Tissus fait main et vintage: 7 designers russes de premier plan

Auteur de la marque Jahnkoy Masha Kazakova a attiré l'attention de la communauté mondiale de la mode non seulement par ses vêtements, mais aussi par sa position de principe: elle prend comme base le streetwear qu'elle transforme à l'aide de techniques traditionnelles. Kazakov peut être considéré comme l’un des représentants les plus brillants de la tendance mondiale: aujourd’hui, les jeunes designers ne se donnent pas pour objectif de «devenir un nouveau Zara». Au lieu d’accroître la circulation de choses monotones, ils s’efforcent d’explorer les traditions du passé, de travailler avec du des silhouettes et des broderies à forte intensité de main-d'œuvre. Nous parlons de jeunes designers russes qui adhèrent à des principes similaires.

Odeur

L'auteur de la marque est une jeune designer Nikita Kalmykov, diplômée de RSU. A. N. Kosygin avec un diplôme de concepteur d'accessoires."J'ai déjà commencé à inventer l'esthétique de l'odeur lors des derniers cours de l'université », explique-t-il. - Ensuite, j'ai réalisé qu'il n'y avait rien de plus inspirant qu'une personne et j'ai trouvé un nom qui, dans presque toutes les langues du monde, signifie «odeur». L'odeur est associée à l'image de l'homme et est conservée pour toujours dans la mémoire ".

Nikita a commencé à utiliser des tissus et des accessoires vintage tout en travaillant sur une collection israélienne inspirée par la vie et la liberté de l'Israël moderne: elle a évoqué les reliques familiales portées à travers les années de guerres et d'errances. Parallèlement, le designer travaille dans un studio privé à Berlin et aborde les principes de la consommation éthique, de l'esthétique des brocantes et des marchés aux puces: "J'ai réalisé que le mélange de matériaux modernes avec du vintage est non seulement une belle, mais aussi une démarche raisonnable." Nikita a décidé de montrer à Tbilissi la collection pour hommes constituée de textiles brodés par l’arrière-grand-mère - et il n’a pas perdu: ici, des acheteurs et des publications progressistes l’ont écouté. Kalmykov rêve maintenant d'un spectacle à Paris et envisage de travailler sur une ligne de sous-vêtements pour hommes.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov n'a que vingt et un ans et son approche est sans compromis. Il n'a pas de formation de profil, mais il est diplômé en relations publiques:"Je ne peux pas dire que les connaissances universitaires m'ont aidé à promouvoir la marque, mais ma mère était heureuse d'avoir un diplôme rouge. "Uvarov aime créer quelque chose de nouveau à partir de choses de tous les jours, par exemple, dans sa première collection, il y avait des chauffe-sacs et des pulls de tapis." De nombreux articles ménagers sont beaux, je leur donne simplement de nouvelles significations. Je travaille souvent avec des matériaux atypiques - c’est ainsi que sortent les pulls en feuille, les accessoires de rayons X, etc. "Le designer dit que depuis son enfance, il était attiré par l’esthétique du mysticisme - d’où le motif du troisième œil, qui aide à voir le beau dans l’habitude.

Uvarov est un opposant au marché de masse, non seulement en tant qu'artiste, mais également en tant que consommateur. "J'achète moi-même les vêtements de jeunes créateurs et les porte avec plaisir, sans les considérer comme des concurrents", dit-il, "nous sommes tous différents et avons tous du talent. Les gens ont souvent des questions quand ils voient mes affaires: qui les achètera? Comment les porter? Mais Je peux dire que les objets les plus atypiques, insupportables aux yeux de la majorité, sont d’abord démantelés. Je pense que cela est dû à la fatigue des mêmes vêtements sans visage. "

Olga Kremlyakova

Les vêtements d’Olga Kremlyakova répondent à la tendance «nouvelle romance»: la jeune fille ne cherche pas l’usage pratique des vêtements et travaille avec enthousiasme des cascades en maille douce, un décor de dentelle et de délicates broderies. Dans les bagages professionnels du Kremlin, il y a une école d'art, une étude à l'Université d'économie et de service de l'Etat de Vladivostok dans la spécialité "artiste-styliste" et une foule de concours de mode internationaux en Chine, au Japon et en Italie.

"Je suis né en Extrême-Orient, la proximité du Japon et de la Chine a donc affecté mon esthétique. Je suis impressionné par leur vision de l'art. J'aime le monde délicat et élégant d'un pays aussi fermé que le Japon - j'ai même pensé y déménager" le designer. À présent, Olga développe sa propre marque à Moscou et coud des robes multicouches presque légères en tulle brillant, ainsi que des chemises en soie avec des empiècements en dentelle faits à la main qui ressemblent à ceux du vintage.

Omut

Nastya Klimova a beaucoup expérimenté avec différents matériaux et formes. Par exemple, elle a été l'une des premières à créer une collection commune avec la brodeuse Lisa Smirnova. "En 2011, j'étais fasciné par l'esthétique BDSM: je découpais des corsets en cuir, des masques, des ceintures - tout se vendait très bien. Ensuite, j'ai appris l'existence de marques telles que Fleet Ilya et Zana Bayne, et j'ai réalisé que le meilleur de ce segment était déjà inventé, j'ai donc décidé de fabriquer un tel produit qu'ils achèteront et porteront. " C’est ainsi que sont apparus les accessoires Omut pour chaînes en métal, qui «ressemblaient souvent» à la taille d’une robe à part entière.

La principale difficulté de leur production est une technologie spécifique. Les modèles sont assemblés à la main, tandis que le maître passe de huit heures sur les tops et les transformateurs de bijoux, et jusqu'à une centaine de plus - sur les robes. Est-il difficile de mettre un tel produit sur des rails commerciaux? "En Russie, ce n’est pas facile", admet Nastya. "Ici, les acheteurs se méfient des nouveaux designs. A Paris, il était beaucoup plus facile de construire la communication. Par exemple, lors de la Fashion Week, nous sommes allés dans un magasin proche de nous en matière d’esthétique et de format. avec l'hôtesse, ils ont laissé plusieurs échantillons et elle a déjà effectué un achat. En Russie, il est difficile d'imaginer un tel scénario. "

Anya Komyagina

La créatrice Anya Komyagina est un équilibre entre le design et "l'art pur". Elle n'a jamais étudié dans une école d'art et a fait des études supérieures à l'Université Kosygin de la Faculté des arts appliqués. «Tout d’abord, la créatrice a besoin d’une riche imagination, a-t-elle déclaré. Mon style s’est formé à partir du tumulte de mon monde intérieur. J’ai toujours voulu trouver la frontière entre art et design d’objets, de sorte que les choses et les accessoires soient fonctionnels, mais en même temps. liés à l'art. "

Anya ne crée pas de collection à part entière, du moins pour le moment, et travaille sur des objets de conception individuels. Chacun d'eux est unique, assemblé et brodé à la main par l'artiste. Komyagin n'est pas prudent et ne sous-estime pas: ses broches, ses boucles d'oreilles et ses colliers sont gigantesques, de formes fantaisistes, composés d'un grand nombre d'éléments de formes et de textures différentes.. "Si le créateur ne s'arrête pas et brûle avec sa créativité, alors il a toutes les chances de tout. Mon non-standard peut être commercial", elle en est sûre.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko a étudié à l'école florentine Polimoda et a ensuite effectué un stage au studio d'Amsterdam, Iris Van Herpen, où elle a confectionné des robes pour Björk. Sous sa propre marque, Tkachenko crée des collections dimensionnelles, principalement pour hommes, avec des gravures d'auteur et de nombreuses fourrures naturelles et artificielles. La ligne de t-shirts brodés est née de la nécessité de monétiser son esthétique brillante mais complexe - ainsi que de drames personnels.

"Après une rupture douloureuse, j'ai commencé à exprimer mes émotions sur papier. Mon ancien vis-à-vis était soucieux de planifier un avenir commun, mais ces projets demeuraient au niveau du "bla-bla", ainsi le slogan "Ta Gueule!" (Grossier "Tais-toi!") Est apparu tout seul. J'ai aussi dessiné un lapin dans un masque - une créature dangereuse et agressive qui semble seulement mignonne. Puis sont apparues des perles et d’autres sujets sur le thème de l’innocence et de l’agression. "

Un message sincère a rapidement trouvé une réponse: les t-shirts ont commencé à bien se vendre. La plupart d’entre elles brodent elles-mêmes à la main. Ainsi, malgré les impressions répétées, chaque article est unique. "En général, je traite les slogans provocateurs de la mode de deux manières, reconnaît le designer. D'une part, la provocation est toujours intéressante, d'autre part, il existe un risque de franchir la ligne et de tomber dans la vulgarité."

L'ego doit mourir

La créatrice de marque Natalina Bonaparte vend des vêtements vintage depuis plusieurs années. À un moment donné, elle a voulu creuser plus profondément et chercher l'inspiration dans un costume historique. Ainsi, la marque est née, plus précisément au début, d'un seul et même modèle: un casque avec des perles, qui est devenu l'hiver dernier un succès absolu dans les ventes. Il a déjà été suivi par des coupe-colliers, des gants surréalistes, etc.

"Je cherche des matériaux partout: dans les entrepôts de textiles, les quincailleries, les magasins de jouets et même dans les fournitures pour animaux de compagnie", déclare la designer. Je sais que les matériaux naturels sont pertinents et que tout le monde essaie de choisir des vêtements confortables. Notre philosophie est différente c'est ce que dit la marque. Nous sommes plus susceptibles de surprendre que de plaire ".

Pour la même raison, Natalina refuse les méthodes de promotion habituelles et n’aime pas la publicité agressive: "Nous n’avons ni ambassadeurs ni promotions. Dès le début, je voulais que Ego Must Die soit un choix. Personnellement, je ne pense pas que choquer n’ait pas de potentiel commercial. Pour le moment Il existe des maisons à la mode comme Gucci qui promeuvent une esthétique incroyable, et vous ne devriez pas vivre à côté de nous ou de tout autre projet extraordinaire. "

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