Un jour avec le premier soliste de ballet

Le travail d'une ballerine est l'un des plus romantiques, où le grand art et la douleur du dépassement vont de pair. Les premières associations avec elle sont des jambes bandées, des répétitions sans fin, un régime strict et, en même temps, des costumes d'une beauté impossible et d'une grâce inhumaine. Tout cela ensemble crée un portrait de créatures pas très terrestres et soulève donc encore plus de questions, mélangées avec admiration. Pour les résoudre, nous avons passé toute la journée avec le soliste du théâtre académique musical de Moscou. KS Stanislavsky et V.I. Nemirovich-Danchenko, ainsi que l'acteur principal du ballet "Cendrillon" Valeria Mukhanova.

L'entrée de service du théâtre musical académique de Moscou, baptisée KS Stanislavsky et V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT), est située dans une rue étroite qui mène à Bolchaïa Dmitrovka. Ensuite, tout est plus compliqué: après le point de contrôle, vous pouvez vous enfoncer dans l'ascenseur sans un soupçon de navigation ou aller aux escaliers, ce qui n'est pas typique de la linéarité de l'itinéraire. Heureusement, dans l'ascenseur, j'ai eu la chance de rencontrer un homme calme, majestueux et mortel, qui a suggéré que les ballets soient situés au cinquième étage. À partir de ce moment-là, je tire involontairement sur la corde: à la fin de la journée, j'aimerais toujours marcher comme ça, mais idéalement, il y a quinze ans, je reviendrais en arrière et ne ferais pas de cercle de danse.

Le cinquième étage, comme n'importe quel autre bâtiment, est un petit couloir avec de nombreuses branches à la fin, qui imprègnent en quelque sorte le bâtiment. Il y a des vestiaires pour femmes et pour hommes, des salles de répétition et un immense atelier de préparation de paysages. Valeria nous en parle rapidement, notant avec regret que le ballet espérait saisir cette salle lumineuse pour les répétitions, mais elle est maintenant découpée dans du plastique mousse, collée et cousue tout ce que le spectateur voit de la salle.

Lera, comme elle s’appelle appelée, travaille au MAMT pendant sept ans. Elle est arrivée ici tout de suite après l’Académie Natalia Nesterova, où elle a étudié, comme des écoliers ordinaires, pendant onze ans. La danse est entrée dans sa vie avant le ballet: à l’âge de cinq ans, ses parents l’ont envoyée préventivement au studio pour que la fille ne perde pas de temps dans de mauvaises compagnies. «Personne dans ma famille ne danse, alors mes parents ont d'abord pensé à la gymnastique artistique ou à la gymnastique artistique, puis ils se sont arrêtés à un niveau moyen», a-t-elle déclaré. Là, les enseignants ont vu le talent et ont conseillé aux parents d’envoyer l’enfant au ballet. On peut dire que la carrière de danseuse classique a commencé à l'âge de 7 ans: alors que ses camarades consacraient 5 à 6 heures par jour à leurs études, les futures ballerines passaient la majeure partie de la journée à l'académie, alternant cours de mathématiques et de russe avec répétitions du matin et de l'après-midi.

"Malgré le fait que j'aie étudié dans une institution spécialisée, aucun membre de ma famille n'a pris au sérieux ma perspective de ballet avant de me rendre au théâtre. Ce n'est pas surprenant, car de tous mes camarades de classe, il semblerait que je sois seul devenu ballerine. Ma bonne amie avec des données parfaites a obtenu son diplôme et a décidé de fonder une famille plutôt que de faire carrière, alors elle est maintenant mère de beaux enfants ", a déclaré Lera.

Il est impossible de ne pas poser de question sur une carrière après l'accouchement - un test aussi grave et long que la grossesse, semble-t-il, ne devrait pas passer sans laisser de trace pour l'organisme, qui doit toujours être fort et flexible. Lera répond que, bien sûr, la plupart des artistes retournent au théâtre et que grossesse ne signifie pas la fin d'une carrière: «Tout dépend de l'organisme, de sa capacité à se régénérer et à désirer. Mais il me semble que la vie réelle et le théâtre sont difficiles à combiner: nous arrivons tous après Etudiez, passez beaucoup de temps ensemble et apprenez constamment. Personne ne pense à l’âge des personnes avec lesquelles il communique et, de ce fait, il semble que le temps passé au théâtre s'écoule de façon particulière, il vous affecte et donne un certain infantilisme au personnage. "

Frivole, cependant, le travail d'une ballerine ne peut s'appeler. Chaque jour à 11 heures, un exercice commence, c'est-à-dire un échauffement de tous les muscles. Cela dure un peu plus d'une heure, puis, en règle générale, les artistes commencent les répétitions pour le répertoire actuel. Il se trouve que la danseuse n’est pas occupée lors des représentations les plus proches et qu’elle a beaucoup de temps libre après une séance d’entraînement matinale. Chacun les contrôle à sa manière, souvent, il répète souvent, mais la direction du théâtre a le droit de laisser l'artiste se rendre à des spectacles ou des tournées tiers pour gagner de l'expérience, gagner de l'argent et ne pas perdre de temps.

"Nous avons un travail exigeant. Comme mon professeur à l'académie l'a dit, elle ne tolère aucune compétition. C'est vrai: le régime journalier est complètement subordonné à la formation, vous pouvez donc vous fatiguer même le matin après une répétition sérieuse. Et nous avons les fins de semaine Mardi, passer du temps avec des amis non-ballet le samedi est également difficile, mais parfois, bien sûr, vous devez vous reposer. Avec la fatigue morale, il m’aide à faire abstraction du ballet pendant une journée, au cours de laquelle il s’agit de redémarrer. J'aime dessiner et maintenant dessiner Ayu - alors qu'il ne reste que assez de temps pour étudier par soi-même. "

Sur la question de savoir s'il est difficile de laisser l'entraînement toute la journée, Lera répond que vous devez écouter votre corps et lui donner du repos, si nécessaire. Quand elle est arrivée au théâtre, comme toute ballerine débutante, elle s’est appuyée sur l’aide de l’entraîneur: elles n’indiquent rien, mais partagent plus d’expérience qui manque encore au jeune artiste. Il y a quelques professeurs au MAMT: cinq femmes et trois hommes pour plus de 100 solistes et danseurs de ballet. De plus, les hommes forment les hommes, les femmes - les femmes. "La danse masculine et féminine diffère. Les garçons ont plus de sauts et d'éléments puissants, car ils ne dansent pas sur les pointes, et les filles, dirais-je, sont bijoutier. Nous nous soucions des mains, des pieds et, en général, des nuances", explique Lera .

La veille de la représentation, elle fait peu: la répétition générale où tout le spectacle a été chassé a eu lieu hier et aujourd'hui, nous devons essayer d'accumuler des forces. Le chef d’orchestre interprète une courte répétition après le spectacle et, avec plusieurs artistes, leur fait oublier les moments difficiles. Quelque chose que les solistes demandent à jouer plus vite, l’autre - plus lent. "Oui, bien sûr, il serait plus correct de danser au rythme auquel la partition est écrite, mais il est parfois trop difficile de bouger. Le ballet est un art, bien sûr, mais il est bon que nous soyons tous humains et que nous puissions être d'accord", explique Lera après la répétition. "platines".

Le lendemain, nous nous rencontrons trois heures avant le concert. Ce temps est suffisant pour se maquiller, se coiffer et répéter ce qui est le plus difficile sur scène. À ce moment-là, Lera était déjà en train de se réchauffer. Elle porte des vêtements chauds et un drôle de chuni, que tous les solistes portent après les répétitions du matin, ce qui explique pourquoi les couloirs sont remplis de jolis remaniements. Les vêtements permettent aux muscles de se refroidir avant le début de la représentation. Lera est donc envoyée dans le vestiaire en pantalon de jogging et gilet.

La pièce où la beauté est suggérée est semblable au salon de coiffure ordinaire de la fin du zéro: lumière chaude, rangées de chaises en face des miroirs et tonnes de produits cosmétiques et de perruques. Plusieurs maquilleurs et coiffeurs travaillent pour l’ensemble du théâtre. Il s’agit de femmes de tous âges et, apparemment, de passe-temps. Sur un maquillage et une coupe de cheveux prend environ une heure, beaucoup de travail, alors les maîtres ne peuvent parler qu'avec des ballerines. Partout j'entends de petites discussions: "Il me demande si je peux avoir un gâteau. Oui, je mange plus que ma mère, bien sûr que je peux." Discutez des costumes.

Dans le fauteuil du coiffeur, Lera sort un sac de maquillage avec un chignon - il n'en aura pas besoin aujourd'hui - et regarde la boîte avec des clous et des diadèmes scintillants. La Couronne a choisi une quinzaine de minutes: "Je ne veux pas d’un arbre." Il faut que la tiare soit belle, mais pas trop riche et combinée avec une épingle à cheveux, qui tient la coiffure par derrière. Après que ses cheveux aient été peignés, rassemblés en un chignon lisse et que les mèches latérales soient bouclées en boucle, Lera s'assoit devant la maquilleuse. Le maquillage est fait plus vite: il est clair que pour certains rôles, c'est plus ou moins la même chose. Cendrillon n’a pas besoin, comme les fées, de blanchir un visage et de le dessiner à nouveau, alors le maquilleur dessine rapidement des fumées noires et anguleuses. Avec un mouvement habituel, il mesure les centimètres nécessaires à partir d’un ruban de faux cils d’un demi mètre et souligne ses sourcils. Au début du septième, Lera a juste le temps de se débarrasser de quelque chose de juste sur la scène.

Les coulisses sont immenses, résonnantes et semblent aller nulle part. Il fait déjà presque nuit ici, car les électriciens ajustent la lumière: ce n’est que derrière les rideaux que la complexité de tous les circuits lumineux est perçue comme allant de soi. Paon, pièces d'échecs, chariots tordus - au crépuscule, les paysages aménagés ici sont encore plus majestueux. En plus d'eux, des accessoires tels que les ventilateurs, dont les solistes ont besoin, sont disposés et une palette avec de la colophane est installée, dans laquelle les pointes et les chaussures tchèques sont périodiquement abaissées. Presque tout est déjà habillé en costumes et pantalons de survêtement, le haut-parleur menace que la représentation ne commence pas tant que le maquillage n'est pas prêt (une voix invisible séduit les hommes pour une raison ou une autre).

Peu à peu, les scènes sont remplies de pépiements et de remue-ménage: des filles au visage voilé répètent la démarche, la fée scintillante de la tête aux pieds se jette sur un morceau de sol libre et commence à plier les jambes de façon anormale, cette fois en chaussures de laque et en costume, frappant avec des solistes et avec quelqu'un qui parle. De temps en temps, quelqu'un se précipite vers la cabine de l'ingénieur du son et lui passe la main dans un paquet de noix. À l'approche de sept heures, l'ingénieur du son commande de plus en plus et jure même à juste titre: "Sergei, tu devrais mettre un signe sur de telles performances pour les plus stupides que tu ne peux pas y aller." Cinq minutes après sept heures, ça marche enfin: les premiers solistes montent rapidement sur scène, la petite agitation se calme jusqu'au retour, respirant fort. Derrière eux, d'autres groupes d'artistes partent et reviennent pendant plusieurs heures avec une pause pour une courte pause.

Le fossé entre le paysage, d'où vous regardez toute l'action, est périodiquement aveuglé par les projecteurs et les reflets des robes, et les gens qui ne sont pas habillés comme des Moldus passent. Ici, vous pouvez entendre des conversations en coulisses, des blagues et des plaintes sans fondement, et à ce moment précis, vous réalisez que, malgré son inaccessibilité, les danseurs de ballet sont de vraies personnes qui travaillent simplement très dur. Ils doutent également de l'inquiétude et de la peur, mais ils travaillent si dur que, pour de nombreuses faiblesses humaines, il n'y a souvent pas de place dans leur tête ni dans leur temps. Et c’est ce qui les éloignera toujours de tous les autres et donnera au ballet ce voile derrière lequel le public viendra au théâtre.