Contrairement au minimalisme: pourquoi la romance est de nouveau à la mode
LA MODE MODERNE RAPPELLE LE JEU DE SOCIÉTÉ POUR ENFANTS, dans lequel des parties d’animaux doivent être connectées dans un ordre aléatoire pour obtenir des créatures fantasmagoriques. Le nouvel espace à la mode est mosaïque, omnivore, multiculturel et suppose que chaque habitant est libre de créer son propre monde et d’inviter ses clients, et les tendances ne se prétendent plus immuables. Pourtant, il existe des tendances générales, et l'une d'entre elles, en plein essor actuellement, est le néo-romantisme.
Si vous regardez les choses de manière simplifiée, la mode du 21ème siècle est une citation sans fin des styles du passé avec le support des nouvelles technologies qui vous permettent d'améliorer les vêtements et de les rendre "comme s'ils étaient identiques, mais meilleurs". Un bon exemple est dans le film "Dior and Me", où Raf Simons réfléchit sur la façon de moderniser un veston classique - en conservant sa forme sculpturale, mais en réinterprétant le contenu de sorte que l'objet devienne léger et plastique, sans coussinets internes ni doublage dur. C'est Simons qui peut être rendu responsable de la promotion de l'image d'un "rêveur" moderne (qui se sent aussi bien dans une robe blanche comme la neige avec des festons et des broderies richelieu que dans le brillant justaucorps de Ziggy Stardust), qui est devenue une alternative à l'image d'une fille stricte dans un costume laconique qui incarne un minimalisme mordant. .
Pourquoi la mode s'est-elle volontairement impliquée dans le néo- et le rétro-romantisme? Les raisons en sont assez rationnelles. Premièrement, le minimalisme, qui a commencé au début de la décennie en tant que tendance tendance pour les intellectuels, se termine par le statut de grand public, qui a capturé les recoins les plus reculés d’instagram. En outre, après plusieurs expériences sociales, il est devenu évident que la philosophie du normcore, l’attitude uniforme vis-à-vis du vêtement et le déni de la mode en tant que telle ne sont guère viables. Les vêtements, comme la nourriture, font référence aux besoins fondamentaux d'une personne - mais les gens n'en ont toujours pas assez pour se remplir l'estomac. Il est important qu'ils aient de nouvelles sensations et, de préférence, des émotions positives.
Le minimalisme (en réponse à tout ce qui est excessif et redondant) et le néo-romantisme (en opposition à une mode super rationnelle) reflètent en grande partie l'humeur de la société et l'état de l'économie. La mode devient plus modeste en période de récession et plus émotionnelle - lorsque l’humanité a tout sauf la stabilité.
À la recherche de nouvelles émotions, les gens passent de la réalité à l'illusoire: des émissions de télévision l'entraînent, des jeux vidéo, des collectionneurs de poupées et des mannequins miniatures avec des vêtements coûteux, des meubles et des voyages. L'idée d'un Disneyland à la mode pour les adultes, d'ailleurs, a été matérialisée par Alessandro Michele, qui se trouvait être au bon endroit presque au bon moment. Il a lui-même agi comme un enfant qui collectionne de beaux cailloux, des verres en verre coloré, des emballages de bonbons brillants et des éclats de vaisselle, construisant à partir de cela son propre univers. En outre, les créations colorées et éclectiques de Michele ont acclamé la mode italienne, qui n'a jamais perdu son humeur romantique, mais a été critiquée à un moment donné pour sa "obsolète".
Enfin, la tendance du néo-romantisme est associée à l’évolution du consumérisme, bien que cela ne soit pas évident. La promotion de la consommation sobre, de la mode pour les vêtements vintage et d'occasion provoque un boom des collections en style rétro: alors que certains achètent des choses des années 1950-1990, d'autres sont inspirés par le romantisme nostalgique. Sous le prétexte, les concepteurs ont réussi à remodeler de nombreux objets historiques - Miuccia Prada, par exemple, a réhabilité des corsets et provoqué un engouement pour laçage, et Nicolas Ghesquière a découvert que les redingotes du XVIIIe siècle cadraient parfaitement avec son style cyberpunk préféré. Même les petites marques russes no-no et même les pantalons de l'air, les cols, les couteaux - et s'intègrent parfaitement dans le contexte moderne.
Dans la foulée de la tendance, un vif intérêt pour les designers travaillant dans cette esthétique s’exacerbent. Par exemple, Rosie Assulin ou Simon Roch jouent dans ce domaine depuis assez longtemps, mais leurs collections sont maintenant accueillies avec un double enthousiasme. La danoise Cecile Bunsen, finaliste du concours LVMH Prize, travaille sous des formes volumineuses, comme Rocha, mais utilise moins d'éléments décoratifs. Molly Goddard est lauréate du prix du British Fashion Council et maîtrise les robes somptueuses en tulle. La fervente marque Shrimps est connue non seulement pour ses manteaux de fourrure artificielle très brillants, mais aussi pour ses robes en coton amusantes à volants, cravates et cols ronds. Ellery Australians fabrique des blouses et des hauts courts avec des manches volumineuses et des décorations rétro-futuristes.
Les robes de la marque new-yorkaise Batsheva ont l'air délibérément incohérentes - comme si elles avaient été trouvées dans un magasin vintage et légèrement redessinées - mais cela les rend particulièrement charmantes. Maggie Marilyn, de la Nouvelle-Zélande, montre bien comment le style minimaliste est transformé et acquiert des caractéristiques romantiques: cascades de volants découpés en vestes, chemises devenues des robes à part entière avec plis et jabot. Lena Lumelsky, qui travaille en Belgique, dissèque des coupes historiques en créant des choses complexes, dont le design ne perd pas pour autant la légèreté et l’ironie - par exemple, elle coud un élément de corset dans un sweat-shirt volumineux. La designer londonienne Emilia Wickstead se spécialise dans les robes féminines à gros cols ou découpes et costumes sculpturaux. La Ukrainienne Marianna Senchina, qui développe une marque de vêtements personnalisés en Italie, coud des robes colorées avec de nombreuses volants et volants, des arcs hypertrophiés et des fleurs décoratives en volume.
Nouvelle tendance romantique - pas seulement les jupes ryushechki et gonflées. C’est une philosophie d’une vision du monde légère et rêveuse, comme celle de Simon Port Jacmeus, et l’occasion de repenser les attributs traditionnels de la féminité, en les regardant de manière amusante, facile et ironique. Raf Simons a proposé de romancer non pas le passé, mais l'avenir. Malheureusement, très peu de personnes ont répondu à cet appel: le futurisme des collections de mode est extrêmement uniforme. Et en vain, l’avenir romantique, semble-t-il, le concept idéal d’une marque de designers jeune et audacieuse, toujours suspendue dans les airs.
Photos: Crevettes, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
