Dessins "d'enfants" sur les vêtements: la réponse mode à la surconsommation

En parlant d'imprimés ironiques, Difficile de ne pas mentionner des marques comme Vetements, Balenciaga, Off White ou Supreme. Comme nul autre, ils transmettent l’esprit du temps, empruntant et repensant les codes culturels. Photos de stars du rock et de la pop, logos de sociétés commerciales, inscriptions sur le sujet du jour - ces symboles universels sont aujourd'hui compréhensibles par tous les publics, quel que soit leur âge et leur richesse. Cependant, parmi les experts de la mode, les litiges ne disparaissent pas. Quels sont les objectifs poursuivis par les marques: familiariser leurs admirateurs avec une culture inconnue ou jouer sur la nostalgie en général?

La valeur des impressions

L'histoire se souvient d'un cas similaire. À l'ère du pop art, les artistes dépeignaient des héros de l'époque, tels que Marilyn Monroe et Elvis Presley, des articles produits en série, des coupures de journaux et de bandes dessinées. Alors, ils ont parlé au public dans le langage des affiches lumineuses et des publicités qui ont balayé la moitié du monde de l’après-guerre - au même moment, les images artistiques ont commencé à être transférées dans des vêtements.

Par exemple, le papier habille les entreprises vendues pour un ou deux dollars comme une publicité pour leur produit principal. Ainsi, en 1966, ils ont même cousu une robe inspirée du travail d'Andy Warhol et représentant des boîtes de conserve de Campbell. Et même le président américain Richard Nixon a publié sa propre marchandise en papier. Et bien que les fabricants aient au début pris au sérieux leur invention, de tels vêtements sont soudainement devenus populaires: une robe en papier pouvait être jetée sans regret.

Yves Saint Laurent a souvent cité des artistes: voici une robe inspirée des œuvres de Tom Wesselman, mais du dessin de Georges Braque. En 1983, Vivienne Westwood a consacré une collection complète à Kit Haring et, dans les années 90, Gianni Versace a créé plusieurs choses avec des impressions pop-up.

Malgré le fait que les années 90 soient associées principalement dans la conscience de masse au minimalisme et au monochrome, la variété des impressions de cette période était plus que jamais. Ici et imprimé léopard synonyme de luxe, et floral - en hommage au grunge et à la mode pour "robes vintage" comme du grenier. On se souvient des années 2000 principalement à cause de la variété des logos et de la richesse ostentatoire, notamment à cause de la prédominance de l'esthétique r'n'b.

Or, lors de la réflexion et de l'emprunt, ce sont des impressions qui ne laissent pas de repos aux concepteurs. Le dernier spectacle que Vetements avait prévu aurait suscité une discussion: l'attention a été attirée en particulier par les vestes de tatouage transparentes, qui représentent des églises avec des dômes et par des chandails à capuchon avec des inscriptions provocantes, y compris en russe. Chaque génération de designers séduira d’une certaine manière leur jeunesse et la jeune génération de consommateurs la rencontrera avec brio - et cela se reflétera également dans les impressions.

Tendance pour une nouvelle sincérité

Dans les années 80 et 90, les créateurs ont flirté avec l'idée que les vêtements devraient communiquer quelque chose au monde qui les entoure, véhiculer littéralement le message. Voici une tenue Dolce & Gabbana avec des inscriptions parlantes, mais Moschino a énuméré toutes les marques possibles sur une seule robe. Mais alors que certains insèrent des messages importants dans les inscriptions, d'autres sont ironiques - leurs «déclarations» ne signifient absolument rien.

De plus en plus souvent, les illustrations sont placées sur les vêtements, comme si elles étaient dessinées à la main directement sur le tissu; imprimez sur des choses et de vieilles photos que les concepteurs semblent avoir extraites des archives personnelles. À l'ère de la consommation, les «vraies» images deviennent la réponse au caractère de masse: des empreintes infantiles, parfois délibérément simples, et il est facile de se répéter - je me souviens inévitablement d'Angelina Jolie, dont la robe de mariée Versace a été peinte par des enfants. D'après des exemples récents - une chemise de crayon vetements ou un coupe-vent suprême brillant.

Le cours général sur les dessins infantiles et ironiques n’est pas accidentel. La mode et la société dans son ensemble se sont tournées vers la consommation d'expérience et d'émotions positives. Dans un tel système de coordonnées, les objets "faits maison" s'avèrent beaucoup plus précieux que les mêmes produits. Cela a déjà été réalisé, par exemple, par Kanye West, qui, dans le cadre de la nouvelle collection, a présenté Longliv peint à la main.

Le designer et artiste Patrick Church admet qu'il ne pense pas au public lorsqu'il crée une autre illustration. L'inspiration pour lui est le sexe, qui se reflète dans presque tous ses travaux. De nombreux designers abordent des thèmes provocateurs, tels que la drogue et la violence, qui ne figurent pas dans la publicité, mais qui restent un problème de la société moderne.

Qui utilise des imprimés ironiques

Il est difficile d’imaginer de telles images sur des vêtements de marques de grande distribution, c’est pourtant l’essence. Les imprimés ironiques doivent être recherchés auprès des marques de streetwear, qui se tiennent parfois délibérément à l'écart de la mode de masse. Vous n'avez pas besoin d'aller loin pour un exemple: souvenez-vous de la marque russe des soeurs Goldman, qui peignent elles-mêmes des vêtements. L'artiste et designer Claire Barrow refuse également de s'associer au monde de la production sans fin: sa présentation de vêtements ressemble davantage à des performances et elle crée elle-même des dessins pour des modèles.

Les dessins provocateurs et infantiles sont utilisés par des marques bien connues de vêtements de ville et de rue. Par exemple, dans Fucking Awesome, vous pouvez trouver des pulls à capuche avec des photos ironiques et un pantalon peint, tandis que Undercover - des vestes à motifs surréalistes. Il convient de prêter attention à la marque française Enfants Riches Deprimes, qui place sur des t-shirts et des dessins émotionnels à manches longues, créés comme si vous utilisiez un crayon ou un marqueur.

Photos: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church