Artiste Victoria Lomasko à propos de livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE"Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des spécialistes, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, l'artiste Victoria Lomasko partage ses histoires sur ses livres préférés.

Dans la maison des parents à Serpoukhov, il y a beaucoup de livres, ils se trouvent dans tous les placards, dans les tables de nuit, dans le placard, dans les valises. Mon père a acheté des livres. C'est un artiste qui a décidé que son enfant deviendrait également un artiste et la plupart des livres de la bibliothèque sont liés à l'art. Quelques livres qu’il m’avait achetés avant ma naissance, j’ai été capable de maîtriser seulement 1920 ans. Ayant compris que je devrais devenir artiste, j'ai commencé à lire les mémoires et les journaux intimes d'artistes afin de comprendre comment ne pas mourir de génie dans la pauvreté, mais au contraire devenir célèbre et bien vivre. Il est dommage que dans la "Bibliothèque" quelqu'un ait déjà réussi à parler de "La philosophie d'Andy Warhol (de A à B et vice versa)", c'est l'une des choses les plus lues de ma bibliothèque.

C'était la vie ennuyeuse à Serpoukhov, c'est probablement pourquoi j'ai particulièrement aimé les livres sur les héros et tout ce qui est héroïque. Antoine de Saint-Exupéry a été très impressionné pendant son adolescence par Night Flight, Planète du Peuple et Pilote militaire. Après avoir lu des livres, je me suis rendu à l'aérodrome sportif de Drakino, près de Serpoukhov, où de petits avions doubles ont fait de beaux virages. Une fois, après avoir reçu de l’argent comme cadeau d’anniversaire, je suis immédiatement allé au Drakino. Ayant acheté la deuxième place dans l'avion, j'ai commandé un tire-bouchon et une boucle morte, après quoi j'ai longtemps bêlé dans le pré. Il est donc devenu évident que les livres sont une chose, mais que la vie en est une autre.

Maintenant, je ne pouvais pas relire Exupery, le style semble trop poétique et romantique. Mais l'amour des notes et des journaux intimes d'artistes est resté. Déjà dans ma bibliothèque personnelle à Moscou, de tels livres occupent les étagères principales. Je suis sûr que chaque artiste doit apprendre à décrire ses œuvres lui-même, afin que les critiques d'art et les critiques d'art n'aient pas la possibilité de mettre des étiquettes inappropriées.

J'ai commencé à collectionner ma propre bibliothèque dès mon déménagement à Moscou. Principalement acheté des livres dans les librairies de seconde main. De la bibliothèque mère, elle a enlevé toutes les publications qui pourraient être utiles pour l'étude et le travail, mais a laissé à Serpoukhov toute la fiction, y compris les romans les plus aimés. À Moscou, la lecture est un luxe inabordable: remettre le dossier à plus tard, s’allonger sur le canapé et découvrir les aventures fictives de personnages fictifs. Avec l'âge, la fiction devient de plus en plus difficile.

J'ai étudié à l'Université d'imprimerie sur les livres de l'artiste et je m'intéressais depuis longtemps à faire le livre lui-même plutôt qu'à en admirer d'autres. Un ami, choisissant mon édition pour ma lecture du soir, a déclaré qu'il n'avait rien trouvé de divertissant - il avait raison: 90% de mes livres n'étaient pas destinés à un divertissement, mais au travail.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Espace euclidien. Samarcande"

Quand je suis allé étudier à Moscou, j'ai immédiatement pris ce livre chez mes parents et Petrov-Vodkin a longtemps erré avec moi dans des dortoirs et des appartements loués.

Je lance un appel à ce livre à différentes époques et avec différentes questions. Souvent, l'autobiographie de Petrov-Vodkin, qui a commencé sa carrière professionnelle dans des conditions assez difficiles, m'a soutenue lors de ma propre épreuve. À un autre moment, il est important de relire ses réflexions sur l’art, de consulter. Quand ils essaient de m’écrire aux militants qui se battent pour les droits de l’homme, j’aime bien lui répondre: «En art, il existe une loi pour un artiste: ce qui n’est pas pour toi n’a besoin de personne, si ton travail ne s’améliore pas, il est impuissant il n’ya pas d’autre tâche sociale que celle d’améliorer l’espèce humaine ... "Parfois, le livre veut regarder, pas lire: c’est illustré par les délicieux dessins de l’auteur. Lorsque j'ai lancé un projet relatif à l'étude de l'espace post-soviétique, Samarkandia m'a proposé de nombreuses idées nouvelles de conférences et d'articles.

Et j'aime aussi le langage inhabituel de Petrov-Vodkin, qui ressemble le plus à la manière de présenter les personnages d'Andrei Platonov. Jugez-en vous-même: "La lune est le satellite le plus proche de la terre. Mais en général, la lune était un dispositif suspect pour moi: elle agissait sur les nerfs, développait une fiction infatigable. Elle, comme la limonade, irritait agréablement le goût, sans toutefois désaltérer. Il existe de nombreux parallèles entre le monde de Platonov et celui de Petrov-Vodkin, un artiste de Hlynovsk, qui a peint le cheval rouge et la Madone de Petrograd.

Vladimir Lapshin

"La vie artistique de Moscou et de Petrograd en 1917"

Notre temps est souvent comparé à Staline, ce qui me semble faux. Si nous établissons des parallèles historiques, cela ressemble davantage à la période de 1905 à 1917: un patriotisme sans idées novatrices, des guerres ratées, le vol des ressources les plus récentes, la crise économique, une forte stratification sociale, une censure brutale et une pratique d'intimidation.

Le livre commence par des citations dépressives de lettres et de journaux intimes de personnalités culturelles à la veille de la révolution de février. Bientôt, les événements commencent à évoluer rapidement et il n’ya aucune trace de dépression. Vladimir Mayakovsky, des artistes tels qu'Ivan Vladimirov et Peter Kotov, participent à l'arrestation des anciens généraux tsaristes (Vladimirov peint également à cette époque). D'autres artistes sont impliqués dans la défaite des services de police.

Le livre décrit en détail comment les artistes, à commencer par les esquisses documentaires d'événements grandioses et incompréhensibles, les comprennent progressivement et aboutissent à des formes plus grandes et plus complètes. L'auteur examine ce qui se passe dans la conception des processions et rassemblements de rue, des affiches, des graphiques de magazine. Un chapitre séparé est consacré à la création de syndicats. Et le livre se termine par une section utile "Aperçu chronologique des événements de la vie artistique de Moscou et de Petrograd en 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"Dans la vie. Guide du journalisme social"

Quand je commençais tout juste à faire des reportages graphiques sur des sujets sociaux, je me sentais extrêmement précaire dans une douzaine de questions: comment collecter du matériel? Comment négocier une interview? Quelles questions poser correctement et quoi non? Dois-je vérifier le discours direct avec son auteur? Beaucoup de choses importantes dans le travail journalistique ont été faites par moi au hasard. Et tout à coup, je découvre le manuel de sauvegarde, qui décrit en détail les méthodes de travail. Il n’était pas possible de l’acheter en version papier et je souhaitais en même temps consulter régulièrement le texte et y travailler activement. Je devais imprimer le texte sur l'imprimante et commander à l'imprimerie une reliure pour le "livre".

Il y a encore quelques livres sur le journalisme dans ma bibliothèque, parmi lesquels je citerai le «Real Reporter», Dmitry Sokolov-Mitrich. J'aime la composition de son livre: après chaque rapport fascinant, il y a une rubrique "Considérations professionnelles". Je me souviens d'une considération intéressante de Sokolov-Mitrich, selon laquelle le reportage présente plus de similitudes avec le texte poétique qu'avec la prose, car sa "caractéristique principale est la proximité".

Roy Peter Clark

"Réception de 50 lettres"

Le dessin est facile. L'écriture est difficile. Il est bon que plusieurs de mes assistants me recommandent comment procéder. Mon principal assistant est la réception de 50 lettres de Roy Peter Clark. L'auteur explique comment travailler avec le rythme de l'histoire. quant aux événements qui se déroulent ici et maintenant, de discerner des archétypes, des images poétiques et symboliques; comment utiliser les techniques cinématographiques dans la lettre; comment naviguer dans vos textes de haut en bas de «l'échelle des abstractions». Et Clark partage une liste de bonnes habitudes professionnelles pour écrire aux gens.

"50 astuces d'écriture" que j'ai trouvées librement disponibles sur Internet. Comme dans le cas d'un livre sur le journalisme social, le texte s'est avéré si nécessaire que j'ai dû l'imprimer et le commander dans une presse à imprimer. J'aime beaucoup le look de ce "livre" fait par moi-même, qui est maintenant toujours à portée de main. J'insiste sur ce qui semble être important dans le texte avec un stylo et un marqueur, et j'écris mes propres idées dans de vastes domaines. Cela crée un effet spécial d'assignation de matériau: qu'il s'agisse du livre de Clark ou de mon propre classeur.

"Avant-garde du Turkestan"

Ceci est un catalogue de l'exposition du même nom, qui s'est tenue au Musée d'Etat de Moscou en 2010. Elle n'était pas à l'exposition, mais elle a vu le catalogue pour la première fois à Bichkek. Cela n’a pas été le cas depuis longtemps, après avoir ouvert le catalogue d’art des 20-30 ans, que j’ai découvert que presque tous les noms et les œuvres m’étaient inconnus. Certains artistes sont devenus une véritable découverte: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolaï Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Après mon retour à Moscou, la connaissance de cet album m’a incité à me rendre au Musée de l’Est, où j’étais il ya vingt ans, et à commencer à acheter délibérément des livres sur l’art de l’Asie centrale à l’époque soviétique.

Le point négatif de l’avant-garde du Turkestan est qu’au-delà de références historiques utiles, le catalogue contient des textes écrits dans la langue orientaliste, qui est familière aux historiens de l’art du Musée oriental. Par exemple, l'expérience des artistes venus de Russie en Asie centrale est décrite ainsi: "L'incroyable atmosphère de la terre antique imprégnait leur travail, portait des couleurs, le remplissait de lumière."

Vasily Vereshchagin

"Tale. Essays. Memories"

À partir de 2014, j'ai commencé à travailler non seulement en Russie centrale, mais également dans les régions et dans d'autres pays post-soviétiques: au Kirghizistan, en Arménie, en Géorgie et au Daghestan. Pour ce projet lié à l'étude de l'espace post-soviétique, j'ai dû grandement mettre à jour la bibliothèque. La découverte principale était le livre de l'artiste Vasily Vereshchagin.

Je n'aime pas beaucoup les peintures de Vereshchagin - je pense qu'un tel tableau peut être remplacé par un documentaire de grande qualité aujourd'hui. Mais les œuvres littéraires de Vereshchagin se sont avérées plus intéressantes pour moi que les œuvres artistiques. Curieuses descriptions de l'artiste, lorsqu'il choisit un scénario particulier: Vereshchagin, attentif à chaque détail, fonctionne presque comme un sociologue. Par exemple, dans l'essai "De voyager en Asie centrale", il décrit la situation d'esclavage des femmes d'Asie centrale, la tradition du "traitement par lots" (pédophilie avec des danseurs), calendarkhan - refuge pour les pauvres, la vie quotidienne des mangeurs d'opium, etc. Peu d'artistes, en principe, veulent pénétrer dans ces mondes et les décrire.

Vladimir Favorsky

"A propos de l'art, du livre, de la gravure"

Dans le polygraphe de la faculté des arts où j'étudiais, le nom de Favorsky était constamment mentionné. Vladimir Favorsky, artiste et théoricien, est considéré comme l’ancêtre de l’école de dessin polygraphique.

Dans les travaux théoriques de Favorsky, vous pouvez lire comment, en dessinant un espace, en même temps dessiner un objet, ou comment voir une personne sur un tabouret sous la forme d'une seule forme, comme un arbre complexe. Les conceptualistes, Oleg Vasilyev et Erik Bulatov, considéraient Favorsky comme leur professeur. "Je suis toujours dans le cercle de problèmes spatiaux qu'il m'a ensuite décrits, alors je me considère comme son élève et je continue à lui adresser mentalement des questions auxquelles je pense que je continue à obtenir des réponses", écrit Eric Bulatov dans son livre "Horizon". La collection a été décorée avec une grande délicatesse: un format vertical allongé, une reliure en tissu noir avec les initiales de l’auteur en relief doré, du papier chaud, des marges larges. Même si vous ne voulez pas relire le livre, il est agréable de le tenir à nouveau entre vos mains.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frédéric Lemercier

"Photographe"

Je n'aime pas vraiment la bande dessinée. Les pages tapissées sous les cadres semblent trop étroites - comment cette forme rigide peut-elle intégrer le libre dessin-improvisation dans ces cellules? Cependant, la bande dessinée documentaire et le reportage graphique sont les genres les plus proches. J'ai donc des livres tels que Palestine et Journalism de Joe Sacco, Maus de Art Spiegelman, Persepolis de Marjan Satrapia, Maria et moi de Miguel. Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Photographe" que j'ai choisi comme forme la plus expérimentale.

Le livre a trois auteurs: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre et Frédéric Lemercier. Le célèbre dessinateur français Emmanuel Gibert a inventé comment compiler des milliers de photographies de Didier Lefebvre prises en Afghanistan en 1986 en un travail complexe et complet. Entre des cadres avec des photographies, l’artiste construit des cadres supplémentaires dans lesquels il dessine ce qui est arrivé au photographe lui-même: comment, où et pourquoi ces photos particulières ont-elles été prises par lui?

Dans une nuit, j'ai lu une histoire fascinante sur la manière dont un photographe français, avec la mission secrète de Médecins sans frontières, pénétrait illégalement en Afghanistan, où des hostilités avaient lieu. Les photographies de Lefevre ressemblent à de puissants témoignages, les dessins clairs de Giber semblent dessinés dans le même souffle, la mise en page de Lemercier est impeccable. Je tiens à remercier chaleureusement la maison d'édition "Bumkniga" de Saint-Pétersbourg, qui publie de tels livres en russe.

Alphonse Daudet

"Sapho"

"Sappho" Alphonse Daudet - l'un des rares romans que je relis à différents âges. C’est l’histoire d’une histoire d’amour entre un jeune homme provincial qui est venu à Paris pour effectuer un stage et une femme adulte, modèle bohème et femme de garde Sappho.

L'histoire est écrite par Daude pour l'édification de ses fils, et l'écrivain utilise dans le roman les détails de sa propre biographie. En arrivant à Paris, Daudet a longtemps vécu ensemble avec Marie Rie, la demi-monde, qui était beaucoup plus âgée que lui, et après avoir eu beaucoup d’efforts pour sortir de cette relation.

Il semblerait que Daudet ait essayé d'écrire un roman instructif sur les passions vicieuses, mais l'histoire est apparue à propos d'un jeune homme bourgeois et ennuyeux qui traite avec dédain les femmes inférieures à lui par statut social, mais est prêt à les utiliser. Vif, charmant Sappho à la fin entre l'amour non réciproque et l'estime de soi choisit ce dernier. Ainsi, au lieu d'un livre malicieux, un livre féministe s'est avéré.

Poèmes de poètes allemands "Dormir Apple"

des dessins Ilya Kabakov

Dans la maison des parents, probablement parce que toutes les étagères, les armoires et la réserve étaient déjà pleines de livres, mon père m'a donné une valise pour mes livres de poche. Je me souviens de moments heureux où, après avoir fermé la pièce, j'ai ouvert la valise et regardé mes trésors. Certains livres ont beaucoup plus aimé que d'autres. J'ai remarqué que les images dans les livres favoris avaient été dessinées par les mêmes artistes, à savoir: par quelques Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov et Erik Bulatov avec Oleg Vasilyev.

Le plus beau était le livre de poésie allemande "Sleeping Apple" dans la conception de Kabakov, qui avait l'air très élégant. J'ai aimé que les tirages du livre aient été réalisés avec une fantaisie sophistiquée: vous avez à la fois des écrans de veille, des fins, des lettres initiales et des champs peints! Quelle a été ma surprise d'apprendre à l'âge adulte que mon illustrateur préféré, Kabakov, est ce grand artiste conceptuel, Kabakov, et qu'il a conçu des livres pour enfants uniquement dans le but de gagner de l'argent: "Dès le début, j'avais l'intention de dessiner exactement ce que l'on attendait de moi. «Je n’avais aucune ambition artistique dans ce domaine jusqu’aujourd’hui, juste pour" rater "," accepter "mes dessins à la maison d'édition." Mais j'aime toujours "Sleeping Apple".