Le risque d'être une femme: comment Nicole Kidman est redevenue si cool

Un film indépendant est sorti «Comment parler aux filles lors de fêtes», basé sur l'histoire de Neil Gaiman, où un lycéen britannique ordinaire rencontre un extraterrestre (comme si vraiment surnaturel El Fanning) et David Bowie dans un look punk féminin interprété par une Nicole Kidman tout à fait inattendue avec une cigarette aux dents et une combinaison en cuir . L’une des principales actrices hollywoodiennes a célébré le 50e anniversaire de l’année dernière avec la sortie de plusieurs projets à succès: la série Big Little Lie, qu'elle a également produite, les drames de Sofia Coppola «Fatal Temptation», «Le meurtre du cerf sacré» de Yorgos Latimos et «Le sommet du lac», Jane Campion. À la veille de son cinquante et unième anniversaire, elle est plus sollicitée que jamais (cinq nouveaux films sont à l'affiche cette année) et réfute par son propre exemple les agonisés stéréotypes d'une carrière féminine à Hollywood. Nous comprenons que Nicole Kidman soit de nouveau au sommet.

L’héroïne Kidman nommée Boaditseya dans "Comment parler aux filles lors d’une fête" explique à El Fanning l’origine de son surnom. Elle décrit le chef du soulèvement contre les Romains, qui a dirigé l'armée sans vouloir obéir à l'empire. «Le premier punk était une femme», explique Boadtseya, sa vision du monde et les relations entre les sexes. Nicole Kidman - ambassadrice des Nations Unies pour les questions relatives aux femmes - parle en public de l'égalité dans l'industrie depuis plusieurs années et ses rôles récents correspondent aux changements survenus dans l'industrie du film.

Le Festival de Cannes, dans lequel Sofia Coppola, qui a filmé Kidman dans Fatal Temptation, a reçu un prix du réalisateur l'an dernier (le deuxième prix jamais décerné à une réalisatrice), a connu cette année une invasion féminine sur le tapis rouge. Francis McDormand, lauréat d'un Oscar, a exigé que l'attention soit portée aux projets de production des femmes et a préconisé un cavalier inclusif. Autrefois, un Oscar trop blanc pendant deux années consécutives donnait d'importants prix à des auteurs afro-américains pour le film Moonlight et le scénario Off. La carrière phénoménale de Kidman reflète également l’évolution de la situation: les interprètes semblent plus intéressants pour les intervieweurs que la vie personnelle - Kidman discute à présent entre deux hommes d'affaires et décrit ses plans de production pour son dernier rôle.

L'une des expériences les plus marquantes de sa vie, Kidman appelle "A Clockwork Orange": qui savait que dans 25 ans, Stanley Kubrick l'appellerait sur le plateau de "Eyes Wide Shut", où Kidman s'ouvrirait non seulement en tant qu'actrice extrêmement risquée, mais aussi tombez amoureux du théâtre de Londres et complétez plus tard le mariage qui était à la vue de tous. "Eyes Wide Shut" ferme vraiment le chapitre sur l'actrice prometteuse et la belle épouse de Tom Cruise. Quelques scènes à Kubrick ont ​​finalement montré Kidman, qu'elle était avant de déménager dans les collines de Hollywood - une actrice audacieuse et même transgressive. Celle qui a renversé son charisme dans Dead Calm, la mini-série de Bangkok Hilton et la comédie noire Dying in the Name de Gus Van Sent. "Dogville" a finalement assuré la réputation de l'actrice de volonté ferme pour Kidman: tout le monde, comme on le sait, n'est pas en mesure de faire face à la luxure de Trèves. "Je connais le sentiment de tels films, ils irritent les gens et les mettent mal à l'aise - et je me sens à l'aise avec ça", a déclaré Kidman à propos de son travail avec Trèves.

Naomi Watts, qui a connu Kidman presque toute sa vie, a écrit un court essai sur une amie de Time: "Elle remplit son personnage avec une telle humanité que ça la contrarie. En la regardant, je voulais coller mes mains sur l'écran de la télévision et la cacher du danger."

Le prix Oscar de l’incarnation à l’écran de Virginia Woolf donnait à Kidman un chèque en blanc dans le choix des rôles: la plus intéressante parce qu’elle ne prêtait souvent pas attention aux projets sécuritaires, mais continuait à incarner une femme dans laquelle le tragique et le comique se combinaient étrangement. La veuve de "Naissance" de Jonathan Glazer ou la soeur envieuse de "Margot au mariage" de Noah Baumbach ne sont pas les rôles les plus évidents pour l’actrice, qui dans l’ensemble a déjà marqué l’histoire. Mais ce sont finalement ces rôles discrets qu'il est intéressant de rappeler dans sa filmographie. "Les erreurs que j'ai faites", admet-elle dans ses interviews, "se sont produites lorsque j'ai essayé d'être plus homogène ou que je ne voulais pas paraître convexe. Lorsque j'ai été initié à des conditions qui ne convenaient pas à ma nature, généralement rien ne fonctionnait."

Ceux qui sont amis avec elle et qui travaillent beaucoup adorent parler de l’ambivalence de Kidman. Yorgos Lantimos, qui a filmé Kidman comme une épouse médecin froide d'une famille faussement prospère dans Assassinat du cerf sacré, parle d'elle comme ceci: "Nicole ne peut jamais être une chose. Elle ne peut pas être simplement une femme au foyer, juste un médecin ou une mère. : parce qu'elle est sexy, drôle, élégante, effrayante et maladroite - et parfois les deux. " Sofia Coppola se souvient de sa grâce, qui a obligé la réalisatrice à lui proposer de jouer l'abbesse dominante du foyer pour femmes dans "Fatal Attraction". Dans le scénario grossier de Coppola, l'essentiel consistait à jouer avec les expressions faciales, l'apparence et le corps. John Cameron Mitchell n'a pas hésité une seconde à décider qui appeler une star du punk camée dans "Comment parler aux filles lors d'une fête": "Seuls quelques acteurs de la catégorie A ne se reposent pas sur leurs lauriers et quittent la zone de confort. Seule Isabelle Huppert de sa catégorie et Tilda Swinton ont la même énergie: "Je veux tout essayer" ".

Il y a vraiment quelques risques: en raison des revenus, de la peur d'être mal compris et de la réputation. Nicole Kidman parle très calmement, dans une interview, de ses côtés sombres et n'hésite pas à admettre ses véritables faiblesses à la place de la coquetterie classique des célébrités et avec quel respect il parle de la mise en scène. Dans des conversations récentes avec la presse, elle a laissé entendre qu'elle souhaitait s'essayer à un rôle de metteur en scène - ce qui est attendu, étant donné qu'elle est déjà apparue dans le producteur.

"Big Little Lie" a non seulement amené l'actrice "Emmy", mais a également permis de mettre en valeur toutes les contradictions d'une femme en détresse réaliste. L'actrice Naomi Watts, qui a connu Kidman pendant presque toute sa vie (toutes deux ont débuté leur carrière en Australie à peu près au même moment et qui connaissent bien l'école), a écrit un court essai sur une amie de Time, lorsqu'elle est entrée parmi les cent personnalités les plus influentes de l'année. "Elle remplit son personnage avec une telle humanité qu'il en souffre. Ses émotions. Sa fragilité. Sa férocité. Sa subtilité. Sa moralité. Son courage. En la regardant, je voulais coller mes mains sur l'écran du téléviseur et le cacher du danger."

L’approche honnête du sujet de la violence domestique, qui constituait l’intrigue de la série, exigeait que Kidman sacrifie non seulement sa tranquillité d’esprit - son rôle était psychologiquement difficile et épuisant - mais qu’il examinait également l’énorme problème posé par l’optique de la victime. Une scène tendue (l’héroïne Kidman marche tous les jours sur de la glace, obligée de dormir au lit avec l’ennemi), après quoi l’actrice revient à la maison pour pleurer des yeux et se blottit sur l’épaule de son mari, exigeant non seulement courage, mais aussi motivation - raconter des histoires inédites, montrer toutes les ordures qui se cachent dans des huttes apparemment sûres. Bien entendu, “Big Little Lie” n’est pas le premier film à voix haute sur la violence au foyer, mais l’un des plus efficaces et des plus transparents sans l’ombre d’une étiquette de victime. Pas un seul projet de télévision à grande échelle n'a jamais montré le cycle complet de la violence pendant dix heures - et certainement pas autant pour Emmy.

Plus vous êtes âgé, plus chaque rôle et chaque acte sont lourds, pense Kidman. Maintenant, elle choisit soigneusement les films et les mots. Et plus important encore - cela ne va nulle part

Kidman, qui est né dans une famille aimante, mentionne souvent sa mère féministe et la génération de femmes qui se sont sacrifiées pour offrir des opportunités à leurs filles. En tant que personne travaillant dans l'industrie depuis l'âge de quinze ans, elle a fait face à la discrimination et a ouvertement déclaré à quel point il lui était difficile de s'imaginer jouer activement à cinquante ans: il y a quelque temps, quarante ans semblaient être un âge critique pour une actrice - le rôle secondaire d'une mère ou d'une grand-mère était le lot de chaque beauté d'Hollywood.

Nicole Kidman parle également du sexisme à Hollywood: "En tant qu'acteur, vous pouvez être aussi bon que les bons rôles qui vous sont offerts. Et il n'y avait tout simplement pas de femmes autour de moi avec leurs propositions. Lorsque vous commencez à comprendre ce problème, vous réalisez qu'il n'y a pas de femmes. propositions, car ils n’ont aucune possibilité d’offrir. " L’actrice a publiquement promis d’agir avec des réalisatrices au moins une fois par an - et les films Karin Kusami et Rebecca Miller avec sa participation sont déjà en route.

Kidman prend au sérieux tous les risques du passé - du camée vulgaire de Gazettech à la reine des neiges de Moulin Rouge !:: D'une manière ou d'une autre, elle doit également ces rôles. Plus vous êtes âgé, plus chaque rôle et chaque acte sont lourds, pense Kidman. Maintenant, elle choisit soigneusement les films et les mots. Et plus important encore - cela ne va nulle part.

Photos: Little Punk, Pacific Standard