Kiev Fashion Days, partie II: ce que les designers ukrainiens ont montré

Du 17 au 20 octobre à Kiev La deuxième Semaine de la mode ukrainienne a eu lieu - Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Les rédacteurs de Wonderzine, Rita Zubatova et Liza Kologreeva, sont allés au salon pour passer en revue les collections des designers les plus prometteurs du pays (qui, en passant, soutiennent la plateforme Fashion Scout un à un) et parlent de leurs nouveaux défilés. Dans le deuxième rapport - Sasha.Kanevski, Anna K, Paskal, Atelier Omelya et RCR Khomenko.

Anna K

Les designers-geeks se comptent sur les doigts d'une main, et peut-être Anna Kolomoets s'y réfère-t-elle. La fillette a 17 ans. Cette année, elle a présenté une collection sur la plateforme Fashion Scout London aux côtés de collègues plus expérimentés, Anton Belinsky, Yasey Minochkina et Yasey Khomenko. Il démontre pleinement la gamme sur MBKFD. Peut-être à cause de l'âge de la créatrice, il nous semble que ses vêtements sont liés au désir d'être adulte et à la puérilité. Par exemple, les robes faites de tissu entièrement transparent sont décorées de nombreuses ruches, les combinaisons de soie strictes sont recouvertes de fourrure de phoque et les hauts et les shorts serrés sont complétés par des bandages aux coudes et aux genoux. Kolomoets gère la base - chemises en organza, culottes en velours très courtes et imperméables (ce qui est louable). La collection n’est pas mauvaise, surtout si l’on considère le jeune âge du designer, mais elle comporte de nombreuses aspérités, comme dans tout travail d’étudiant. Certaines choses sont trop surchargées de détails - comme une robe à rayures avec un insert transparent en forme d’amande, d’autres n’ont aucune valeur sémantique ou pratique - comme des hauts et des mini-jupes en plastique. Espérons que Kolomoyets se séparera d'eux de saison en saison.

Sasha Kanevski

Évidemment, lorsque Sasha Kanevsky a abordé le sujet du folklore la saison dernière, il a quitté la zone de confort sans perdre: la collection est sortie d'une harmonie inattendue. Cette fois, le concepteur revient au sujet favori du futurisme - on peut le retrouver dans des imprimés: ceux avec des extraterrestres et des bananes, un hommage à l’époque du commutateur à bascule et, de plus, dans les années 1990, ont l’air ironique, mais l’œil en a déjà assez des objectifs optiques symétriques , pour une raison quelconque, tout le monde adore - des débutants Khomenko et Linnik au vétéran local Kanevsky selon les normes locales). Dans la série, beaucoup de choses gênent le vêtement: mains vertes, combinaison nucléaire, turbans qui sont venus ici semble-t-il, par hasard, et maquilleurs-mannequins (eh bien, arrêtez de les peindre en tant que filles, mais organisez plutôt des casting de rue - bien sûr: les amis de Sasha et lui-même auraient semblé beaucoup plus harmonieux dans ces vêtements). Mais abstenons-nous du spectacle et examinons chaque chose séparément: ce sont des chemises asymétriques, des shorts dégradés de la bonne longueur et des jupes pour hommes, des hauts bustiers avec bonnets (nous n’avons rien vu de tel) et des imperméables - ils méritent des éloges particuliers et pourraient facilement apparaître chez les jeunes Lignes Mackintosh. Le problème ne semble concerner que le style et la fascination prolongée du designer pour le thème du futur, alors que, de toute évidence, le présent Kanevsky se sent beaucoup mieux (on peut le voir sur les tirages numériques de cette collection et la broderie avec des chats dans le précédent). Il s'avère que c'est petit. Les idées ne manquent pas.

RCR Khomenko

Yasya Khomenko a choisi une voie difficile: elle crée des choses à partir de tissus vintage et libère des collections lorsqu'elle collecte suffisamment de matériaux. À la saison printemps-été, elle cousit une douzaine d'articles. Ce sont des robes avec des lions, des girafes et des éléphants de dessins animés, des vestes avec des modèles de voitures anciennes et un costume avec les emblèmes du club de football des Rangers. Les vêtements ont un look moderne (si vous ne vous ennuyez pas encore avec des imprimés brillants) et sont bien cousus, mais ne sont pas perçus comme faisant partie d’une seule collection: Khomenko utilise différents imprimés et répétitions, sauf dans une coupe de manches volumétriques et de jupes froncées autour de la taille. Rappelez-vous au moins la robe en organza qui a fermé le spectacle - le matériel est apparu dans le spectacle que dans un arc. Khomenko aurait peut-être dû organiser non pas un petit spectacle, mais une présentation: les choses pourraient se montrer mieux.

Atelier Omelya

Kostya Mistletoe a lancé une ligne de pulls molletonnés monochromes quelques semaines avant le spectacle - vous ne verrez pas non plus de couleurs dans la collection à venir. Mais même sans cela, le designer a réussi à garder l'intérêt du public jusqu'à la fin du spectacle. Si les robes à mousseline transparente étaient tachées contre le bord du rocher (et en combinaison avec des épaules volumineuses et un long manche, elles ont également tué la silhouette du modèle), le noir et blanc avec une impression graphique pourrait être un succès potentiel. Les hauts à manches volumétriques ne sont pas un succès commercial moins important, l’essentiel dans ce secteur est de fixer un prix juste (et avec cela, les jeunes designers ont des problèmes). Notre préféré est un costume blanc comme neige avec une ceinture faisant référence à la culture asiatique. Cela pourrait être créé par Christoph Lemaire et Kostya Omelya l'a montré. Pas mal, pas mal.

Paskal

Dans la nouvelle saison, une jeune créatrice d'Odessa, Julia Pascal, montre des filles qui auraient facilement pu devenir des héros britanniques, Simone Roch. Ce sont des vêtements jeunes et délicats: robes à volants multicouches, manteaux transparents, tops et jupes à coupes symétriques - même leur designer peut se faire sans vulgarité, avec élégance. Pascal est particulièrement doué pour les objets perforés qui sont déjà devenus une marque de fabrique: sur la soie qui tient la forme et sous l’organza transparent, les fentes miniatures ont une apparence délicate, la qualité du travail est agréablement surprenante. La seule chose qui détruit l'image - un style littéral. La logique du banal est transparente: les objets aux couleurs délicates doivent être complétés par des boucles, des flèches et des bateaux beiges - mais, à l’évidence, il vaut la peine de penser au contraire. Héroïne Paskal et filles de sucre? Non, la divergence.