La maison d'édition féministe No Kidding Press: Quels livres manquent en russe
Sous la rubrique "Membres" nous parlons de filles qui ont proposé une cause commune et y ont réussi. Mais en même temps, nous exposons le mythe selon lequel les femmes ne sont pas capables d’éprouver des sentiments amicaux et ne peuvent qu’une concurrence agressive. L'éditeur No Kidding Press est venu avec Alexander Shadrin et Svetlana Lukyanova. "Notre objectif est de présenter des textes cultes en russe qui ont contourné le lecteur russophone, ainsi que les nouveaux livres les plus intéressants", ont expliqué les fondateurs. Nous avons discuté avec Shadrina de l'opportunité de diviser la littérature en «hommes» et «femmes», et nous avons expliqué pourquoi, même en 2018, il est difficile pour les femmes de devenir écrivaines.
Entretien: Danil Lehovitser
Comment aucune presse pour enfants est apparue
Au début, il y avait un blog dans lequel nous avons écrit, avec ma affiliée, Sveta Lukyanova, sur la littérature et la culture pop, en les considérant d'un point de vue féministe. A cette époque, j'étais plongé dans le contexte occidental, grâce à lequel des livres m'avaient traversé, d'où jaillissait toute une liste de nouveaux points de référence - un canon, une alternative à celle que j'avais précédemment traitée.
Le nouveau canon réunissait les auteurs des vénérables écrivains et journalistes américains, les habitués du New Yorker et du New York Review of Books, comme Joan Didion, Alice Munro ou Lorri Moore, à ceux qui ont écrit des textes plus expérimentaux. J'ai été très touché par les auteurs, unis dans le mouvement "Nnouveau récit "qui a insisté sur le subjectif dans la littérature, sur l'utilisation de matériel autobiographique, sur la fusion de langages théoriques et artistiques. En particulier, qu'est-ce que Chris Kraus - l'écrivain, que nous publierons bientôt en russe - en tant qu'éditeur de la série "Native Agents" de la maison d'édition Semiotext (e). Elle a publié des voix féminines radicalement subjectives, parmi lesquelles Katie Acker, Aileen Miles, Michelle T et d'autres.
Il était difficile de tout garder en moi, alors j'ai créé un groupe de lecture pour notre projet No Kidding, auquel toutes sortes de personnes ont commencé à se joindre. Vous pouvez lire et discuter des textes littéraires féministes dans l'original avec eux. Et quelques années plus tard, Sveta et moi avons mûri pour cesser d'être timides et commencer à acheter des droits et à chercher des traducteurs.
A propos de l'édition de livres
Il est difficile de parler d’une sorte de credo formé. Jusqu'ici, pour des raisons de simplicité, nous disons que nous publions des livres audacieux pour femmes, mais sous le regard vigilant, cette définition commencera immédiatement à se désintégrer. C'est comme un «personnage féminin fort» - un emballage marketing pratique. Les écrivaines, les narratrices et les personnages féminins ne sont pas obligés de démontrer une sorte de "pouvoir" dont la signification n'est pas claire. En outre, une grande partie de la tradition féministe consiste à déterminer comment rendre visibles les faiblesses, explorer votre position, atteindre un point critique, exposer les ulcères à la foule.
Nous ne poursuivons pas des romans d’histoire trop volumineux - pour eux, c’est donc au tour des autres éditeurs. Nous nous intéressons aux histoires autobiographiques, aux expériences sur la forme et aux territoires littéraires inexplorés. La plupart de nos livres existent au croisement de fictions, essais, mémoires, poèmes, mais ils parlent tous ouvertement de sexualité. Les bandes dessinées - un média important pour les femmes, nous y participons activement. Dans un premier temps, nous publierons la bande dessinée suédoise "Le fruit de la connaissance" de Liv Strömquist, dans laquelle elle explore les stéréotypes socioculturels sur le corps féminin, fondés sur une douzaine d’études modernes et de la culture pop.
Le portefeuille de livres avec lequel nous travaillons maintenant s'est rapidement constitué - c'est quelque chose qui se fait attendre depuis longtemps. Nous sommes guidés par une forte sympathie pour le livre, mais aussi par l'idée que nous pouvons vendre la diffusion. Par conséquent, trois de nos cinq livres sont des best-sellers. "I Love Dick" Chris Kraus - le classique féministe emblématique des vingt dernières années. L’histoire de l’enthousiasme passionné du personnage principal d’un célèbre théoricien de la culture, Dick, est en réalité un raisonnement écrit dans des lettres et des essais sur tout, et surtout qui a le droit de parler en public et pourquoi. Alors que nous réfléchissions à la nécessité de créer une maison d’édition, le groupe s’est imposé: le succès commercial a été atteint au Royaume-Uni et la série a été filmée sur la base de ses motivations.
La même chose s’est produite avec Aileen Miles, un grand poète américain, dont les textes en prose nous manquent tellement en russe. Son roman "Inferno" est sous-titré "Le roman du poète". Ce texte, comme beaucoup de nôtres, s'oppose à ce que l'on répète. Fabuleusement, il parle d'une fille d'une famille catholique active qui vient à New York pour pratiquer la poésie. C'est aussi le témoignage d'une époque et d'un roman sur l'origine et la maturité de l'art. Et comment se rapporter à ce que vous faites, très sérieusement, pas trop sérieux avec vous-même. Il ya trois ans, les livres d’Aileen Miles avaient été publiés pour la première fois dans les plus grandes maisons d’édition depuis quarante ans. Elle passait également à la télévision: ses poèmes étaient interprétés dans la série télévisée «Transparent», l’un des personnages s'inspirant de son image et elle y produisait un petit camée.
"King Kong Theory", Virginia Depant a été publiée il y a dix ans et est republiée en français, anglais, espagnol et dans d'autres langues. Le nom de Depant en France semble maintenant exploser de tous les fers. Elle est écrivain, réalisatrice et critique implacable de la morale bourgeoise française. Cette année, elle figurait sur la courte liste de International Booker. Nous l'avons publié pour la dernière fois dans Ultra.Kulture de Kormiltsev. Ensuite, elle était surtout connue pour son roman scandaleux «Fuck me», écrit dans le genre «viol et vengeance» (un genre dans lequel une femme est d'abord soumise à l'humiliation (généralement par des hommes), puis se venge des auteurs.- env. ed.) "King Kong Theory" - son seul recueil d'essais. Et c’est le cas lorsque je ne partage pas la position politique de l’auteur sur de nombreuses questions fondamentales, mais l’intonation est très dure, très drôle, un texte très vivifiant qui sonne bien en russe et qui nous serait utile ici.
"Modern Love" Constance De Jon est le livre le plus inconnu de notre catalogue, comme l'a traduit Sasha Moroz, traductrice. J'étais sceptique, mais il s'est avéré que c'est notre livre même. Ceci est le texte postmoderne de la fin des années 70, qui a récemment été réédité pour la première fois. De Jon écrit également au nom du perdant de 27 ans de New York, mais dans son cas, ce "moi" est polyphonique, aussi éloigné que possible de sa part. C'est un livre très intéressant dans sa structure, dans lequel les événements avancent un peu et reviennent au point de référence afin de se déplacer dans une direction différente, tandis que les personnages changent de nom et de rôle. Elle a écrit ce livre sous forme de série et envoyé des parties par courrier à un auditoire de cinq cents personnes. Elle l'a également diffusée à la radio. Philip Glass a écrit la musique pour cette production.
Il est difficile d'appeler ce que nous publions périphérique - peut-être pas encore trop familier pour les latitudes locales. Syksu dans les années soixante-dix a écrit que les éditeurs diffusaient les impératifs dictés par l'économie dans laquelle nous existons, et que les grands patrons ne sont pas ravis de l'écriture féminine, qui n'est pas timide. Un agent littéraire à propos de nos livres a déclaré: "Les hommes sont souvent assis là et ils ont très peur." Ce n'est pas le cas Les femmes assises là décemment, et même plus. Nous voyons que les grands patrons des grandes maisons d'édition parlent ouvertement de la «tendance au féminisme» et se font remarquer depuis longtemps. Et il y a aussi des projets d'édition indépendants, samizdat et zines, bandes dessinées, poésie, dans lesquels beaucoup de choses se passent.
Peur de la paternité
Dans nos cours "Write Like a Grrrl", qui existent parallèlement à l'éditeur, nous entendons un nombre inépuisable d'histoires sur les frustrations et les blocages que les femmes tentent d'écrire.
Une des raisons est la prétendue peur de la paternité écrite par Susan Jubar et Sandra Gilbert, critiques littéraires et féministes de la deuxième vague, dans "La femme folle au grenier". - Salut jane eyre. C’est la crainte suscitée par le monopole patriarcal de l’art. Tout indique l'absence de modèles dans le canon: les écrivains qui ne seraient pas évincés à la périphérie n'étaient pas enfermés dans des hôpitaux psychiatriques (au 19ème siècle, une femme qui écrivait était considérée comme une déviante) dont les maris et les mentors ne s'appropriaient pas les écrits. Après tout, le canon littéraire, représenté par des hommes blancs morts, est une chose figée, rigide, qui résiste à la réécriture. En plus du tandem, Jubar et Gilbert ont écrit à ce sujet et Joanna Russ dans "Comment réprimer l'écriture des femmes ", et la chercheuse française Hélène Cixou dans plusieurs essais.
Dans la culture, il y a beaucoup de réflexions pas toujours reflétées sur l'écriture féminine. Russ, par exemple, a écrit sur le mythe d'une réalisation isolée: lorsque l'écrivaine peut s'infiltrer dans le canon, mais uniquement au travers d'une œuvre, ce qui la rend aléatoire. À Bronte, nous connaissons Jane Eyre, une histoire d'amour que les femmes sont appelées à écrire. Mais beaucoup moins, nous connaissons “The Town”: selon l'écrivaine et féministe Kate Millet, “une longue réflexion sur le thème du jailbreak” est un roman trop subversif pour être populaire.
Vous pouvez refuser aux femmes de l'agence de l'auteur, directement ou secrètement. La forme la plus subtile de ce refus est la suivante: la femme ne l’a pas écrit, car la femme qui l’a écrit est plus qu’une femme. Par exemple, le poète Robert Lowell dans la préface de la collection de Sylvia Plath "Ariel" écrit: "Sylvia Plath devient ... Quelque chose d'irréel, créé de nouveau, dans une course effrénée - il ne s'agit guère d'un homme ou d'une femme, et certainement pas d'une" poétesse ".
Nous avons toujours une magnifique liste d’écrivaines victoriennes sur lesquelles il vaut la peine d’être assimilées - ce sont les soeurs Bronte, Jane Austen, George Eliot. Mais à la place du chanoine moderniste, par exemple, se trouve la figure solitaire de Virginia Woolf. Qui connaissons-nous Jean Rees? En russe, son roman a été publié une fois. Ou la même Jane Bowles. Les hommes modernistes, d'une manière ou d'une autre, lisent chaque adolescent en assimilant cette tradition, ces intrigues, cette représentation et ce langage.
Heureusement, les femmes ont depuis longtemps pris la tâche d'actualiser elles-mêmes le canon, en révélant des noms oubliés et en promouvant la lettre féminine. Ainsi, la maison d'édition féministe britannique Virago Press, qui a lancé la série Modern Classics à la fin des années 1970, a sorti l'écrivaine Elizabeth Taylor de l'oubli, inconnue de personne de son vivant. Ou un autre livre britannique Persephone, spécialisé dans tous les livres de femmes oubliés de l'entre-deux-guerres. La maison d'édition commune de Moscou propose une série curieuse qui comble les lacunes de la littérature russe. Le prix du Prix de la femme pour la fiction est apparu comme une réponse à la liste des hommes exclusivement sélectionnés par Booker en 1991, ce qui a également changé la situation. Le fait que les femmes soient plus ou moins nivelées avec les hommes dans la "grande" littérature, y compris le mérite de telles institutions.
Est-il nécessaire de diviser la prose en "masculin" et "féminin"
Les poststructuralistes français ont fait allusion à la nécessité de surmonter une telle démarcation dès les années soixante-dix, en insistant sur la bisexualité de tout et de tous. Zixu Jean Genet attribué à la lettre féminine. Ou encore, Virginia Woolf a toujours dit que vous ne devriez pas être quelque chose d'un. Vous devez être féminin, masculin ou masculin. De nombreuses voix se font maintenant entendre à la croisée de différentes identités et au sein du spectre. Ce sont les nouvelles maisons d’édition féminines de l’Ouest qui sont les premières à les inclure dans leurs programmes d’édition afin de rendre audibles les voix binaires et fluides.
J'aimerais par exemple publier "The Argonauts" de Maggie Nelson - un livre écrit dans le magnifique nouveau monde non binaire, sur l'amour et la création d'une famille queer. La pièce a été construite pendant que Nelson parlait des limites de la langue avec son partenaire, un homme fluide, l'artiste Harry Dodge. Mais il est terrible d'assumer de tels textes, non pas tant parce que l'environnement n'est pas très favorable, mais parce qu'il est difficile de trouver un traducteur pour qui la recherche de cette langue serait une tâche réalisable et intéressante.
La tâche ici n’est pas seulement nominative - donner avec confiance des noms à ce qu’il n’existe pas encore, des identités, de nouveaux modèles de relations, etc. La question est de savoir quel genre de langage littéraire ces histoires devraient être formées pour être compréhensibles par le public de masse moyenne, et comment ce langage recoupe celui d'activiste existant - l'emprunte entièrement, le recycle ou même le rejette. Et c'est une grande responsabilité, y compris envers les personnes que de telles histoires représentent.
Néanmoins, il serait injuste de croire que la «maison d'édition féminine», quelle qu'elle soit, est la seule chose qui entrave le progrès. Sans ces lignes pointillées, nous serions déjà dans le monde de la littérature universelle et non dans le monde où la plupart des publications , les prix et les livres évalués par les pairs sont la propriété des hommes. Soudain, il s'est avéré que le projet de la deuxième vague n'est pas encore terminé et que l'agenda contient toujours des questions de base sur la violence et le pouvoir. Par conséquent, les projets purement "féminins" ne seront que plus.