Conservatrice principale de la Fondation V-A-C, Katerina Chuchalina, à propos des livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" nous demandons aux héroïnes quelles sont leurs préférences littéraires et leurs éditions, qui occupent une place importante dans la bibliothèque. Aujourd'hui, la conservatrice principale de la Fondation V-A-C, Katerina Chuchalina, parle de ses livres préférés. Le troisième acte du projet «Répétition générale» préparé avec sa participation à MMOMA est en cours.

Tous les livres dont je vais parler sont, bien sûr, extrêmement importants en soi, mais ils peuvent facilement être remplacés par d’autres. Ce n’est pas mon livre d’ADN - c’est plutôt ce qui m’entraîne ici et maintenant (en partie à cause des projets sur lesquels je travaille) ou vient parfois à la surface. Ce n'est pas un «kit de survie», mais une des listes de lecture. Il y a tellement de livres autour de nous, ils sont entassés sur les tables et dans les appareils, ils ont besoin d'attention - il est difficile d'organiser une vie littéraire, mais je suis heureux d'avoir réussi.

Dans mon enfance - et je suis né dans les provinces de la famille de l'intelligentsia technique soviétique - j'étais héroïque, mon "mélange alimentaire" était composé de paraboles soviétiques sur Zoya Kosmodemyanskaya et Volodya Dubinin, "Jeune garde", Gaidar, une bibliothèque d'aventures. Puis - une fracture, comme tout le monde: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Les livres et contemporains russes ne furent que plus tard: citrons, letov, prigov, sorokin. A un moment de ma jeunesse, alors que j'étudiais la philologie romane-germanique, beaucoup de littérature américaine et anglaise sont apparues dans ma vie. Je me souviens que c'était très ennuyeux: les sagas et les romans épais étaient visqueux et prenaient beaucoup de temps - je les lisais à un moment où le temps devait aller vite, mais cela continuait à s'étirer. Mais dans ma lecture, il y avait un changement intéressant: les intrigues passaient à l'arrière-plan, mais il restait des personnages mineurs, parfois juste des décorations, des scènes, des friches littéraires non peuplées, qui auraient pu avoir leur propre vie, coupées de l'intrigue. C'est comme regarder un match de football, ne pas faire attention au ballon. Et à cause de cela, il me semble que je m'intéressais essentiellement à la manière dont les relations avec un lieu se développaient. Ma profession est liée à la création de relations entre des personnes, des images, des choses dans l’espace, et peut-être que de nombreux livres sont sortis de livres, souvent sans aucun rapport avec l’art.

Une autre partie de ma relation avec la littérature est le travail à la bibliothèque du département des livres rares. Kunstkamera: de précieux incunables européens (premiers livres imprimés), le romantisme de livres russes de l'époque de Pouchkine, des livres arabes du XIXe siècle, des livres audacieux et pâles des années 1920, comme s'ils étaient faits de poussière de route. En général, le département des livres rares est un endroit très étrange: meubles surdimensionnés et odeur particulière. Pour les personnes qui y travaillent, les publications sont presque toujours associées aux enquêtes: recherche des pertes, des pertes, étude des marques de terrain, des ex-libris, des signes mystérieux et des notes trouvées entre les pages. Là, le livre en tant qu’artéfact supplante souvent le contenu et il est donc nécessaire de faire des efforts constants pour revenir à ce qui est réellement écrit. De plus, vous y apprenez une bonne leçon de sociologie de la lecture et de la production culturelle: qui a écrit des livres, qui a imprimé des livres et pourquoi. Ceci est essentiel pour le travail du conservateur: vous devez faire des exercices similaires pour approcher et enlever tout le temps, analyser la forme et le contenu, le caractère unique et typique.

Quand j'ai pensé à cette interview, j'ai aussi pensé qu'il y avait des livres fantômes préférés. Livres fantômes, que je tente de retenir, mais que je ne peux pas. D'après eux, il existe soit un vague souvenir de la couverture, soit les circonstances de la lecture: la pièce dans laquelle je lis, ou la voix, si lue à voix haute.

Pline l'Ancien

"Histoire naturelle"

J'ai récemment réalisé que le plus proche de moi parmi différents systèmes de connaissances est un système de connaissances biologiques. La biologie est maintenant la science qui connaît la croissance la plus rapide. De plus, c'est l'une des rares dont l'évolution est décrite en détail dans les livres. D'une part, la fascination pour les "histoires naturelles" se produit à cause de mon long feuilletage et de ma visualisation de vieux folios avec des gravures d'animaux et de plantes. D'autre part, il me semble qu'il s'agit d'un exemple très significatif (et bien illustré) de ce en quoi consiste notre connaissance du monde, de la façon dont l'optique de l'authenticité est en train de changer.

Ces atlas de la flore et de la faune constituent un domaine de connaissances pré-scientifiques, où l'image documentaire du monde s'imbrique insensiblement dans une fiction involontairement fictive: des centaures et des licornes coexistent sur des pages avec des lapins et des chanterelles. On leur donne des noms latins, ils sont égaux dans le même système. C’était une source d’inspiration géante pour moi et rappelle Pline l’Ancien avec son «Histoire naturelle», dans laquelle il (un encyclopédiste obsédé et un compilateur qui n’est jamais allé nulle part) a créé une image de la terre entière et de ses habitants: parfois, les gens tombaient les yeux sur les épaules ou un pied. D'ailleurs, je n'ai jamais cru qu'il l'avait fait par loyauté pédante envers les sources - il voulait probablement que tout le monde se précipite pour vérifier et réfuter cela.

Donna haraway

"Antropocène, Kapitalocène, Plantaciocen, Ktuluce: la création d'une tribu"

J'ai déjà dit que le rythme de développement de la biologie est incroyable. Il propose des schémas, des analogies et des métaphores pour l’étude des systèmes sociaux, en particulier de la situation culturelle et de la politique. Mais Donna Haraway n’est pas seulement pour ça. Socialiste, féministe, chercheuse en sciences et technologie, elle est une figure importante pour moi, il ne s'agit pas seulement de ce livre. Elle relie en moi des fleurs dans de vieux albums et l’environnement moderne super sophistiqué de la symbiose entre la nature, l’homme et la machine, ce qui nourrit mon intérêt pour la modernité et sa culture visuelle. En outre, ses programmes sont très utiles pour réfléchir à l’institution culturelle moderne que nous, ainsi que nos collègues, sommes en train de concevoir pour HPP-2.

Vladimir Odoevsky

"Ville dans la tabatière"

"La ville dans la tabatière" est une chose très originale dans le corpus de la littérature pour enfants et, semble-t-il, je l'ai généralement d'abord atteinte sous la forme d'une assiette. J'y reviens souvent en tant que modèle pour la construction d'une fantaisie spatiale à partir d'une seule entité prise - à partir de la tabatière du salon. Le garçon passe d'une tabatière à une ville musicale, et une récursion s'y déroule, un système de miroirs de mondes, une répétition infinie, des nausées, un espace vient dans un autre.

Le russe "Alice au pays des merveilles" ou Hoffman, seulement sans humour - plutôt un pur jeu d'imagination romantique, lâche complètement la laisse. Il est vrai que ce livre et "Le poulet noir ou les peuples clandestins" est pour moi Scylla et Charybde: Je ne pourrais jamais les embrasser en même temps - ils s'excluent mutuellement, sont redondants. Odoevsky, en passant, est une figure très remarquable: écrivain, musicologue et occultiste. Il a une utopie "4338ème année" avec Internet (télégraphe magnétique), le changement climatique, la copie et la gestion de la moralité par l'hypnose. En réalité, la "petite ville en tabatière" n’est rien de plus qu’une utopie musicale et urbaine.

Philip Dick

"Machine de sauvegarde"

Pendant plusieurs mois, j'ai été impliqué dans le projet “General Rehearsal” et diverses questions liées aux musées et aux collections. Le troisième acte de la répétition générale est maintenant ouvert et je rappelle cette histoire: elle résume en partie ces problèmes et leurs incohérences. Il s'agit d'un travail tout petit sur la préoccupation du professeur quant au fait que tout disparaîtrait bientôt de la Terre et sur la préservation de l'art, et en particulier de la musique, en tant que le plus fragile. Il a ordonné aux scientifiques de créer une nouvelle machine qui devrait transformer la musique en animaux - cela devrait les aider à survivre, car ils bénéficieront de l'adaptabilité des êtres vivants. Il a ensuite compilé une liste de choses préférées, envoyé des partitions à une machine à conserver et envoyé les créatures réelles et fantastiques ainsi créées dans les bois situés derrière la maison.

Tout se développe rapidement: lorsque le professeur se rend enfin dans la forêt, il découvre que les créatures (ses sonates et opéras préférés) se sont dégradées et se sont dévorées. Lorsque le héros attrape un petit insecte - l'ancien fugu de Bach - et le met dans la voiture pour revenir à la partition, un son sans précédent se fait entendre par des sons dégoûtants. Cette histoire concerne le travail de conservation en général. Nous essayons constamment de créer des mécanismes de transformation afin que l'art reste vivant, actualisé à travers de nouvelles symbioses et contextes. Mais avec cela, vous devez toujours rester vigilant, car vous pouvez peut-être, avec les meilleures intentions du monde, changer l’essence même des œuvres.

Vasily Grossman

"Abel (le 6 août)"

"Le 6 août", comme vous pouvez le deviner, est le jour du bombardement d'Hiroshima. La compagnie de gars (les pilotes de l’équipage d’Enola Grey qui a largué la bombe Bombshell) se trouve sur une base d’entraînement sur une île du Pacifique. Ambiance presque de vacances, tropiques, baignade nocturne, lettres chez soi, boissons en soirée, bavarder et draguer avec les serveuses. Chacun d'entre eux est un pro, un technicien formidable.

Une nuit, ils partent en mission. C'est un os humain si chaud dans une catastrophe mondiale. L’un des héros est un jeune buteur blond qui est constamment submergé par son amour pour la vie et pour sa mère. Et à travers ces paroles, Grossman supervise l’aspect technique de la guerre, le changement d’optique, l’éloignement de l’objet et la réduction des responsabilités. Des sujets très pertinents. Cette histoire est pour moi - une partie de l'intérêt pour la guerre sous sa forme moderne. Vous pouvez lire beaucoup de choses à ce sujet. J'ai ce sujet attaché, par exemple, aux recueils des essais de Paul Virillo ou au livre «La guerre à l'ère des machines intelligentes» qui a été traduit miraculeusement il y a de nombreuses années par Manuel Deland.

Gennady Barabtarlo

"Rêves insomniaques: expériences avec le temps de Vladimir Nabokov"

C’est un livre que je lis en ce moment en raison de mon intérêt pour les structures du sommeil, de la mémoire, de l’oubli et du temps; Il est associé à un projet de longue durée. Nabokov, souffrant d'insomnie chronique, mena en 1964 une expérience de rêves selon la méthode de John Dunn - un scientifique britannique et ingénieur en aéronautique.

Quatre-vingts jours, Nabokov a écrit les rêves et les événements du lendemain qui ont suivi pour s'endormir, afin de découvrir les liens et de tester la théorie du temps du scientifique. Il a mis chaque épisode de rêve et de journée sur une carte semblable à celle utilisée dans les catalogues de bibliothèque. Les cartes - si je ne me trompe pas - sont stockées à la bibliothèque publique de New York - et elles constituent ce journal d'insomnie dans le livre où elles sont placées dans un contexte biographique et littéraire. Ces cartes du sommeil et de la réalité sont un document intéressant, si vous réfléchissez à la façon dont nous construisons et interprétons les souvenirs et aux liens que nous avons entre la vie intérieure psychique et le monde réel.

Hito Steyerl

"Le misérable de l'écran"

J'aime lire les textes d'artistes, ils sont très différents - parfois théoriques, parfois artistiques. Communiquer avec des artistes, travailler ensemble fait partie de ma vie. Vous ne pouvez pas travailler avec tout le monde, mais vous pouvez lire leurs livres, c'est aussi un moyen de communiquer. Cela est utile pour comprendre comment les systèmes de pratiques artistiques contemporaines sont étroitement liés: les textes vont bien au-delà de ce que vous voyez lors de l'exposition.

Hito - réalisateur, artiste, théoricien des nouveaux médias. Ses livres sont édités de la même manière que ses œuvres: il ne s’agit pas de commentaires, pas d’explications ou de raisonnements supplémentaires: ce sont les œuvres elles-mêmes, mais uniquement au format texte. Les textes abordent les différents phénomènes de la culture visuelle au carrefour du numérique: vidéos virales, arnaque nigériane, criminologie, conflits géopolitiques. Souvent, il disparaît rapidement de notre vue, mais construit notre modernité.

Charles Baudelaire

"Art philosophique"

Honnêtement, je n'ai pas compris tout de suite comment tous les poètes symbolistes français, ou ceux qu'on appelle «damnés», sont associés à l'art. Dans ma jeunesse, j'ai absolument apprécié les machines et les couleurs infernales des méchants Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon et Aloiziyus Bertrand, et les ai même traduites secrètement avec maladresse. Ensuite, bien sûr, leur influence sur la formation de la culture du XXe siècle devint évidente: observations brillantes de la vie de l'art, comment celle-ci était perçue par différentes couches sociales, derrière les salons, le public, les citoyens, les collectionneurs et leurs impulsions.

Baudelaire avait une brillante intuition dans le domaine du journalisme artistique, de la critique. Ce recueil contient des essais de différentes années sur les contemporains et les phénomènes contemporains. Il a décrit tous les moments les plus importants, les moments chancelants et indéfinis de son époque.