Marque: Katerina Levina
Katerina Levina est l'une des rares jeunes créatrices à essayer de travailler sur plusieurs lignes à la fois. Katerina Levina, basée à Londres et à Saint-Pétersbourg, propose des collections de vêtements pour hommes et femmes, ainsi que des chaussures et des accessoires. Malgré le fait que la marque n’existe que depuis un an, la saisonnalité du concepteur est strictement observée - d’où l’attitude favorable des acheteurs, en passant, et pas seulement ceux de la Russie.
Designer: Catherine Levin Année de fondation: 2009 Lieu: Saint-Pétersbourg, Russie Site web: katerinalevina.org"Ma marque est avant tout des vêtements pour hommes et unisexes, complétés par une ligne féminine. Je fabrique également des chaussures et des accessoires. Chaque saison, nous essayons d'inventer quelque chose de nouveau. Depuis, en plus du design, je suis sérieusement engagé dans le graphisme, il y a toujours des composants graphiques dans les collections, qu'il s'agisse de broderies en fonction de mes dessins ou de mes impressions. Par exemple, pour la première collection estivale, nous avons d'abord commandé des tissus avec mes impressions en Italie; nous avons choisi la soie et le coton: 2 motifs différents - 2 impressions différentes. "
Le design de mode ne m'a pas toujours intéressé. Avant l'institut, j'étais sérieusement engagé dans la musique, mais à un moment donné, j'ai réalisé que je voulais autre chose. Je suis entré à l'Université de technologie et de design de Saint-Pétersbourg, j'ai longtemps lutté contre les circonstances, car j'étais le seul étudiant sans aucune formation en dessin et en peinture académiques. Pendant trois ans, j'ai été impliqué de manière indépendante dans tout cela, jusqu'à ce que je rattrape les autres. Une fois, j’ai assisté à une entrevue avec un professeur de Saint Martins. Et ils m'ont pris. Et ils ont immédiatement pris le troisième cours - je ne pouvais pas refuser une telle occasion.
Je suis à Londres depuis trois ans. J'ai étudié à l'université pendant deux ans et j'étais dans des maisons de couture. Elle a d'abord effectué un stage chez le designer espagnol Emilio de la Morena, basé à Londres. Quand je suis arrivé chez lui, il en était à sa troisième saison, de la Morena donnait de très grands espoirs. Il faisait partie de ceux appelés la jeune génération. Son parrainage était sérieux aussi. Avec Emilio, j'ai travaillé sur les impressions, la broderie et le design de vêtements. Nous avons travaillé très étroitement, comme une véritable équipe de conception.
Lithographies de Katerina Levina pour Hussein Chalayan FW'08
Le stage avec Hussein Chalayan était absolument merveilleux.. J'ai travaillé pour lui exactement une saison. J'étais assistant du concepteur de la ligne principale et conçu des impressions. C'est-à-dire que les empreintes de cette saison sont complètement mon travail sous la direction de Saddam Hussein lui-même. Il lui donna des instructions sur ce qu'il fallait rechercher et où, supervisa le travail, la guida dans la bonne direction. Pour moi, cela faisait quelques mois que je ne voulais pas quitter le studio, je voulais juste travailler et montrer tout ce que je pouvais faire. Je suis allé à Paris avec Chalayan: j'ai participé aux préparatifs du spectacle.
Bound FW 11
Peter Jensen était également intéressant à sa manière, mais je n’y ai pas passé beaucoup de temps. Chez Jensen, au cours du stage, il a été possible de traiter non seulement de la collection, mais également d’une sorte de projet parallèle. Ils ont tourné le film et c'était incroyablement amusant d'y participer. C'était l'expérience de quelque chose de nouveau, pas directement lié au développement de la collection. À ce moment-là, j'avais déjà parfaitement compris comment se déroulait le travail sur la collection au cours de la saison, là où elle commence et se termine.
Mon dernier entraînement était avec Vivienne Westwood. J'ai eu la chance de partir avec son équipe dans ma ville natale, Saint-Pétersbourg. Depuis cette année, le spectacle de Vivienne Westwood a eu lieu au Palais Catherine à Tsarskoïe Selo. J'ai également participé directement au développement et à la préparation du spectacle: je coordonnais le côté russe - à cette époque, j'avais déjà une expérience similaire, mon anglais était également utile. C'était intense, mais amusant.
Ma marque a été fondée en 2009. Même avant de montrer mes études supérieures, j'avais compris que je reviendrais et que je ferais des vêtements sous ma propre marque. J'ai compris où, avec qui, de quoi et comment. J'ai eu beaucoup de chance de trouver une équipe. De retour à la maison, j'ai commencé à travailler en studio. Mais je voyage toujours à Londres régulièrement.
La chose la plus importante pour moi, ce sont les vêtements pour hommes. Du développement de la ligne masculine, une ligne unisexe et une ligne féminine. Ils sont connectés les uns aux autres et, en principe, il m'est également agréable de travailler sur chacun d'eux. Il y a un laps de temps dans lequel vous devez vous adapter pour être dans le temps, mais ce n'est pas toujours possible. Dans le cadre de la conception, je fais tout moi-même. Tous les vêtements sont cousus dans mon atelier, je n'ai pas de production à distance. Par conséquent, je suis le processus de création de chaque chose - des croquis au produit fini directement.
Coquille
Mes vêtements sont maintenant vendus dans les magasins "Kultur", Banya, Backstage à Saint-PétersbourgIl y a plusieurs autres magasins à l'ordre du jour, des négociations sont en cours avec eux. À Moscou, la marque Katerina Levina est présente au quatrième étage, avant sa présentation dans la boutique «Place». Eh bien, à Londres, dans le magasin Machine A, situé à Soho. Contrairement aux nôtres, les acheteurs londoniens sont plus intéressés par les vêtements pour hommes que par les femmes. Il existe donc principalement des vêtements et des chaussures pour hommes.
Jour trois SS 2011
Mon studio est partiellement situé à Londresmais, dans l’idéal, vous souhaitez, bien sûr, y transférer complètement votre activité et établir votre production en Europe et à Saint-Pétersbourg. Pour le moment, des vêtements de grande qualité sont fabriqués dans mon atelier et je ne vois aucune raison de changer la situation. Mais, malheureusement, il n’ya pas assez d’espace pour créer des vêtements pour deux lignes à la fois, l’extension est donc dans les plans. Et bien sûr, je n'oublie pas le studio à Londres.
Dans le futur je veux faire une division plus claire en trois lignes, une politique de prix élaborée et, en conséquence, rend la marque plus accessible. Peut-être y aura-t-il une sorte de séparation entre les magasins et les clients. Et, bien sûr, le développement vers l'Europe.
Je suis infecté par l'idée de combiner la mode et l'art. Pas étonnant que j'ai travaillé avec Hussein Chalayan. La mode et l'art ne deviendront jamais un, ils se disputeront toujours. Mais c’est un jeu très excitant, et je pense que je ne me lasserai jamais de jouer.
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