrie. Ils partent une semaine dans le secteur de la mode, attendent les acheteurs et se familiarisent avec la presse. Leurs idées audacieuses sont toujours ce qu’il ya de mieux en matière de mode, et les préoccupations mondiales telles que LVMH et Gucci Group sont ensuite à la recherche d’un jeune designer sous son aile. Dans le showroom voisin des Ukrainiens, il y a des marques britanniques: Marques'Almeida, Ashley Williams, Faustine Steinmetz, Molly Goddard, Ryan Lo, Louise Alsop et bien d'autres. Presque tout le monde tire aussi son affaire comme il peut. Louise Alsop dit qu'elle porte en fait des parures de ses collections et Molly Goddard dit que sa garde-robe est une tonne de robes d'un magasin de charité, et que les vêtements noirs et le rouge à lèvres suffisent à paraître à la mode.
A Paris, à sept heures du soir, les fêtes et les soirées vont commencer les unes après les autres. Sur l'un d'eux, je connais Safien. Il développe le projet français Carolinedaily, qui devrait montrer une alternative "nouveau Paris". Safien travaille sur ce projet depuis Prague. Comme Charles de Gaulle, il veut créer une révolution et une résistance au luxe mondial et aux entreprises étrangères. Son objectif est de montrer une mode alternative née dans le monde de jeunes gens, pauvres et libres, qui s'inventent et ignorent le globalisme pour eux-mêmes.
Pour son activité "subversive", comme il l'appelle, il a amené deux héros de Prague, les mannequins Sasha et Saliva, à la Fashion Week à Paris. "Paris est un écosystème conservateur. Prague est à la mode, libre, changeante et moderne", explique Safien. Pour Carolinedaily, l’équipe Safien a filmé les enfants avec la caméra VHS lors de spectacles et dans les coulisses de présentations ennuyeuses. Safien est convaincu que la mode est régie par les réseaux sociaux et je suis tout à fait d'accord avec lui: «Nous voulons mettre tout cela en réseau et montrer un contraste fort entre l'énergie réelle de la jeunesse et le système de mode fabriqué artificiellement. Ce sera une histoire d'opposition d'Européens de l'Est qui appartiennent à Pour la génération post-Internet et l'écosystème du luxe conservateur que nous connaissons comme la Fashion Week de Paris, je tiens à souligner qu'il existe deux mondes et qu'ils se côtoient: chacun a sa propre culture et son propre système de valeurs. Les jeunes qui sont connectés par Internet et les réseaux sociaux ont une énergie formidable et un océan d’idées et peuvent donner une réponse puissante à l’ensemble du secteur. Nous devrions être plus attentifs envers eux. ".
Ici, je me souviens des t-shirts de Belinsky portant l'inscription «Poor But Cool» (Pauvre mais cool) et mon attention est tournée vers les femmes qui recherchent avidement du champagne sur des talons hauts, des fourrures et des hommes en costume. «C'est le vieux Paris», explique Safien. La fête à laquelle nous parlons a lieu dans le concept store de deux étages Tom Greyhound dans le Marais. Au premier étage, des boissons sont versées et autour des verres, des personnes remplies de leur propre importance se confondent, une véritable rave se produit au deuxième étage: des jeunes en sueur dansent au techno-glitch comme la dernière fois. Même lors d'une soirée, je vois deux mondes différents. L'horloge n'est que dix heures du soir.
Au deuxième étage, je rencontre un modèle du Canada, Shelby Ferber. Nous avons passé une heure entière au bar à parler du podcast d’un producteur canadien et de DJ Cyber69 avec des racines russes et un passé de programmeur. Aujourd'hui, il fait sensation. Shelby le connaît bien, mais j'écoute déjà depuis plusieurs mois des podcasts de Vladivostok. Je ressens de la fierté nationale et demande si quelque chose le fait. Entre une conversation sur la musique de Shelby, qui a ouvert cette saison le spectacle de Yohji Yamamoto, elle a non seulement acheté un billet pour Paris: "Nous ne prenons pas uniquement des téléphones pour éviter les spoilers Instagram - des frais nous sont prélevés: 20 Pour cent - agence, 50 pour cent - Paris, il s'agit d'une taxe de séjour. La Fashion Week est une activité très importante pour la ville. Elle le sera toujours. Pour reprendre vos frais, le même vol, vous devez vous préparer à au moins cinq spectacles décents. " Shelby retrousse ses manches et se jette dans les profondeurs de la piste de danse.
Avec l'héroïne du projet Safien, la mannequin Sasha Melenchuk de Prague, je me suis rencontrée il y a six mois lors d'une soirée KTZ dans un club de touristes des Champs-Élysées. Cette soirée s'est transformée en chaudron bouillonnant de jeunes hip-hop et à la mode. Cette jeunesse rugissante vit selon ses propres règles, elle a sa propre mode, elle est libre et loin d’être fabriquée de façon écoeurante à partir du style de la rue.
Le meilleur de tous sont ceux qui n'ont pas essayé et semblaient ramasser des vêtements sur le sol. Saliva et Sasha disent qu'en général, elles l'ont prise au sol.
Après l'hiver, nous nous sommes revus. Le regard de Sasha glisse de manière détachée dans la foule. Un plâtre est apposé sur son front («ne brille pas avec l'acné») et une veste en jean est boutonnée à la taille comme une jupe. À proximité, vous trouverez Saliva dans des baskets déchirées, un t-shirt transparent, un jean large et un long manteau. Nous plaisantons que les meilleurs à cet événement sont ceux qui n’ont pas essayé et qui ramènent leurs vêtements au sol. Saliva et Sasha disent qu'elles l'avaient généralement soulevée par terre. Nous quittons la fête et allons boire du vin dans un appartement à Sasha et Saliva. Les garçons habitent à deux pas du Marais dans l'appartement de grand-mère Safien.
L'appartement est spacieux et complètement vide. Au lieu de meubles, des montagnes de vêtements, comme dans le plus grand effondrement de millésime en Europe. Dans les coins, au sol, des boîtes avec une variété d’alcool et de chips mexicaines. La salive mélange le jus d'agave avec la vodka Smirnoff. Nous nous effondrons sur le canapé et nous emballons l'emballage avec des pommes de terre. Sasha dit qu'ils étaient à la présentation Hermès, où des clients bien habillés à la maison les ont regardés avec une mine d'estime, avec confusion et méfiance. "Nous, bien sûr, n'étions pas Kanye West, mais les participants à la manifestation n'ont pas compris, jugeant par leur apparence que, contrairement à eux, nous venons de comprendre ce que nous regardions. Nous avons compris le sens derrière les choses. Mais nous nous sommes ennuyés parmi les gens ennuyeux de chaussures en cuir verni. "
Je me souviens d'un autre cas. Dans l'un des anciens manoirs a montré une nouvelle collection de Y / Project. La présentation était intime et comptait parmi les invités des rédacteurs de publications indépendantes (i-D, Dazed Digital, Jalouse, Gray Magazine, Pitch Zine) et de très petite taille (Coeval Magazine, RITUAL PRojects, Eclectic Magazine). Presque tous les rédacteurs de mode semblaient extrêmement négligents (il semblerait que tout le monde se fichait de ce qu’ils portaient), et un seul héros brillait comme une star sur le front de cet événement. Il était habillé trop pensif et coûteux: un manteau blanc comme neige, des bottes en velours avec une semelle transparente - et ressemblaient donc au fantôme errant du style de la rue.
"Avez-vous besoin d'argent pour avoir l'air à la mode?" - Je demande. "Bien sûr, les gens conduisent de l'argent. Vous ne pouvez pas créer sans argent. Prenez n'importe quel designer - c'est impossible. Tout le monde a besoin d'argent. Ici, vous pouvez priver ces héros du style de la rue, que ferez-vous voir? Déchets? Nous sommes stimulés par le manque d'argent. Nous sommes arrivés, nous n’avons rien dépensé ici. En général, l’important est de nous sentir luxueux. Savez-vous pourquoi Kim Kardashian a l’air cool? Parce qu’elle a un énorme trou du cul, elle est fière d’elle, elle ne se sent donc pas reine. ceci et la chose principale: quel que soit le cul que vous avez afin que vous soyez sur vous ne portez pas vous-même - sentez-vous comme une reine ", - Sasha feuillette via Instagram.
"Vous voyez, nous les jeunes poussons la mode, et eux, les entreprises, nous le prennent. Même si nous donnons un drap dans nos mains, nous savons comment nous en remettre à nous-mêmes. Tout ce que je peux dire au sol, je peux donner une nouvelle vie. C'est fait facile ", - Saliva secoue un" tournevis "fait maison et jette le voile sur son épaule. "Les maisons sont guidées par des jeunes contre-culturels avancés qui n'ont pas d'argent. Les préoccupations monétisent leurs idées en vendant des produits de luxe sous forme de biens. Ces tendances font ensuite écho au grand public, avide de mode, mais aussi sans argent. Un cercle vicieux." Je partage mes pensées avec les gars et tombe presque dans le coma philosophique. Cependant, la salive me pousse sur le côté et étend la veste. Il est temps d'aller à la prochaine fête.
La mode est ce qui ne l'est pas. Bien que ce ne soit pas - c'est à la mode. Dès qu’il s’adresse aux masses, il perd immédiatement son sens.
Nous prenons des stocks de boissons et tombons dans la rue. Hiver début mars, qui donne à réfléchir. En direction du club gay, où se tiendra le spectacle d'après-soirée Vetements, où Sasha a travaillé le matin comme modèle. "La mode est une âme. C’est la lune", explique Sasha en plaçant une main dans la poche de sa jupe faite maison, l’autre montrant la lune blanche et brillante suspendue dans le ciel. parce qu’ils ont confiance dans les maisons qui les composent. Même si vous n’avez pas de goût et que vous êtes riche, vous avez déjà tout fait pour vous, vous payez. Les gens ordinaires ont des directives complètement différentes et des moyens de réaliser moins, j’ai vu une fille hier. il y avait une jupe, courte devant, longue derrière, très intéressante. Tout le monde autour de moi porte de telles jupes, alors j'ai aussi besoin de quoi. Pourquoi m'offres-tu un pantalon large? Voici tous mes amis, ils portent de telles jupes, regarde mes amis. C'est à la mode! Mes amis sont les dieux de la mode. " La mode n'est qu'un mot que tout le monde comprend différemment. Quelqu'un en tant qu'industrie, en tant qu'esprit du temps, en tant qu'art, en tant que moyen d'accéder au front et de profiter de vos 15 minutes de gloire. Peut-être devrait-il être divisé en classes: "Mode-1", "Mode-2", "Mode-3" - afin que chacun ait son propre?
Les gars sont extrêmement heureux de cette proposition. "Alors je serai de la classe Fashion Zero. La mode est quelque chose qui n'existe pas. Bien que ce ne soit pas le cas, elle est à la mode. Elle va juste aux masses et perd tout de suite son sens", à ces mots, Sasha Saliva saisit sa main et traîne à travers la file d'attente au club. Nous arrivons sur la piste de danse. Tous les personnages de la pièce sont à nouveau réunis: Shelby en t-shirt noir et un jean noir, Safien en lunettes transparentes et sweat-shirts, et même le rédacteur en chef du magazine WAD à moitié nu Jean-Paul Paula et des centaines de yeux brûlants autour de lui. L'essentiel ici est la musique et l'âme, et la mode est à zéro.
Photos: Carolinedaily, Yulya Shadrinsky