De Malevitch à Bulatov: qui inspire Gosha Rubchinsky
Gosha Rubchinsky est principalement associée à "l'esthétique des banlieues" - Cependant, le designer s’inspire non seulement de patineurs lugubres, de bâtiments à cinq étages et de béton, mais aussi d’exemples bien connus de «grand art». Le défilé de mode récent à Ekaterinbourg a eu lieu dans le Freedom Hall, sur fond du travail du célèbre artiste d'avant-garde soviétique Erik Bulatov. Nous parlons de lui et d'autres grands artistes que Rubchinsky cite explicitement et implicitement dans ses collections.
Rodchenko fait partie de ces artistes dont le talent est trop grand pour un genre. L'artiste d'avant-garde soviétique est principalement connu pour ses photographes qui utilisaient des techniques innovantes, telles que des angles inhabituels et des points de prise de vue, mais outre la photo de Rodchenko, lui et sa femme, Varvara Stepanova, travaillaient dans la peinture, la scénographie, la décoration d'intérieur et le graphisme et le cinéma. Rubchinsky (qui non seulement invente lui-même ses vêtements, mais supprime les lookbooks et crée des performances) inspire clairement les polices et les affiches conçues par Rodchenko avec Mayakovsky, un ami de la communauté des "constructeurs de publicité". Des affiches pour GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (avec la célèbre photo de Lily Brik) et d’autres organisations soviétiques aux noms éclatants ont inspiré tellement de designers du monde entier que le style de la propagande soviétique dans la publicité est déjà considéré comme un mauvais ton - interprétation néanmoins Le kitsch soviétique interprété par Rubchinsky a plu au public.
Dans la collection printemps-été 2016, il y a beaucoup de références directes au passé et au constructivisme soviétiques: lors de la Fashion Week de Paris, la créatrice a présenté des chemises portant l'inscription «Ready for Labour and Defence» et des tee-shirts à motif faucille et marteau et complétant toutes ces coiffes en forme de rouge. des rectangles, des étoiles et des engrenages. Il n’est pas surprenant que lorsque Kanye West soit arrivé à Moscou, Rubchinsky l’a emmené à l’exposition de photographies de Rodchenko au Musée des arts multimédias.
Il semble que Malevich soit si monumental que, tôt ou tard, tous les artistes dialoguent avec lui. Dans l'industrie de la mode, des citations de classiques sont également présentes dans les œuvres d'étudiants et dans des marques renommées telles que Chanel, Burberry et Maison Martin Margiela. Maitre a non seulement peint, fait des modèles architecturaux et écrit des ouvrages théoriques sur l'art, mais a également conçu l'opéra futuriste "Victory over the Sun": ses costumes sont des exemples de la mode déconstructive liée au genre, qui a toujours l'air inhabituelle. Dans la collection automne-hiver 2017, Rubchinsky cite assez simplement les Compositions suprématiques des années 1900: un pull avec un motif géométrique rappelle clairement l'avant-garde russe, que le public occidental connaît et aime, tout en évoquant un thème de football - voir le cercle ci-dessus ? C'est un ballon que les footballeurs suprématiques poursuivent (au moins Rubchinsky lui-même l'a dit aux journalistes).
Rubchinsky savait tout sur ses préférences esthétiques et ses orientations artistiques bien avant de prendre Ray Kawakubo sous son aile - et même avant de commencer à produire ses propres vêtements: les costumes du film Cyril Serebrennikov "Posant un sacrifice", que Rubchinsky avait appelé, se ressemblent déjà le fait que dix ans plus tard apparaîtra sur les podiums et au Centre Eltsine. Le designer ne cache pas le fait qu'il a été inspiré avant tout par les années 90, époque à laquelle il était lui-même adolescent et lu par les magazines «Ptyuch» et «Om». "Toute la vie artistique de cette époque est née de la rencontre de Novikov à Léningrad", a expliqué le créateur dans un premier entretien avec l'artiste dans le premier (et, semble-t-il, dernier) entretien avec Russian Vogue. Et je me suis rappelé que dans les années 90, je voulais "vraiment, je ne sais pas qui exactement, mais un homme des pages de" Ohm "."
À la mémoire de cette époque, Rubchinsky a donné un spectacle dans l'ancienne Maison de la culture des travailleurs de la télécommunication de Saint-Pétersbourg. C'est ici que Novikov et ses amis ont organisé les premières soirées techno en Russie au cours desquelles Mamyshev-Monro a dansé sous la forme de drag-queen. Parmi tous les artistes cités par le créateur, Novikov et ses associés (parmi eux Sergey "Africa" Bugayev, Georgy Guryanov et ses collègues du groupe "Cinema") sont les plus proches de Rubchinsky en termes de temps et d'esprit: hobby néoacademism Novikov uni activement dans les œuvres de la culture pop et de l'underground soviétique, et les membres du groupe "New Artists", amoureux des tenues extravagantes, rêvaient de vêtements Comme des Garçons.
En 2015, Rubchinsky a consacré toute une collection de la célèbre série "Horizons" de Novikov: sur des t-shirts, des t-shirts, des pulls molletonnés et des casquettes, il est facile de voir des citations tirées des œuvres de Pyramids, The Sun et Penguins. Ils ont l’air assez organique - peut-être parce que dans l’original tous ces tissus sont tissés. Les «chiffons», comme les appelait Novikov avec indulgence, se distinguaient avantageusement des œuvres picturales traditionnelles en ce sens qu’ils pouvaient être facilement transportés d’une exposition à l’autre - tandis que d’autres travailleurs clandestins traînaient dans la rue avec des brancards, attirant inutilement l’attention, déplié efficacement l'exposition en quelques minutes. Voulez-vous les vêtements de la société Rubchinsky Novikov? Sûrement: regardez les tenues dans lesquelles les artistes ont joué dans le film "Assa" et le documentaire "Zero Object".
L'un des fondateurs de l'art social - une direction ironique sur le symbolisme et le pathos soviétiques - vit aujourd'hui en France et reste un artiste incroyablement moderne (peut-être simplement parce qu'il ne s'est pas attardé sur l'esthétique soviétique). Comme le dit Rubchinsky, qui a rencontré Bulatov à la résidence d'art en France, il est "loin d'être un artiste conservateur qui vit dans le passé, au contraire, il vit dans le futur". Il n’est pas surprenant que ce soit Bulatov qui ait permis à Rubchinsky de faire une collection basée sur l’œuvre «Soudainement un ami - un ennemi», qui n’a pas encore été présentée au public. Selon Rubchinsky, cette image incarne l’état actuel de la société: "Le temps passe si vite que parfois on n’a pas le temps de comprendre ce qui se passe: un ami devient soudain un ennemi et l’ennemi devient un ami".
Les peintures de Bulatov sont facilement reconnaissables au traitement magistral de l'avion et aux taches des affiches: l'artiste insère des inscriptions et des slogans plats dans le paysage, par exemple, "Je vis - Je vois" ou "Gloire au PCUS". "Bizarrement, il est plus facile pour un étranger de voir cette image, et le sens du mot lui-même sera traduit si nécessaire", explique l’intérêt de Bulatov pour le public occidental dans ses œuvres portant des inscriptions en russe. Cela peut peut-être aussi expliquer l'attitude chaleureuse des acheteurs et des critiques de mode occidentaux envers Rubchinsky - et un intérêt réservé en Russie, où la plupart des citations de la créatrice ne nécessitent pas de traduction mais sont au contraire douloureusement familières.
Photos: Livres de Moscou, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timour Novikov, KM20, Société de la Renaissance, Service de Presse