Sonia Rykiel: Designer, qui a mis la mode pour la liberté
Dans l'après-midi du 25 août, le palais de l'Elysée a publié un communiqué de presse officiel dans lequel il a été rapporté que Sonya Rykiel est décédée. Elle avait 86 ans, dont 20 étaient atteints de la maladie de Parkinson. Mais vous le savez probablement vous-même - hier, tout a été écrit sur Sonya, des journaux aux agences de presse en passant par les blogs et les sites de mode. Courtes notes sur les principales étapes de la vie, citations de la fille Natalie et énumérant les principaux mérites de la mode mondiale: rayures, couleurs vives et, bien sûr, tricots. Quatre-vingt-dix pour cent des billets s'appelaient «Sonia Rykiel, la reine du tricot, est morte». Comme si cette phrase dans le vide signifiait au moins quelque chose.
«Sonya Rykiel, la reine du tricot» est l'équivalent à la mode de l'école «Pouchkine, c'est tout pour nous». Mieux vaut connaître le grand poète, du moins il est génial, que ne pas le savoir du tout, mais est-ce vraiment suffisant? Sonya Rykiel - est-ce des pulls à rayures? Et qui serait capable d'entrer dans l'histoire de la mode, pensez-vous juste à un pull tricoté?
Sa mort a une nouvelle fois montré à quel point la réalité change rapidement et imperceptiblement. Sonia Rykiel est apparue sur la scène mondiale à l'apogée de la révolution sexuelle des années 60-70, alors que les Beatles gagnaient en popularité et que le gouvernement français saisissait des séries complètes de cassettes avec la chanson trop érotique "Je t'aime ... Moi non plus", Jane Birkin et Serge Gainsbourg. En 1968, au début de Rykiel, le vêtement pouvait toujours être un défi et faire des révolutions (ou du moins y participer). Le chandail à rayures, Poor Boy Sweater, qui a glorifié Sonya, est apparu sur la couverture de Elle - et est devenu instantanément une déclaration, et pas seulement au sens esthétique.
À la fin des années soixante, les femmes ne portaient pas encore de cols à col roulé trop serrés, pour lesquels elles auraient apparemment manqué de tissu. Mais au bout de quelques mois, Audrey Hepburn a acheté une douzaine de tels chandails à Sonia et le designer a continué à «écrire l'histoire d'une femme intellectuelle, un peu étrange, parfois drôle, sérieuse ... Elle aime la littérature, la peinture, les fêtes et la vie». Rykiel était l’une des deux principales créatrices de mode féministes du XXe siècle (pour laquelle elle a reçu le surnom de Koko Rykiel) et elle n’avait absolument peur de rien: «Je ne savais rien et j’ai donc fait tout ce que je voulais. Je n’écoutais personne. la pluie, j'ai inventé un imperméable. Quand il faisait froid, je fais un manteau. Je suivais mon instinct. " Elle a rendu le design minimaliste avant l’arrivée de la vague japonaise et a eu l’idée de tordre la main aux Belges simplement parce qu’elle le ressentait, mais elle a finalement influencé à sa manière le cours de la révolution culturelle.
En 2009, lors de la présentation de l'ordre de la Légion d'honneur de France, Nicolas Sarkozy a qualifié Richel de "designer insupportablement français". Et un an avant la présentation, Rykiel a déclaré: "Aujourd'hui, il y a trop de drames environnementaux et politiques dans le monde pour être vraiment libres." Sa mode était soulignée "démodée" - anti-mode, et elle habillait les femmes avec ce qu'elle voulait porter. Richelle Hamila a déclaré aux journalistes, qu’elle se moquait des tendances et avait demandé aux mannequins de sourire et de danser sur le podium bien avant l’émission de Victoria's Secret. Sa maison a été entièrement construite autour de sa personnalité: voici une collection de manteaux de fourrure, similaire au manteau de fourrure préféré de Sonya, ce sont les pulls les plus confortables, c’est le drôle d’hommage rendu à ses cheveux roux légendaires.
Les designers d'aujourd'hui ne peuvent pas se le permettre. Ils travaillent main dans la main avec les spécialistes du marketing, les ventes sont devenues un indicateur de leur talent et les stars du cinéma et du spectacle sont les traducteurs de leur style de marque. Les conditions ont changé et Sonya l'a sentie même à zéro, lorsqu'elle a finalement pris sa retraite. Elle comprit au mieux qu'il était impossible d'être «insupportablement français» ou du moins insupportable au 21e siècle.
Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel - les légendes disparues ces dernières années attirent des millions de personnes, même si, inconsciemment, elles ont attaché des surnoms qui ont perdu tout leur sens (la reine du tricot, le dernier gentleman, un artiste subtil). Ce qu’ils ont fait, c’était une pure créativité, avec toutes ses extravagances et ses excès. Yves avec la compagnie d'Andy Warhol a fumé dans le Studio 54 et partagé les amants avec Lagerfeld. Oscar aligna l'univers ajouré d'une élégance irréprochable pour les grandes dames, sans penser à la commodité des séances d'entraînement en tricot et à savoir si ses vêtements pouvaient être lavés à la machine à écrire.
Sonya a proclamé la liberté et les droits des femmes - pas seulement la sexualité - et a glorifié le style de vie des femmes françaises progressistes qui voulaient s'habiller sensuellement et décontractées, guidées uniquement par leurs propres idées sur la beauté. Son héroïne aimait voyager, faire l'amour et danser lors de fêtes, alors que ce n'était pas une occupation légitime. Et bien que la nostalgie de la mode ne puisse jamais être emportée, parfois vous voulez être un peu triste que nous vivions dans une autre époque. Il a beaucoup d'avantages, un humanisme et une compréhension plus correcte de la liberté, mais il n'y a pas de motivation et de sentiment "mer jusqu'au genou", ce qui a permis aux grands designers d'apparaître.
La marque Sonia Rykiel est en train de vivre une deuxième naissance. Elle est représentée par les soeurs Jagger, les deux lignes principales ont un aspect très moderne, la directrice créative Julie de Libran n’en a pas marre d’accepter les compliments et de participer à des collaborations. On ne sait pas comment les médias réagiraient à la mort du designer si la marque Richel n’avait pas tout bon. Au vingtième siècle, il ne vivait pas un ou deux stylistes de talent, mais la mode pour cela et la mode pour oublier rapidement le passé.
Si on se souvient bien de Jeanne Lanvin (grâce à Alber Elbaz et à l'équipe Lanvin), Paul Poiret n'est alors que ceux qui sont plus ou moins au courant de la mode, et sans lui, par exemple, Coco Chanel. Qu'en est-il, disons, Charles James? Grand couturier américain, dont les robes se confondent facilement avec Christian Dior. Ils étaient aussi les rois de leur époque et sont également partis. Maintenant, vous devez faire un effort pour vous rappeler qui ils sont, car personne ne traite de leur patrimoine.
La mode en tant qu’ensemble de choses mérite probablement l’attitude indulgente dont elle fait preuve: les designers ne sauvent pas de vies et ne construisent pas de vaisseaux spatiaux. Mais la mode en tant que reflet de la réalité, en tant qu’incarnation visuelle de processus socioculturels est un phénomène non moins important que l’histoire de l’art ou autre. Bien sûr, le temps prendrait sa propre: n'apparaissent pas Sonia Rykiel, un autre designer serait un exemple pour les femmes. Mais Sonya est apparue et nous avons tous eu beaucoup de chance que ce soit elle.
Images: Dasha Chertanova, Sonia Rykiel / Facebook
