La dramaturge Maria Zelinskaya à propos de la carrière et du syndrome de l'imposteur

EN RUBRIQUE "AFFAIRES" Nous familiarisons les lecteurs avec des femmes de professions et de passe-temps différents qui nous plaisent ou qui nous intéressent tout simplement. Maria Zelinskaya, dramaturge, scénariste et maître d'écriture de scénario à l'École du nouveau cinéma de Moscou, est devenue notre héroïne, une pièce basée sur une pièce de théâtre qui permet de voir Humanitas Engineering au Théâtre d'art de Moscou. A.P. Chekhov.

Je suis un dramaturge. Maintenant, je peux déjà le dire, même s’il ya neuf ans, je n’avais pas droit à ce titre. J'ai vécu dans le sous-sol d'un appartement de deux pièces de style Rostov après le décès de ma mère et je pensais que la vie se terminerait là. Mais ma vocation m'a sauvé. J'ai aimé la définition que j'ai déjà lue: "L'appel est ce qui vous appelle à faire telle ou telle entreprise." N'ayant rien - éducation, expérience, connaissances - j'ai commencé à écrire des pièces de théâtre pour le théâtre.

Une chose m'a empêché - je pensais que je n'avais pas de talent. Une mère enceinte de moi se tournait souvent vers les forces supérieures et demandait un enfant en bonne santé, pas un génie, pas une personne talentueuse, mais une personne en bonne santé. Dans ma jeunesse, je n'étais pas fan de cette histoire, car j'entendais le message suivant: "Tu n'es pas un génie. Tu ne deviendras jamais talentueux." Seulement maintenant je comprends comment ma mère avait raison. Talent et génie - une application agréable pour une personne, mais sans elle, elle aussi peut avoir lieu dans la profession. Pour devenir professionnel, vous avez besoin de tout un ensemble de qualités complètement différentes: efficacité (capacité de travailler sans se fatiguer et avec joie dans le cœur), détermination (capacité de se fixer de grands objectifs et d’y aller), volonté (capacité de ne pas baisser les bras et de s’élever après une chute). , tomber amoureux (traiter une profession comme une personne chère), inflexibilité (la capacité de marcher malgré toutes les «conditions climatiques»), l’infantilisme (la capacité de se frayer un chemin à travers toutes les portes sans penser à l’échec) et la discipline personnelle (travail quotidien).

On pense que pour devenir un maître dans n'importe quel domaine, il faut dix mille heures de pratique. En règle générale, ils sont égaux à dix ans dans la profession. Ceci est important à comprendre, pour ne pas se fâcher lors des premiers échecs. Vous devenez plus confiant en vous-même et passez du stade «novice» au «spécialiste du premier degré» en environ six mois d'exercices quotidiens. Si vous voulez trouver un court chemin vers la maîtrise, vous en arriverez à un plus long. C'est comme ça que le monde fonctionne. Nous parcourons tous la même distance.

Récompenses par pitié

Une fois, je suis tombé amoureux d'un acteur de théâtre et je voulais qu'il me remarque. Elle est devenue rédactrice en chef d'un journal de théâtre depuis son diplôme en journalisme. Dès l'âge de 16 ans, elle a travaillé dans le journalisme. Elle a ensuite décidé de se lancer tout seul et d'écrire une pièce de théâtre. Ma première pièce était monstrueuse et, pendant quatre années supplémentaires, j'étais graphomane. Je pense que tout auteur doit écrire un certain nombre de feuilles avant que des lignes pures et non encrassées ne disparaissent. Voici comment ouvrir le robinet après avoir fermé l’eau: l’eau doit couler pendant un certain temps pour que la rouille s’échappe. Les cinq ou sept premiers morceaux doivent être retirés et oubliés. C'est normal

Puis est venu à moi Teatr.doc. Ma pièce a été remarquée, je suis arrivée au festival du jeune drame "Lyubimovka", où elle aurait dû être lue pour le public. À cette époque, le format de lecture était nouveau et inconnu. Il est apparu parce que les pièces modernes ne tombaient pas dans les grands théâtres de répertoires, mais il était nécessaire de soutenir les auteurs - et les pièces n'étaient pas mises en scène (c'est coûteux et risqué), mais lues par des acteurs professionnels. Pendant la lecture, mes oreilles brûlaient de honte. Après l'analyse était - terrible et impitoyable. Un collègue plus expérimenté, ne sachant pas que je l'ai entendu, a déclaré: "Zelinskaya n'est pas un dramaturge." Je suis allé à la sortie pour m'échapper, mais quelqu'un m'a pris la main et m'a dit: "Bien joué, bravo." Ces mots n'étaient pas sincères, mais celui qui a dit cela avait un charme incroyable et je suis resté.

C'était un dramaturge Vadim Levanov. Il est devenu mon professeur. Vadim a vécu à Togliatti, je suis à Rostov. Nous avons parlé pendant des heures au téléphone et j'ai réalisé à quel point il était important de trouver un enseignant, une bonne pratique, et de commencer sans hésiter et sans crainte d'être incompétent en lui posant des questions. Vadim a ouvert ma profession. J'ai compris les mécanismes et appris la règle principale: ne pas inventer des héros, ne pas mentir dans les faits, mais être attentif à la vie et décrire un contemporain. Ils ont commencé à m'inviter dans d'autres festivals, puis ils m'ont convoqué le prix «Debut». C'est là que j'ai été nominé pour le prix «Personnalité de l'année» dans la nomination «Art» du magazine «Dog». J'ai gagné les deux prix.

Néanmoins, c'était un désastre. Ils m'ont montré à travers les principaux canaux, ils m'ont interviewé, mais j'étais terrifié. La pièce, pour laquelle ils m’ont décerné un prix, était consacrée aux derniers mois de la vie de ma mère psychanalyste, atteinte d’un cancer. Nous avions une relation difficile avec elle et quand elle est partie, j'ai réalisé que je devais m'excuser. J'ai écrit des excuses sous la forme d'une pièce de théâtre. J'avais peur de la condamnation et de la haine qu'elle provoquerait, j'étais sûr que ces récompenses étaient une pitié pour moi, mais pas une entrée dans la profession. De plus, j’avais l’impression que j’avais déjà écrit toutes les choses les plus importantes qui étaient en moi et que je ne pouvais rien faire d’autre.

Mais la peur après le succès est normale, nous devons passer malgré cela. Les mois suivants que j'ai passés à perte: je ne savais pas quoi écrire. Et puis une chose terrible est arrivée. Comme ma mère, Vadim Levanov est tombé malade et est décédé, c’était la deuxième perte terrible. Et je me suis souvenu de l'histoire que ma mère m'a racontée quand j'étais enfant. Mon père, quand je suis né, a dessiné un extraterrestre sur un énorme drap et l'a suspendu près de mon lit. Maman avait peur de l'étranger et a déclaré: "Cet étranger était comme un être vivant. Papa a peint des tableaux comme s'ils étaient vivants." Et j'ai écrit la pièce "Like Living".

La pièce a immédiatement décidé de se rendre au théâtre. Le réalisateur était ma petite amie la plus âgée et ma critique interne a conclu: elle met ma pièce en scène parce que nous la connaissons. À la première, je n'étais pas heureux, mais le syndrome de l'imposteur a progressé.

Hourra, je suis un dramaturge

J'ai commencé à parler avec des collègues pour savoir où aller pour apprendre du dramaturge. Tout le monde s'est précipité pour me décourager, disent-ils, ils ne gâchent que les auteurs dans les universités littéraires, alors j'ai décidé d'étudier seul. J'ai eu toutes sortes de livres sur le drame, je lisais et soulignais constamment, soulignais et réfléchissais pour moi-même des tâches. Mais je ne pouvais pas m'auto-éduquer toute la journée, j'avais un autre travail. Je savais que si je voulais entrer dans la profession, je devais tout abandonner. J'ai arrêté. Je suis rentré à la maison et j'ai pensé: "Hourra, maintenant je suis un dramaturge!" Le lendemain matin, la réalisation est venue: je n’ai pas d’argent, je n’ai pas de commande, je n’ai aucune idée du tout.

Heureusement, le dramaturge de Rostov, Sergei Medvedev, m'a appelé. Il m'a demandé si je voulais écrire une série télévisée sur les journalistes. Je voulais bien sûr. Je suis venu à la réunion avec Sergey et le réalisateur Viktor Shamirov. J'avais vingt ans, Sergey et Victor - plus de quarante ans. Dès la première réunion, il est apparu clairement que le langage du théâtre et le langage du cinéma étaient deux choses différentes. Oui, j'ai eu un travail de rêve, mais je devais faire ce dont je n'avais aucune idée. Nous avons commencé la série à partir de zéro, c’était vingt épisodes. Victor suggéra: «Apportez des idées s’ils sont intéressants, soyez l’auteur de cette série» et approuva immédiatement cinq de mes idées. Cela signifie que j'ai eu cinq épisodes dans mes mains! Wow!

Mais "wow" a rapidement disparu de ma vie. Il fallait peindre la structure de la série et ce que je ne savais pas. J'ai commencé à apporter de très longs textes, Victor était en colère: "Masha, il y a trois points dans l'histoire. Apportez-moi trois phrases: le début, le milieu, la fin. C'est un élève de première année qui peut." Je suis venu à lui dans la matinée, il a dit que mes trois points étaient des conneries. Je suis venu dîner - il a déchiré le papier. Elle est venue dans la soirée - il était silencieux et furieux. J'ai rugi pendant des heures, assis dans ma chambre. Je n'ai pas dormi la nuit pour apporter trois points et obtenir une portion d'humiliation. Je me sentais comme une non-entité, je ne pouvais pas faire face et laisser tomber les gens.

Un matin, je ne suis tout simplement pas allé chez Victor. Mais une heure plus tard, les téléphones ont commencé à sonner et, après deux heures, le directeur a frappé à la porte et a déclaré qu'il me restait cinq minutes pour faire mes bagages. Victor ne m'a pas grondé ce matin. Il a lui-même proposé trois points et a attendu de me laisser les peindre. Lorsque nous avons terminé le dernier épisode, l'humiliation m'a consumé.

Mais c'était bien. J'ai reçu le premier argent pour mon travail dans la profession. Il n’était pas question de savoir où les placer: j’ai étudié la dramaturgie, mais les compétences en matière de scénario s’avéraient trop difficiles, je devais aller à Moscou. J'ai décidé d'entrer à l'école du nouveau cinéma de Moscou. Secrètement, j'espérais gagner une subvention et respecter le budget - à ce moment-là, plusieurs de mes pièces avaient été mises en scène au théâtre et imprimées dans diverses éditions, j'avais un petit nom.

Sur le budget ne m'a pas pris. J'étais prêt à étudier pendant six mois, pour lequel j'avais de l'argent, et à être expulsé. Six mois plus tard, j'ai commencé à ramasser la valise. Le dernier jour de mon étude, notre directeur artistique, Dmitry Mamulia, s'est approché de moi. Il a lu ma pièce et m'a suggéré d'écrire un compteur complet avec lui. Je suis partie en priant pour qu'il ne sache pas que j'avais été expulsé et qu'il ne m'a pas changé d'avis. Nous avons parlé sur Skype et en deux semaines, nous avons écrit un script de compteur complet - j'ai beaucoup appris à l'école, le script s'est avéré bon. Et puis Dmitry m'a demandé pourquoi je n'allais pas à l'école. Je devais admettre. Il se mit à rire et dit: "Masha, pourquoi devriez-vous étudier? Laissons-nous enseigner avec moi? Vous serez très utile."

Comment faire la guerre

J'avais peur d'enseigner. Lors des examens d'entrée, j'ai même demandé à mes collègues plus âgés d'être présents. La peur m'a conduit à une étude accélérée de la littérature. Je lisais, écoutais, regardais, suivais des cours magistraux, rentrais chez moi et lisais encore, écoutais et regardais. Je me préparais comme si ma vie en dépendait.

J'aimais le métier, j'avais l'expérience, mais les conférences étaient mauvaises. Le syndrome de l'imposteur a dégénéré. Je me suis assis devant les étudiants a rétréci, ma voix tremblait. En discutant avec moi, le monde s'est effondré. Je me suis battu. Mais j'avais une méthode qui m'a aidé à devenir auteur: parler de moi-même, parler de ce que je sais. Je devais donc aider les étudiants à apprendre à se connaître pour pouvoir écrire à ce sujet. Avec ceux qui me faisaient confiance, la méthode a commencé à fonctionner. Le reste de moi épuisé, et je les ai épuisés.

Puis il y a eu un conflit mineur. Je suis rentré à la maison, je me suis couché sur le lit et je me suis dit: "Je ne peux plus." J'ai pleuré à cause de la tension accumulée et j'ai réalisé que je ne retournerais pas à l'enseignement. J'ai appelé Dmitry et j'ai dit que je ne pouvais plus discuter, prouver que j'étais faible, il s'était trompé en moi. C'est la fin. Le rire résonna à nouveau dans le combiné: "Masha, si tu as des problèmes avec le parcours, tu dois en composer un nouveau." Plus tard, j'ai appris que des collègues plus expérimentés avaient aussi des défaites. «Le parcours s’est avéré infructueux, les gens ne sont pas devenus une équipe, nous ne nous sommes pas compris», ont-ils déclaré.

Dmitriy s'est adressé à mes élèves enragés et leur a suggéré une alternative: certains des gars qui m'aiment recommencent à zéro avec un nouvel ensemble et certains vont voir un autre enseignant. Je suis allé à la sélection de nouveaux étudiants comme une guerre. L'entrevue était difficile. Je ne voulais pas répéter cet échec et éliminer les ennemis, les opposants, qui n'étaient pas heureux que j'avais presque le même âge. J'ai décrit en détail l'essence de ma méthode - la combinaison du drame et de la psychanalyse - et je n'ai pas choisi ceux à qui cela ne convient pas.

Avant de commencer la formation, ils m'ont appelé du théâtre principal du pays et ont dit qu'ils voulaient monter la pièce "Humanitas Engineering". Au théâtre d'art de Moscou Tchekhov, où Tchekhov et Stanislavsky ont travaillé! Je ne pouvais pas y croire. Deux autres réalisateurs ont immédiatement appelé, j’ai gagné plusieurs autres prix et concours et j’ai été intéressé par la pièce dans d’autres villes. En outre, on m'a proposé d'écrire une autre série et un compteur complet, alors je suis venu au calme pour les nouveaux étudiants. J'attendais des personnes choisies par moi. Et voilà! - Ils ont aimé ma méthode. Ils voulaient explorer eux-mêmes et se raconter quelque chose de très personnel. J'ai continué à développer ma méthodologie et, puisque j'écrivais pour le cinéma et la télévision en parallèle, les étudiants ne recevaient que des informations vérifiées dans la pratique. Chacun d'eux a rebondi sur les "trois points" des dents. Il y a un mois, ils ont obtenu leur diplôme. Les principaux producteurs de chaînes et de sociétés cinématographiques ont rencontré mes écrivains et les ont conduits aux projets. Ils ont commencé à gagner dans les concours, deux ont reçu le premier million pour le script.

Retour tv

Maintenant, j'ai beaucoup d'opportunités qui s'ouvrent à moi. Ils ont commencé à se battre pour moi en tant qu'enseignant. Mais je suis un scénariste, et pendant l'enseignement, j'étais timide. Je savais que je devais y aller à nouveau - et j'ai décidé de refuser toutes les écoles. Et les projets se sont multipliés: maintenant, j'ai cinq scénarios de séries et de films que j'écris en parallèle. Ma journée de travail commence le matin et se termine le matin. Les projets qui me sont proposés sont à nouveau un moyen de sortir de la zone que j'ai déjà étudiée. Une peur m'est revenue, ce qui indique que la croissance viendra après lui.

Récemment, avec l'éditeur, nous avons commencé à développer un film d'animation. Je suis arrivé avec la structure, je l'ai passée et j'ai obtenu la réponse: "Le producteur nous a brisés en morceaux et en poussière." Il s'est avéré qu'il n'y avait pas d'animation dans l'application. Un nouveau monde merveilleux s’est ouvert à moi: peu importe l’importance des outils à trois actes et autres que nous utilisons au cinéma, une autre chose est importante ici: une attraction (par exemple, la mer et les îles s’animent, comme dans Moana) et une mesure de convention (comme dans Puzzle, où les sentiments d'une personne sont animés). Je continue à apprendre de nouvelles choses et à travailler mes dix mille heures. Parce que j'ai un rêve

Je veux rendre la télévision à un contemporain. J'ai vingt-neuf ans, je n'ai pas d'enfants, mais ils le feront. Et, quand ils auront grandi, notre télévision devrait déjà être bonne. Notre pays a de très bons scénaristes. J'admire mes collègues. Nous pouvons écrire des scripts et aimer notre métier. Les producteurs apparaissent prêts à percer un nouveau contenu et à créer un format moderne. Bientôt, très bientôt tout sera. Il est seulement nécessaire de ne pas se rendre, de ne pas abandonner et d’endurer. Jusqu'à la télévision, que nous méritons.

Après cinq mille heures de travail en tant que scénariste, j'ai compris plusieurs choses importantes. Tout d'abord, le scénariste n'a pas besoin d'être trop intelligent. Les rédacteurs intelligents écrivent de mauvais scripts. Drame des sens - c'est ce que vous devez apprendre. Quand j'écris, l'esprit prend souvent le dessus et je me transforme en concepteur ou en mécanicien, et quelque chose de plus important disparaît. Je suis donc allé teindre mes cheveux en rose. Cela m'aide à mieux travailler.

Deuxièmement, pour être un auteur fort, vous devez remplir votre vie d'événements: allez dans des endroits intéressants, familiarisez-vous avec de nouveaux phénomènes et avec des gens, découvrez le monde et vous-même. Jonathan Franzen a dit le meilleur de tout ceci: "Pour écrire le prochain livre, vous devez changer en tant que personne. Le meilleur livre que vous puissiez écrire a maintenant été écrit. Et vous ne pourrez pas avancer si vous ne devenez pas différent. Si, sinon, parlant, vous ne travaillerez pas sur l’histoire de votre propre vie, c’est-à-dire sur votre autobiographie. "

La partie la plus difficile du travail du scénariste consiste à trouver un lien affectif avec le matériau. En Amérique, il existe même des thérapeutes spécialisés pour le coaching. Ils aident à relier les personnages et les événements du script à l'expérience personnelle de l'auteur pour trouver une analogie. C'est la chose la plus importante pour commencer à écrire. Vous traversez une ville sombre, vous voyez une créature qui ne ressemble même pas à une personne, mais elle a des yeux clairs et uniques. Et vous sentez que cette créature vous intéresse, vous devez l'aider. Vous passez du temps avec lui, le tondez, mettez des vêtements propres. Finalement, il commence à vous parler. Et bientôt raconte son histoire. Une fois - et dans votre tête un héros est né. Au tout début, c'est toujours quelque chose d'incompréhensible, vous ne voyez pas son visage et vous ne savez rien de lui. Mais vous commencez à y penser tous les jours. Et il se profile. Et puis il s'habitue à vous et commence à raconter des histoires. Vous devez juste l'écrire.