La réalisatrice et actrice Alisa Khazanova à propos des livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des spécialistes, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, l'actrice Alisa Khazanova partage ses histoires sur ses livres préférés. Jeudi, son premier film, Fragments, sera publié.

Je suis contre la position que certains livres sont meilleurs que d'autres, et que certains ne devraient pas l'être du tout. Je n'aime pas les listes et les hiérarchies, et je ne divise jamais les auteurs par période et par géographie. Je peux conquérir des livres d'écrivains complètement différents qui ne peuvent pas être comparés, et pas nécessaire. Plus il y a de cadres, plus je souffre. Indépendamment de la renommée de l'auteur et des limites de ma relation avec lui, je suis profondément reconnaissant à tous ceux qui pourraient changer quelque chose en moi. Telle était la lecture dans ma jeunesse et cela arrive maintenant aux livres. Je me souviens bien de tout le livre qui choque: par exemple, Idiot de Dostoïevski avec son intonation douloureuse face à la vie humaine fragile, ainsi que le travail de Proust et Cortazar.

Il est important pour moi de ne pas oublier pourquoi je fais ce que je fais - et les livres sont souvent utiles. Une personne créative en général est invitée à ne pas laisser les autres se reposer. Il est important pour moi de dialoguer et de rappeler les émotions qui se replient vers le dixième plan à cause d’une vie folle. Agir et diriger le travail ne concerne pas l'ego ou le désir de plaire, mais le besoin de parler de choses fondamentales de différentes manières. Et aussi mon cas a une particularité: la littérature vit avec moi indépendamment de mon désir. Le jeu des acteurs consiste à mémoriser une énorme quantité de texte que le cerveau commence à faire tourner en cercle sur une machine à un moment donné - c’est exactement comme ça. Ainsi, même sans lire un livre, vous vivez longtemps avec ce livre, et ce quartier forcé se transforme parfois en découvertes.

Je n'aime pas lire dans une situation de congestion émotionnelle et encore moins aimer prendre plusieurs livres à la fois: j'ai l'impression de trahir l'un ou l'autre écrivain. Cela ne s'applique pas à la littérature non-fiction. Non-fiction, ai-je lu en morceaux, au hasard, pour engager un dialogue rapide sur des sujets qui m'intéressent - le fait est probablement que je ne suis qu'un chat curieux. J'ai une éducation chorégraphique, mais il y a beaucoup d'intérêts en dehors de l'art: j'aime la nature, la science, l'espace, l'histoire, la psychologie et les étudie avec une grande inspiration.

En raison de la qualité, il est rare de revenir à la lecture de livres, je n’ai pas de longue relation avec de grands romans et il n’ya pas de rédacteur principal de toute une vie. Mais il y a un entraîneur favori sur la formulation de la voix de l'acteur - Patsy Rodenberg, qui a un respect infini et une sensation délicate. Si je dois rendre la balance, je relis "Le droit de parler": officiellement, il s'agit d'un tutoriel sur la façon de gérer une voix sur scène, mais pour moi, c'est un manuel de la vie qui raconte l'énergie de notre profession. C'est un esprit apaisant et brillant qui aide à réinitialiser et à recommencer depuis le début.

Les astuces de David Lynch dans Catch the Big Fish sont un autre livre similaire. Quand elle est sortie, la méditation ne m'intéressait pas, mais le livre - compact, simple - était avidement lu et appris instantanément. Lynch dit des choses simples sur la façon de séparer l’important de l’important: par exemple, son principe de base - la fidélité à l’idée originale - m’aide à mener à bien des projets. Peu importe qu’il s’agisse d’un rôle ou d’un scénario, Lynch explique comment ne pas laisser les circonstances vous distraire de l’essentiel. L'idée est un flash original, une impulsion d'énergie qui vous est venue pour une raison, vous devez continuer à travailler avec, malgré les obstacles.

Gerald Durrell

"Chiens de Bafut"

Dans mon enfance, j'étais un jeune naturaliste. Tous les animaux et toutes les plantes s'intéressaient incroyablement à moi. Jusqu'à présent, lors de tout voyage, je me souviens d'avoir lu des articles sur la faune et la flore locales et commencé à réciter de l'encyclopédie de mon enfance. Darrell a été une révélation pour moi: son sens de l'humour, son ironie envers lui-même et son environnement et une vision particulière de la vie étaient très différents de ce que lisaient les Soviétiques à l'époque: les livres étaient à peu près les mêmes pour tous. Darrell a réveillé le désir de voyager et d'apprendre le monde, de chercher quelque chose de nouveau. Je me suis retrouvé plus tard à sa place - au Burundi et au Malawi. Et je rêve aussi d'être en Amazonie, qu'il a décrite de manière si inspirante.

David Foster Wallace

"Blague sans fin"

Ce livre n'a pas été facile pour moi - je vais le dire tout de suite. Il est difficile de le lire pendant longtemps, il suffit de faire bouillir le cerveau - vous devez vous habituer à un système de coordonnées complètement nouveau. Je ne peux pas imaginer comment la "blague infinie" sera traduite en russe, cela me semble incroyablement complexe, parfois intraduisible. En général, j'aime la littérature provenant du courant intérieur de la conscience.

Foster Wallace fait une percée et propose cette méthode de présentation pour les décennies à venir. C'est un cycle littéraire complètement nouveau et un regard très inattendu sur la vie humaine - du point de vue d'un auteur inestimable. J'ai vraiment aimé le film Foster Wallace. ("Fin du tour." - Ed.), maigre et sans pathos: il s'agit de ce que signifie être une personne dont les plaques tectoniques sont déplacées dans sa tête, et il doit être intégré dans le système global. Et le rôle principal est incroyable: j’adore quand un célèbre comédien joue un génie triste.

Virginia Woolf

"Vagues"

J'aime beaucoup la manière dont Wolf est présentée et son caractère aléatoire, qui dans ce livre est, à mon avis, le plus évident. En général, je me corrèle avec sa prose, où le flot de pensées se divise en une douzaine de fragments - voilà comment fonctionne la pensée humaine, voilà comment notre ambiguïté apparaît dans la description. Parfois, nos contradictions sont douloureuses, car nous sommes entraînés dans différentes directions, et Wolfe a écrit sur cette propriété de manière humaine, avec une intonation très correcte, ce qui n’était pas facile pour elle. Les "vagues" aident à composer avec la nature humaine: nous sommes tous imparfaits, différents, mais nous avons un cycle de vie commun qui peut être suivi et vécu ensemble. Plus de vagues sont une métaphore très fréquente et proche pour décrire des sentiments cycliques, forts et imprévisibles.

Mark Haddon

"Nuit mystérieuse tuant un chien"

J'ai lu ce livre dès sa parution. Pour moi, c'est devenu une bouffée d'air frais. Maintenant, il ne s’agit pas seulement d’un best-seller de langue anglaise, mais également d’une production théâtrale à succès diffusée à Broadway. Il y a quelque temps, les auteurs se sont intéressés davantage à l'autisme et aux personnes présentant des caractéristiques particulières en général. Pendant longtemps, l'autisme était un sujet médical qui ne concernait que les membres de la famille et les spécialistes. Il était abordé avec prudence et même par crainte. Mais alors, presque simultanément, ceux qui n’avaient jamais été entendus auparavant ont commencé à parler - et il s’est avéré que ces voix manquaient dans l’art. Outre le fait que le livre est très froidement écrit, il est utile de prendre la tête d'une autre personne avec sa logique - un protagoniste talentueux qui interagit avec le monde d'une manière particulière.

Thomas Sterns Eliot

"La chanson d'amour de J. Alfred Prufrock", "The Waste Land"

Lire de la poésie dans une langue étrangère est toujours difficile: vous devez soit spéculer, soit rechercher sans cesse la valeur désirée dans votre propre langue. Question "Est-ce que j'ose déranger l'univers?" de "Love Song" d'Eliot - l'un des principaux pour moi. Toute personne qui s’engage dans la créativité se pose probablement cette question pour elle-même, et s’il ne le fait pas, alors cela ne passe pas sans laisser de traces. La question est très bien formulée et incarne la position correcte, de mon point de vue, elle reflète le doute dans sa propre importance et travaille avec le moi douloureux. Je perçois généralement la poésie et la littérature comme de la musique - et si le livre contient du rythme pour moi, alors la lecture se transforme en plaisir.

Michelle Welbeck

"Carte et territoire"

Ce livre a ouvert une nouvelle voie pour moi de Welbeck - et pour moi c'est le plus honnête de tous les livres de cet auteur. Dans The Map and Territory, l'auteur ne semble pas vouloir choquer qui que ce soit et prouver quelque chose à qui que ce soit, il parle simplement de lui-même. Il ne cherche pas des techniques de maîtrise qui lui auraient été allouées. Une conversation sincère sur un homme, sur sa nature et sur sa vocation créatrice m'a assuré que Michel Huelbeck était un grand écrivain. Une autre de ses propriétés incontestables: il attrape intuitivement quelque chose qui n’a pas encore de nom - et produit un tableau. L’influence de cet auteur sur la société le lie à un autre de mes écrivains préférés, Vladimir Sorokin. Leur don de clairvoyance et leur capacité à dire quelque chose qui plane uniquement dans les airs sont incroyablement précieux pour moi.

Rainer Maria Rilke

"Lettres au jeune poète"

Je dirai brièvement à propos de Rilke: c’est une réponse très précise, bien que naïve, à la question de savoir pourquoi une personne devrait s’engager dans un travail de création (et que se passera-t-il si vous choisissez cette voie).

Alessandro Baricco

"Mer-océan"

C'est l'un des premiers livres qui m'a fait penser à une manière non linéaire de raconter des histoires. Barikko n’est qu’à un pas du kitch et du sirop de sucre, mais il me semble qu’il n’entre jamais dans le territoire de la sentimentalité excessive. Ce livre n’est pas seulement une histoire d’amour très poétique, mais aussi l’un des meilleurs exemples de ma structure narrative préférée: lorsque plusieurs histoires, pour ainsi dire, s’entremêlent dans la finale. Barikko écrit de manière à ce que sa prose réveille instantanément des images fortes - non seulement l'écrivain, mais aussi le musicien.

Colin McCullough

"Les oiseaux d'épine"

La première saga familiale que j'ai lue et dont j'étais très fière. Ce fut ensuite Golsworthy, Franzen et tout le reste. Des héros dont je ne me souvenais pas - je n’ai pas ouvert le livre dès mon adolescence - me semblaient humains, car ils avaient tous tort, ils ne correspondaient pas à la réalité environnante et c’était très intéressant de les regarder. Mes premières impressions d'adolescent d'une série de cette taille ont été très fortes - et «Gone with the Wind» a été rapidement ajouté à «Chant dans le Thornberry», que j'ai également lu en une respiration.

Vladimir Sorokin

"Norma"

Les cheveux sur ma tête proviennent de ce que Sorokin a écrit sur certaines choses il y a quinze ou vingt ans - elles se produisent maintenant sous nos yeux. Pendant de nombreuses années, j'ai vécu à côté de ses livres et je ne cesse de me demander à quel point un écrivain est drôle, sérieux et prophétique. À la fin de "Normes" se trouve un monologue du procureur principal, qui peut être lu séparément. C'est très effrayant de le faire, parce que tout a l'air moderne, sinon d'actualité. Sorokin ressent les plaques tectoniques de la société - et tout ce qui se passe actuellement avec notre culture et notre censure, tout ce qui est dans l'air, peut être trouvé dans quelques pages de texte. Malheureusement, cela ressemble maintenant à un manifeste tragique.