Fun et étrange: Comment la mode s'est débarrassée du sérieux
Depuis environ 15 ans La mode et ses consommateurs se prenaient très au sérieux: on supposait que la mode devait nécessairement venir avec un ensemble de luxe et son public cible était une personne adulte et riche. La catégorie du luxe semblait intouchable et les maisons de couture cherchaient à inventer de plus en plus de stratégies pour progresser sérieusement: les directeurs créatifs parcouraient et recréaient les archives de maisons de couture inspirées par toutes les décennies du XXe siècle, les éditeurs brillants retouchaient avec soin l'image du monde, les marques de directeurs marketing offraient un modèle d'auto-identification par la consommation produits coûteux, et les consommateurs ont essayé en contrepartie de reproduire le plus fidèlement possible l’image sur papier glacé. Quelqu'un a acheté docilement un sac 2,55 Chanel, parce que c'est nécessaire, quelqu'un a cassé une tirelire pour elle, quelqu'un a acquis un faux.
Un autre moteur de ce mécanisme était le désir sincère des jeunes de grandir le plus rapidement possible afin de pouvoir s'offrir tout ce que le monde de la glose et de la publicité offraient. À l'âge de 13-15 ans, les filles se sont camouflées avec talent dans un objet sexuel pour adultes: elles se maquillaient de manière éclatante, portaient des bijoux volumineux, des épingles à cheveux hautes et perdaient complètement le contrôle de elles lorsqu'elles participaient à l'Halloween. Il s'est avéré que l'image était coupée de la réalité. Peu à peu, des discussions sur le style, le goût et l'originalité ont été ajoutées à la discussion sur l'élitisme de la mode - et les blogueurs se sont répandus dans les rues des capitales à la mode comme les noix colorées de M & M's. Mais leurs visages ne rayonnent pas d'ironie.
Mais qu'avons-nous maintenant, quand les normes amènent l'ennui et que les garde-robes sont déjà pleines? Les blogueurs sont devenus une masse hétéroclite homogène d'un œuf parmi les personnages éclos et ont rapidement perdu leur crédibilité - rappelez-vous l'article de Suzy Menkes. L'intérêt bestial pour le luxe a disparu et une crise est venue remplacer le manège doré du lustre, de la mode de la rue, de la relaxation, du normcore et de la nostalgie de la jeunesse, de la négligence et de l'ironie. Le fait que tout le monde se souvienne soudain du naturel est un maillon exact de la même chaîne: ne plus jouer signifie maintenant être raisonnable. Sur la couverture de Jalouse, le mannequin Tilan Blondeau, âgé de 12 ans, apparaît sous une forme complètement différente de celle d'il y a quelques années dans Vogue et Johnny Depp pose avec un ours en peluche.
Le plus prometteur des designers nommés pour le prix LVMH avec un fonds de 300 000 euros - Simon Port Jacquesus. Il est le plus infantile. Son esthétique est entièrement basée sur la jeunesse et l'enfance: chaussettes, baskets, visières, tabliers roses, t-shirts à la crème glacée. Une nouvelle collection de la marque pour l'automne-hiver 2014 paraît encore plus frivole que la précédente: la créatrice prend en compte les formes hypertrophiées, montre des manteaux de néoprène spongieux presque clown dont la texture est comparée à celle d'un tapis de jeu pour enfants.
Maintenant, la mode progressive peut être n'importe quoi, mais l'essentiel n'est ni respectable ni ennuyeux. Par exemple, il peut s'agir d'un budget ultrabudgétaire: l'heure est aux vêtements d'un supermarché ou à des magasins «Tous pour 99 roubles». Conception - déformant les contours et les proportions du corps, comme dans J. W. Anderson. Ou stupide: mettre des crocs dans la ville est un appel pire qu'un appel anonyme à la police. Le directeur de casting de Preston Chaunsumlit, qui est également le principal maître de choeur de New York, les porte avec un trench-coat.
Oui, la mode se comporte comme une adolescente aujourd'hui. Le psychiatre et écrivain américain Robert Coles identifie plusieurs caractéristiques de l'adolescence: un sentiment de grandeur et d'invulnérabilité, une concentration accrue sur lui-même, une séparation de la société et de l'ironie, une préoccupation de l'apparence. En général, ces caractéristiques peuvent être attribuées à la génération des jeunes designers les plus intéressants, qui ont maintenant de grands espoirs. Christopher Kane, Ashish, Jacmus, Meadham Kirchhoff, des jeunes designers de la liste restreinte du concours annuel H & M et une parade de leurs semblables sont avant-gardistes et sans faille.
De plus en plus de marques jeunes et intéressantes laissent libre cours à leur imagination, vont à la rencontre de l'art, proposent des choses élaborées et étranges, inspirées par des artistes contemporains ou entièrement créées en collaboration avec eux; Adaptez le style de la rue: visières, baskets, sandales à chaussettes, denim déchiré, tee-shirts aux inscriptions idiotes; Des techniques stylistiques étranges, telles que des mitaines géantes en fourrure colorée et des pantoufles en fourrure ressemblant à celle de bast, sont visibles. Cela se fait avant les Suédois contraints Acne, et même les maisons telles que Fendi.
Nous observons un comportement similaire dans les stratégies des directeurs créatifs qui libèrent les grandes maisons de la mode du conservatisme passé et font le tour du clown autant que possible en s’inspirant de la rue plutôt que de leur imposer un style. C'est ce qu'ils font avec l'aide de leur fantasme débridé Humberto Leon et Carol Kim dans Kenzo. Dans sa première collection pour la plus ancienne marque Louis Vuitton, Nicolas Ghesquières présente des bottes en caoutchouc, des vestes matelassées roses et des imperméables transparents. L’exemple le plus évident est celui de Jeremy Scott en tant que nouveau directeur artistique. Dans sa première collection pour Moschino, le sarcasme est cousu dans chaque couture d'une robe en chocolat ou d'un sac McDonald's.
Les fondatrices de Rodarte, les sœurs Kate et Laura Mallivi, qui avaient auparavant présenté des robes du soir pour tapis rouges, ont créé une collection printemps-été inspirée par la sous-culture du chino américain. Pour l'automne-hiver, elles ont confectionné des robes avec des estampes du héros Star Wars. Edie Slimane travaille de la même manière, en promouvant le grunge de la jeunesse dans le nouveau Saint Laurent. La jeune designer britannique Ashley Williams montre des sacs en peluche ressemblant à des requins. Les jeunes avancés de Londres et des États-Unis utilisent le sweat à capuche de la marque HBA, inspiré de la rue. Alors que les créateurs sur les podiums créent des bulles de savon, les marques de rue comme Adidas et Nike proposent des chaussures de plus en plus étranges, et parfois délibérément laides et idiotes, et donc plus charmantes.
Non seulement les concepteurs, mais aussi les consommateurs deviennent plus détendus et plus audacieux. La nouvelle norme est une attitude saine envers vous-même et les autres, un sens de l'humour et de la naïveté. Nouveau héros - la femme enfant. Pretense a été remplacé par le charme. Les filles adultes portent des baskets amusantes, des panamas, des crochet comme les groupes de pop préférés des années 90, tissent des tresses et ne peignent pas, se pendent avec des boules. Parce que c'est une nouvelle spontanéité qui divertit et attire à la fois. Personne ne veut s’habiller de la tête aux pieds, comme un blogueur sur le sujet, attendant patiemment qu’il soit retiré du meilleur angle, et les icônes du style sont celles qui s’habillent spontanément et de façon erratique, comme dans leur enfance.
La Anglaise Anna Trevelyan, l'une des principales stylistes modernes, ressemble à une fan d'anime japonais: manucure scintillante, chaussures compensées, cheveux roses l'accompagnent toujours. Anna est la styliste de deux marques qui, aujourd'hui, promeuvent également le style de rue et l'humour auprès des masses: Ashish et Nasir Mazhar. Tout ce qui a germé et acquis de la jeune énergie, des rues et des sous-cultures, apparaît sur les podiums et dans les campagnes publicitaires des grandes marques: bombardiers, vestes grossières, vestes en cuir noir, chaussures énormes, chaussures de skate et denim déchiré.
Pour les gens conservateurs liés à la mode, tout cela peut sembler un étrange caprice. Mais qui se soucie du conservatisme aujourd'hui, si la culture pop se mêle à l'élite, Kim Kardashian apparaît sur la couverture de Vogue et Anna Wintour transplante sereinement de la première à la deuxième rangée de la série. La sagesse bien connue de la vie dit que plus vous avez accompli, plus vous vous sentez bien, et vous devriez regarder Suzy Menkes: l'une des personnes les plus influentes du monde de la mode porte un jubilé amusant toute sa vie et néglige les "règles". Son exemple montre que lorsque vous savez tout sur la mode, vous pouvez l’ignorer et même en toute conscience, vous moquer de celles qui sont trop sérieuses. Votre ligne de comportement est construite dans une relation saine avec les vêtements. Jack McCollough, l'un des directeurs créatifs de la marque américaine Proenza Schouler, a déclaré dans une interview à Dazed & Confused: «Les choses ne servent à rien, elles ne veulent rien dire. Je veux acheter des choses stupides. Juste de la merde. J'en ai marre des choses trop chères et réfléchies. serré ". Il est courant de se débarrasser des cadres et des stéréotypes dans une société libre. "Modernité, simplicité et liberté!" - Ce slogan du designer français Claude Montana semble aujourd'hui le plus approprié: ce qui était normal et permis dans l'enfance et qui, avec l'âge, semblait désespérément perdu, revient maintenant.
photographie: Sipa Press / Fotodom